Programación

Esta contagiosa interpretación de los Conciertos de Brandenburgo por la Orquesta Barroca de Friburgo demuestra el placer y el más alto nivel profesional que se puede alcanzar interpretando a Bach con instrumentos de época.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto, que actúa sin director, está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpreta el Concierto para Violín nº 3 en Sol mayor K. 216, de Wolfgang Amadeus Mozart. El destacado violinista Grimal actúa como solista. A excepción del primer concierto para violín, Mozart compuso sus otros cuatro conciertos para violín en 1775, cuando era concertino de la corte de Salzburgo. El Concierto para Violín nº 3 se abre con un tema que el compositor tomó prestado del aria 'Aer tranquillo' de su reciente ópera ‘Il re pastore’. En el bello Adagio, las cuerdas enmudecen y los oboes dejan paso a las flautas, que sólo suenan en el segundo movimiento. El movimiento final tiene un carácter de danza. Grabado en la Cité de la Musique, Francia, en 2014.

Pocos teatros italianos son un punto de referencia absoluto de la cultura nacional y mundial, además de un pilar básico en la vida de una ciudad. Con estas credenciales presentamos el Teatro Regio en Turín, símbolo de la excelencia en la tradición operística nacional y prestigioso escenario de ópera, ballets, conciertos y musicales. Todas ellas son producciones teatrales de profundo contenido. Esta reputación ha sido llevada con orgullo desde su inauguración en 1740. Descubra el teatro y todas sus magníficas producciones en un breve documental sobre el Teatro Regio de Turín.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Olivier Latry, el actual titular del Gran Órgano de Notre Dame, guía a los espectadores por su maquinaria durante un viaje estacional al paisaje, la historia y las increíbles aventuras de las que el instrumento es testigo o protagonista, con la música como elemento principal. Entre su función religiosa original y el interés de los compositores de todos los tiempos, el gran órgano Cavaillé-Coll es presa de todas las tendencias y revela su absoluta modernidad... Latry es considerado uno de los mejores organistas de su generación, tanto en Francia como a nivel internacional. Se ve a sí mismo como un embajador de la música francesa de los siglos XVII al XX, así como un defensor del arte de la improvisación. Las piezas interpretadas en esta película son: Boléro de Pierre Cochereau, 'Carrillón de Westminster' de Louis Vierne y Scherzo de la Sinfonía n° 2; Sonata nº 1 de Alexandre Guilmant; ‘Sinfonía Gótica’ de Charles-Marie Widor; ‘Cortège Litanie’ de Marcel Dupre; y Pasacalle & Fuga de J.S. Bach.

El Valerius Ensemble, formado por Robert Windak (violín), Michael Rein (violín), Eva Šušlíková (viola), Judith Chapman (violonchelo) e Ingo Lylofs (piano), realizó un concierto en Muziekcentrum de Enschede el 15 de abril de 2018. En el programa el Allegro Moderato del Cuarteto de Cuerda nº 2 de Glières y el Scherzo, Intermezzo y Finale del Quinteto para Piano Op. 57 de Shostakovich. Ésta última es una de las obras de música de cámara más populares del compositor y un año después de su estreno recibió el Premio Stalin, en 1941.

Durante más de dos décadas, la Filarmónica de Berlín ha celebrado su creación el 1 de mayo con el Europakonzert anual, que en 2010 tuvo lugar en Oxford. Dirigida por Daniel Barenboim, la orquesta junto a la joven violonchelista estadounidense Alisa Weilerstein, que ha atraído la atención generalizada por su musicalidad apasionada y precisa, realizan una impresionante versión del Concierto para Violonchelo Op. 85, de Edward Elgar.

Con este programa de música de cámara, los músicos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid rinden homenaje a la música de los más grandes compositores checos. En primer lugar, se interpretará el Trío para Piano en Sol menor Op. 15, de Bedrich Smetana, a cargo del violinista Eduard Kollert, la violonchelista Célia Garetti Nicole y la pianista Mariam Chitanava. A continuación, la pianista Natalie Schwamova interpreta la Sonata para Piano 1.X.1905, de Leos Janáček. Le siguen las Cuatro piezas para Violín y Piano Op. 17, de Josef Suk, interpretadas por el violinista Eduard Kollert y la pianista Marie Rosa Günter. Kollert y Schwamova cierran el programa checo con la Mazurka para Violín y Piano en Mi menor Op. 49 B. 89, de Antonín Dvořák. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 28 de noviembre de 2024.

El aclamado cazatalentos de la música clásica Antonio Mormone (1930-2017) sigue vivo dando nombre al Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), otorgado al ganador del concurso de música italiano así denominado. La primera edición de este concurso, que se celebró en varias sedes de Milán entre 2019 y 2021, estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Piotr Pawlak (Polonia, 1998) interpreta el Preludio, Coral y Fuga en Si menor, de César Franck; la Pavane pour une infant défunte, de Maurice Ravel; y la Sonata nº 4 en Do menor, Op. 29 de Sergei Prokofiev. Como bis, Pawlak interpreta el Preludio y Fuga en Do mayor, BWV 846 de J.S. Bach; la fuga final de la Passacaglia en Si menor, de Leopold Godowsky; y el Etude en Do sostenido menor, Op. 10 nº 4 de Frédéric Chopin. Grabado en el Auditorio Giorgio Gaber de Milán, en noviembre de 2019.

Uno de los primeros villancicos navideños fue el realizado por Perotin titulado 'Salvatoris Hodie'. Esta brillante obra del siglo XII, una de las primeras composiciones escritas para cuatro voces, inaugura First Snow (Primeras nieves): atmosférico concierto de Navidad de la FIlarmónica de Bruselas. Apartándose del Ars Antiqua, el programa presenta también la interpretación de dos melodías contemporáneas escritas por el director Bo Holten, basadas en el textos del poeta islandés Gunnar Gunnarsson (1889-1975). Como piezas extra se interpreta también una selección de villancicos navideños polacos y franceses que completan este entretenido programa.

Frank Peter Zimmermann (violín), Filarmónica de Berlín, director: Bernard Haitink. Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera. Los Europakonzert de la Filarmónica de Berlín son una tradición y una contribución de la orquesta a la unificación europea. Se llevan a cabo todos los años el 1 de mayo (el aniversario de la fundación de la orquesta, en 1882).En 1993, el concierto tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres.

Durante años, la tensión entre el grupo y la individualidad ha sido el tema central de las interpretaciones del coreógrafo Alain Platel. En C(H)ŒURS, su mayor proyecto hasta el momento, examina cuán peligrosamente puede llegar a ser un grupo. ¿Cuál es la relación entre el nacionalismo progresivo de Verdi y Wagner en el siglo XIX y la actual tendencia de los países a cerrarse? Platel mira a las emociones que surgen de la individualidad dentro del grupo, reflexiona sobre la dinámica de los movimientos colectivos y explora la frontera entre el público y el individuo. C(H)ŒURS presenta magníficas escenas corales con más de 80 cantantes, bailarines y músicos y fue estrenada el 12 de marzo de 2012 en el Teatro Real de Madrid.

Este concierto de música de cámara forma parte del ciclo de conciertos ‘Preludio’ de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. El programa se abre con el Concierto en Re mayor para Violonchelo y Orquesta H VIIb: 2 (reducción para violonchelo y piano), de Joseph Haydn, interpretado por el violonchelista Alejandro Gómez Pareja y el pianista Miguel Ángel Ortega Chavaldas. A continuación, la violinista Cecilia Novella Genovés y la pianista Alina Artemyeva presentan Souvenir d'un lieu cher Op. 42, de Piotr Ilich Chaikovski, seguida de la Sonata para Violín Solo en Re menor Op. 27 nº 3, de Eugène-Auguste Ysaÿe, interpretada por Genovés. Más tarde, el Capriccio, Op. 55 ‘Hommage à Paganini’, de Henri Vieuxtemps, interpretado por el violista Mario Carpintero Martín. El contrabajista Ramsés Martínez Millán y la pianista Marharyta Kozlovska cierran el programa con la interpretación de la Sonata para Contrabajo y Viola en Re mayor (arreglo para contrabajo y piano), de Johannes Sperger. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 30 de abril de 2024.

El director alemán Christian Zacharias dirige a la Orquesta Nacional de Lille en un programa dedicado a Robert Schumann. El concierto se abre con la Obertura de "Genoveva" Op. 81. Aunque la única ópera de Schumann, “Genoveva”, no se interpreta a menudo su obertura se impuso como obra autónoma en las salas de concierto. A continuación, se interpreta el Concierto para Violín en Re menor, WoO 23, del compositor, con la violinista holandesa Isabelle van Keulen como solista. Escrito en 1853, es el único concierto para violín de Schumann. El concierto concluye con la interpretación de la Sinfonía nº 1 en Si bemol mayor Op. 38, también conocida como "Sinfonía Primavera". Esta optimista obra fue escrita en 1841 y es la más interpretada de las cuatro sinfonías del compositor. Grabado en el Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, Francia, el 16 de junio de 2017.

¿Podemos introducirnos en la mente creativa de Beethoven, especialmente en la última fase de su vida cuando estaba lidiando con una pérdida auditiva severa? La nueva grabación de Tom Beghin de las Sonatas para Piano Op. 109, 110 y 111 de Beethoven es una exploración artística de cómo la música fue moldeada por el ambiente de trabajo que Beethoven creó con la ayuda de sus colegas y amigos. El pianista Tom Beghin no sólo interpreta la trilogía de obras maestras pianísticas de Beethoven en una magnífica nueva réplica del piano Broadwood de Beethoven, sino que utiliza una reconstrucción de la Gehörmaschine (máquina para oír) que estaba montada en el piano del compositor para poder seguir creando música a medida que su audición disminuía. "Se oye mejor cuando se pone la cabeza debajo de esta máquina, ¿no?", preguntó André Stein a Beethoven. Dos siglos después, nosotros también podemos meter la cabeza bajo la máquina y maravillarnos: ¿Escuchamos a Beethoven de manera diferente? Beghin nos atrae al interior de la máquina para oír, donde sentimos y escuchamos la esencia de las vibraciones musicales de Beethoven, tan alborotadoras como irresistiblemente poéticas. El interior de la máquina auditiva nos invita al patio de recreo multisensorial de un compositor sordo para el que la máquina era más que un audífono, y que interactuaba con su instrumento a través de mucho más que el sonido.

El conjunto italo-suizo Trio des Alpes, formado por Hana Kotková (violín), Claude Hauri (violonchelo) y Corrado Greco (piano), y la Orchestra da Camera di Mantova se unen en esta interpretación del Concertino para Trío de Piano y Orquesta de Cuerda H. 232, del compositor checo Bohuslav Martinů (1890-1959). Martinů fue un compositor prolífico, con un catálogo de casi 400 obras. El Concertino, de cuatro movimientos, fue terminado en 1933 y estrenado en 1936 por la Basler Kammerorchester bajo la dirección de Paul Sacher. Durante los años 1931-1943, Martinů escribió múltiples composiciones concertantes. Muchas de estas obras estaban más o menos influenciadas por la forma barroca del ‘concerto grosso’, en la que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto, un principio que atraía al compositor. Grabado en el Teatro Bibiena de Mantua (Italia) el 21 de enero de 2016.

Beatrice Rana es la solista en el Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, Op. 73, de Beethoven, conocido mundialmente como el Concierto “Emperador”. El concierto, dirigido por Gianandrea Noseda con la London Symphony Orchestra, fue grabado el 2 de febrero de 2022 en la Barbican Hall de Londres. La pianista italiana ha sido descrita por el New York Times como “una de las artistas más lúcidas y prodigiosamente dotadas de la nueva generación”. El Quinto Concierto para piano de Beethoven comienza con un acorde majestuoso y grandioso, seguido de un brillante pasaje del piano, marcando el tono de una de las obras más celebradas del repertorio pianístico. Compuesto entre 1809 y 1811, refleja el espíritu heroico de Beethoven durante un periodo turbulento de la historia europea y es admirado por su audacia, lirismo y exigencias virtuosas.

La soprano Sophia Burgos (EE.UU., 1991) y el pianista Daniel Gerzenberg (Alemania, 1991) interpretan 'Ich esse nun mein Brod nicht trocken mehr', 'Wer rief dich den?', 'Schweig' einmal still, du garst'ger Schwätzer dort! y 'Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf' del Italienisches Liederbuch, de Hugo Wolf; 'El paño moruno' y 'Nana' de las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla; 'D'Anne jouant de l'espinette' de Deux epigrammes de Clément Marot, M. 10 de Maurice Ravel. 10; The owl and the pussy-cat, de Igor Stravinsky; 'Agnes' de Fünf Gedichte, Op. 11 de Gerrit Isaac van Eijken; 'Die tote Braut' de Italienisches Liederbuch, de Joseph Marx; 'Herzeleid' de Sechs Gesänge, Op. 107 de Robert Schumann; 'Mon cadavre est doux comme un gant' de Fiançailles pour rire, FP 101 de Francis Poulenc; y 'Pause of the clock' de The yellow moon of Andalusia (Spanish songbook III), de George Crumb, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en Verkadefabriek en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

Barbara Hannigan, soprano y conductora, ganó el Grammy al "Mejor Álbum Vocal Clásico Solista" por "CRAZY GIRL CRAZY (Gershwin, Berg y Berio)" en 2018 y fue galardonada con el Grammy a "Artista del Año" en 2022. En otoño de 2023, hizo su esperado debut como conductora con la Cleveland Orchestra. El programa presentó una interesante mezcla de lo antiguo y lo nuevo con la Sinfonía n.º 44 en mi menor de Haydn, "Lonely Child" de Vivier, "Lontano" de Ligeti y "Muerte y Transfiguración" de Richard Strauss.