Programación

Basada en una historia de William Shakespeare, el compositor italiano Giuseppe Verdi escribió la ópera Otelo. El director de escena David Alden crea su versión de esta tragedia para el Teatro Real de Madrid. Renato Palumbo dirige a la Orquesta y Coro del Teatro Real. Con Gregory Kunde, Ermonela Jaho y George Petean. Otelo, el gobernador veneciano de Chipre, regresa a la isla después de una campaña victoriosa. Yago, su alférez, se siente rechazado por el ascenso de Casio a capitán y busca vengarse de Otelo. Después de urdir una trama para que Casio sea despedido, Yago hace creer a Otelo que su esposa Desdémona está teniendo una aventura con Casio. Otelo decide matarla. Por la noche, la despierta con un beso y le pide que admita que ella lo ha traicionado. Aunque intenta en vano convencerlo de su inocencia, Otelo la estrangula. Emilia entonces revela la trama de Yago. Atrapado por la culpa, Otelo hunde una daga en su corazón.

Esta versión de la Misa en Do menor, KV 427 de Mozart, por el Coro Gächinger Kantorei Stuttgart y el Bach-Collegium Stuttgart y el director Helmuth Rilling se grabó en la Sala de los Caballeros del Castillo de Wolfegg. Los solistas son Ibolya Verebics, Andrea Rost, Uwe Heilmann y Daniel Lichti. Después de que Wolfgang Amadeus Mozart se hubiera casado con Constanze Weber, el 4 de agosto de 1782, prometió componer una misa en su honor. Su intención era que la misa se realizara durante la visita de los recién casados al padre de Mozart en Salzburgo. En enero de 1783, Mozart le escribió a su padre que su Misa en Do menor "Grosse Messe" estaba a medio terminar, y cuando llegó a Salzburgo en julio del mismo año, la misa aún estaba incompleta. Nunca terminaría la misa. Las partes de la misa que Mozart logró componer (Kyrie y Gloria) se estrenaron el 26 de octubre de 1783 en Salzburgo, con Constanze como soprano solista.

El compositor y director de orquesta finlandés Esa-Pekka Salonen ha sido Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles desde 1992 hasta 2009. Bajo su dinámico liderazgo, fue reconocida como una de las orquestas más destacadas del mundo. La apasionante asociación musical que Salonen ha establecido con sus músicos ha sido ampliamente aclamada en la prensa internacional. La lucidez, eficacia y falta de pretenciosidad del director han fomentado una relajada cooperación con la orquesta, que se hace especialmente evidente en el proceso de ensayo. Este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal) muestra a Salonen ensayando la pieza orquestal impresionista La Mer, de Claude Debussy, con la Filarmónica de Los Ángeles en el Dorothy Chandler Pavilion del Music Center de Los Angeles County. Ofrece una visión fascinante de la compenetración de Salonen con sus músicos y también de la obra maestra de Debussy.

Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta de Cleveland en esta interpretación de la Sinfonía nº 3 de Brahms. Un tesoro del romanticismo tardío, esta obra demuestra claramente la evolución de la modesta producción de sinfonías del compositor, equilibrando el brillo de su Segunda Sinfonía con la monumentalidad de su Cuarta Sinfonía. Extrañamente, aunque la Tercera alcanza varias gloriosas efusiones de vientos y cuerdas masificadas, la obra termina en pianissimo, dejando al oyente ligeramente sorprendido, más reflexivo que jubiloso. Esta interpretación fue grabada en la Sala de la Musikverein de Viena, Austria, en 2014.

La soprano Ana Carolina Coutinho (Brasil, 1993) y la pianista Megumi Kuroda (Japón, 1989) interpretan Die Blumensprache, D. 519 de Franz Schubert; 'Sonnenuntergang' de Drei Hölderlin-Lieder de Viktor Ullmann; 'Verschwiegene Liebe' de Eichendorff-Lieder de Hugo Wolf; 'Il vole' y 'Fleurs' de Fiançailles pour rire, FP 101 de Francis Poulenc; 'Wasserrose' de Mädchenblumen, Op. 22 de Richard Strauss; Dos canciones, de Kōsaku Yamada; y Vermeer’s gold de Bart Visman, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

La pianista rusa Dina Ivanova interpreta Totentanz, S. 525 de Franz Liszt, durante la final a solo del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en el TivoliVredenburg de Utrecht (Países Bajos). La fascinación del compositor por la muerte se refleja en varias de sus obras, entre ellas Totentanz (Danza de la muerte). Liszt se basó en la secuencia gregoriana del Dies irae para componer una serie de variaciones sobre este tema.

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 1 en Sol mayor, BWV 1007 de Bach. El compositor escribió probablemente su colección de seis Suites para Violonchelo Solo entre 1717-1723. Sus Suites para Violonchelo están consideradas como una parte esencial del repertorio del instrumento, destacando todas las posibilidades polifónicas del violonchelo. Como suele ocurrir en una suite barroca, cada movimiento se basa en un tipo de danza. La Suite nº 1 de Bach se abre con un Preludio y le siguen seis movimientos de danza, divididos en cinco secciones: Allemande, Courante, Sarabande, dos Minuetos y una Gigue final.

El director mexicano Carlos Miguel Prieto dirige a la Orquesta Sinfónica de Minería en la interpretación de Pedro y el lobo Op. 67, de Sergei Prokofiev. Escrita en 1936, Pedro y el lobo es una breve suite orquestal narrada, que cuenta la historia de un valiente niño llamado Pedro, que vive con su abuelo en el linde de un bosque. Con la ayuda de sus amigos los animales, Peter supera en astucia a un lobo malvado y lo captura, llevándolo finalmente al zoo. En esta suite, cada personaje está representado por un instrumento o sección instrumental diferente, lo que ofrece una gran introducción a los sonidos de la orquesta. El maestro Prieto hace la introducción narrada a las diferentes partes de la suite. Grabado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México en 2021.

La Pequeña Misa Solemne, de Gioacchino Rossini, fue escrita en 1863, "el último", la llamó el compositor, de mis "péchés de vieillesse" (pecados de vejez). Para su estreno (1864), Rossini organizó la obra con sólo dos pianos y armonio. En parte por temor a que se hiciera de cualquier modo después de su muerte, Rossini orquestó discretamente la Pequeña Misa Solemne durante 1866-67, sin perder su franqueza y sutileza. La versión resultante tuvo su estreno público el 28 de febrero de 1869, tres meses después de la muerte del compositor. "El genio del Sr. Chailly para el estilo Rossini ha madurado con los años. Su interpretación tiene audacia y velocidad". Chailly dirige a la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, y el Coro de la Ópera la Gewandhaus de Leipzig, en una versión orquestal de sala de la Gewandhaus en 2008.

La soprano Heidi Baumgartner (Austria, 1998) y la pianista Asuka Tagami (Japón, 1991) interpretan Suleika I, Op. 14 nº 1 D. 720 de Franz Schubert; 'Er ist's' de Mörike-Lieder de Hugo Wolf; Vermeer's gold de Bart Visman; 'Sua katselen' (Mirándote) de Leino-Laulut (Canciones de Leino), de Kaija Saariaho; y 'Pantomime' y 'Apparition' de Quatre chansons de jeunesse de Claude Debussy, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

Although the great Italian composer Giuseppe Verdi applied unsuccessfully to study at the Milan Conservatory, this renowned college of music was eventually named after him. Today, the ‘Conservatorio Giuseppe Verdi’ counts numerous successful musicians among its alumni: from Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi and Daniele Gatti, to Gianandrea Noseda. The acclaimed conductor Noseda (*1964) is one of the most important conductors of his generation. Recently, he taught a conducting masterclass at his alma mater for promising students from all over the world. For three days, Noseda joined forces with a hand-picked group of students to work on a varied concert programme. This documentary shows you these young, talented musicians rehearse compositions by Mozart, Tchaikovsky, and Stravinsky under the enthusiastic guidance of Maestro Gianandrea Noseda himself.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Su Fantasía en Do, Op. 17, fue escrita en 1836. Fue revisada antes de su publicación en 1839 y dedicada a Franz Liszt. Es una de las mejores obras de Schumann para piano solo y obra central del primer Romanticismo. La obra está escrita en forma de sonata suelta. El primer movimiento es rapsódico y apasionado; el central es un grandioso rondó y el final es lento y meditativo. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart explora la fascinación de los más pequeños tienen por el compositor. La película de 30 minutos de Claus Wischmann presenta a niños y niñas de entre ocho y once años que relatan su vida a través del humor y las obras serias de la biografía de Mozart. Descubra a Wolfgang Amadeus Mozart a través de la mirada de los más jóvenes.

El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para Cuarteto de Cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 5 en La mayor Op. 18 nº 5; el Cuarteto de Cuerda nº 4 en Do menor Op. 18 nº 4; y el Cuarteto de Cuerda nº 12 en Mi bemol mayor Op. 127. Grabado en la Philharmonie de París el 17 de diciembre de 2020.

El Festival Reate 2017 en Rieti, Italia, presentó dos óperas cortas compuestas por Nino Rota. Conocido principalmente por sus bandas sonoras de cine y su relación de siempre con directores icónicos como Federico Fellini, Francis Ford Coppola y Luchino Visconti (por nombrar solo algunos), Rota fue un niño musical que compuso música sacra y óperas desde muy joven. Dotado de una tremenda libertad, creatividad e imaginación que le permitió forjar su propio estilo único, logró fusionar la gran tradición operística italiana de Rossini, Puccini y Verdi con un lenguaje musical contemporáneo, distinguiéndose de sus coetáneos en el proceso. La notte di un nevrastenico se estrenó en la Piccola Scala en 1960; El libreto es de Riccardo Bacchelli. Es una farsa corta con un final trágico e inesperado. Esta versión fue realizada por la Orquesta del Festival Reate bajo la batuta de Gabriele Bonolis.

El violinista Daniel Rowland, la violista Rachel Roberts, el violonchelista Julian Arp y la pianista Diana Ketler interpretan el Cuarteto con Piano en Do menor Op. 13, de Richard Strauss, en el marco del Stiftfestival 2016 de la localidad holandesa de Weerselo. En sus primeros años, Strauss intentó componer diferentes tipos de obras de música de cámara, incluido un cuarteto con piano. El joven compositor comenzó a escribir el Cuarteto con Piano en Do menor en la primavera de 1884 y lo terminó un año después. La obra consta de cuatro movimientos y muestra una considerable influencia de Johannes Brahms. Se estrenó el 8 de diciembre de 1885 en Weimar, interpretado por miembros del Cuarteto Halír y con el propio Strauss al piano. Al año siguiente, la obra ganó el primer premio del Berliner Tonkünstlerverein para un cuarteto con piano. Grabado en el Stiftkerk de Weerselo (Países Bajos).

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta los Estudios Sinfónicos, Op. 13 de Schumann. Compuesta entre 1834 y 1837, la obra comenzó como un tema y un conjunto de dieciséis variaciones. El tema fue compuesto por el barón von Fricken, músico aficionado y padre de Ernestine von Fricken, con quien Schumann se comprometió en 1834. La obra se publicó por primera vez en 1837, conteniendo el tema y doce estudios (sólo nueve de ellos estaban indicados como variaciones). Quince años más tarde, en 1852, Schumann publicó una segunda edición de la obra, eliminando dos estudios e introduciendo algunas revisiones en la escritura pianística. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

El sensacional conjunto Sollazzo nos ofrece dos conciertos del singular repertorio de Borgoña. El Cancionero de Lovaina, recientemente descubierto y ahora en las seguras manos de la Fundación Alamire, es un descubrimiento: no solo contiene un repertorio olvidado hace mucho tiempo, sino también una exquisita colección de polifonía tardía de Borgoña. En ninguna parte la sombría melancolía descrita por Huizinga está mejor ilustrada que en este chansonnier.

The Berliner Philharmoniker and Lang Lang under the baton of Sir Simon Rattle

En 2013, el finlandés Hannu Lintu fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. Lintu estudió piano y violonchelo en la Academia Sibelius y en el conservatorio Turku, en el sureste de Suecia. Comenzó a dirigir en la propia Academia Sibelius. Sus numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa en 2012 lo convirtieron en el reemplazo natural de Sakari Oramo, quien, después de muchos años como maestro director, finalizó su contrato en 2012. La orquesta está especializada en la interpretación de música finlandesa, además de las grandes obras maestras de Gustav Mahler y Béla Bartók. El compositor finlandés Jean Sibelius es el favorito de la orquesta, así como del director. En cooperación con la televisión nacional de Finlandia, Yle, se ha llevado a cabo la grabación y retransmisión de las siete sinfonías de Sibelius. Después de una breve introducción narrada sobre cada pieza, la orquesta interpreta las sinfonías completas. Después de una breve introducción narrada sobre la obra, la orquesta interpreta la sinfonía completa. Después de que Sibelius fuera diagnosticado de cáncer de garganta en 1908, cambió su estilo de vida y su enfoque de la composición. Temiendo la muerte, dejó de consumir alcohol y tabaco. Simultáneamente, las armonías en sus obras se volvieron más oscuras y sombrías. Los demonios y la muerte se encuentran entre las imágenes conjuradas por los sombríos sonidos de esta sinfonía.

El violinista Kristof Barati y el pianista Lucas Debargue se unen por primera vez en un dúo de concierto en la edición del 25 aniversario del Festival de Verbier, en Suiza en 2018. Aunque ésta fue su colaboración inicial, los dos jóvenes artistas encontraron una comprensión perfecta en torno a este programa romántico. Las dos obras presentadas fueron escritas con muy pocos años de diferencia (la primera Sonata para Violín y Piano de Brahms, en 1879, y la Sonata en La de Franck, en 1886). La sonata de Brahms fue grabada por Kristof Barati hace unos años, mientras que se sabe que Franck es el favorito de Lucas Debargue. La parte virtuosa del piano se adapta a sus gigantescas manos y la fantasía del tercer movimiento muestra su amor por la improvisación. La forma cíclica y los muchos ecos entre las partes de piano y violín unen a los dos artistas, como cómplices en posesión de los mejores recursos para traer toda la emoción que estas obras románticas tienen que ofrecer. El oyente está repentinamente en posición de redescubrir estas partituras y no puede sino unirse a la admiración que se adivina en la audiencia y que se hace patente incluso entre los movimientos de las sonatas. Una actuación conmovedora que merece su estatus de grabación de referencia.

El 18 de diciembre de 2017, el Valerius Ensemble realizó un concierto de Navidad en el Concordia, Enschede. El conjunto está formado por Robert Windak (violín), Annemarie van Vliegen (violín), Eva Šušliková (viola) y Réne Geesing (violonchelo). El programa está integrado por "Das neugeborne Kindelein" de la Cantata BWV 122 de Bach, el Largo del Invierno de Vivaldi, el Allegro del Divertimento en Re de Mozart (K 136), 'Meditación’ de la ópera Thaïs de Massenet, The Entertainer de Scott Joplin, el Vilja-Lied de 'La viuda alegre' de Léhar y la animada canción rumana Geampara. El conjunto concluye con el Ave María (Tanti anni prima) de Piazzolla.

Del 28 de agosto al 6 de septiembre de 2015, el Festival de Música Antigua de Utrecht se centró en Inglaterra, mi Inglaterra. Basándose en el tema del festival, el presentador Lex Bohlmeijer guía al espectador en un documental dividido en dos partes con un intrigante viaje a la Inglaterra de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y lo relaciona con la ciudad de Utrecht. El primer episodio ofrece una mirada a las iglesias del centro de Utrecht, visitando la fuente de inspiración del festival de ese año: la finca inglesa Boughton House, donde realizamos un interesante recorrido guiados por el duque de Buccleuch.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust interpreta la Partita nº 2 en Re menor BWV 1004 de J. S. Bach. La obra forma parte de las conocidas Sonatas y Partitas para violín solo del compositor (BWV 1001-1006). La Partita nº 2 consta de cuatro movimientos de danza, rematados por su famosa Chacona final. Este movimiento se considera una pieza monumental dentro del repertorio para violín. En esta Chacona, se presenta un tema sobre el que Bach desarrolla una serie de variaciones, explorando una compleja gama de posibilidades armónicas. Grabado en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Alemania, en 2020.

El Royal Ballet Flanders realiza un hermoso programa con ballets de los coreógrafos Sidi Larbi Cherkaoui y Jeroen Verbruggen. La Orquesta Sinfónica de la Opera Vlaanderen (Ópera Flamenca) está dirigida por Yannis Pouspourikas. Ravel sigue siendo una fuente de inspiración para muchos coreógrafos. Cherkaoui y el talento incipiente de Verbruggen llevan su visión de la música de Ravel al escenario con el Ballet Flanders (Ballet de Flandes). Verbruggen se inspira en "Pavana para una infanta difunta" y en "Ma mère l'Oye" (Mamá Oca). Cherkaoui también traduce a Ravel al baile, optando por el colorido "Cuadros para una exposición" compuesto por Mussorgsky y cuya orquestación de Ravel se convirtió en la más ampliamente interpretada de esta obra. Entre los bailarines estrella están Nancy Osbaldeston, Alexander Burton y Drew Jacoby. Grabado en la Ópera de Amberes en 2016 y dirigido por Andreas Morell.

En este exquisito concierto de 2016 de la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú, la Orquesta Nacional Rusa y el pianista estrella Boris Berezovsky están dirigidos por Mikhail Pletnev en una interpretación de obras de Nikolai Rimsky-Korsakov. Ganador del Concurso Internacional Chaikovsky de 1990 en Moscú, Berezovsky interpreta las obras de Rimsky-Korsakov con un poder virtuoso. El programa presenta la Suite para Orquesta "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya", así como "El cuento del zar Saltan" Imágenes Musicales para Orquesta. Está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia]. Es una especie de universidad a la que asisten millones de amantes dela música y miles de músicos”. La Sociedad Filarmónica de Moscú fue fundada en 1922 por el entonces Comisario de Cultura, Anatoly Lunacharsky, y con los años se ha convertido en la principal institución organizadora de conciertos de Rusia.