Programación

Alain Altinoglu dirige a la Orquesta Philharmonia de Zúrich y al Coro Zusatzchor y al SoprAlti de la Ópera de Zúrich en una producción de Pelléas et Mélisande de Debussy, ópera en cinco actos con libreto francés sobre la obra de Maurice Maeterlinck. Fue estrenada en París por la Opéra-Comique en 1902. La trama desarrolla un triángulo amoroso. El príncipe Golaud encuentra a Mélisande, una misteriosa joven. Después de casarse con ella, la lleva de vuelta al castillo de su abuelo, el Rey Arkel, donde Mélisande se siente atraída por el hermanastro menor de Golaud, Pelléas. Los solistas principales son Brindley Sherratt (Arkel), Jacques Imbrailo (Pelléas), Kyle Ketelsen (Golaud) y Corinne Winters (Mélisande). Dirigida por Dmitri Tcherniakov y grabada en la Ópera de Zúrich en 2016.

Vivimos una época de renacimiento del piano. Los músicos con pasión por el virtuosismo y con la voluntad de ampliar su repertorio han recuperado la popularidad del instrumento. Además del repertorio clásico habitual interpretan obras antes despeciadas o de compositores rechazados. LEGATO es una serie dedicada a cuatro fascinantes pianistas con sus enfoques individuales, ideas frescas y nuevas y su propia música. Este programa se centra en Marc-André Hamelin, el gigante del teclado de Canadá. El diario The Times describió su interpretación como "ultimate perfection". Joseph Haydn: Sonata en Mi mayor, Hob. XVI:31; Frédéric Chopin: Sonata nº 3 en Si menor, Op. 58; Claude Debussy: Preludios, Libro II; Marc-André Hamelin: Estudio nº 7; George Gershwin: Do, Do, Do; Liza.

Este episodio presenta el Concierto para Orquesta de Béla Bartók (1881-1945). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Pierre Boulez. El Concierto para Orquesta es una de las piezas másinterpretadas del siglo XX. El compositor y director francés Pierre Boulez explica su interpretación con la Filarmónica de Berlín. Describe su fascinación por la obra situándola en el contexto de la biografía de Bartók.

En este concierto de 2020, grabado en la Gewandhaus de Leipzig, en Alemania, Herbert Blomstedt dirige la Gewandhausorchester llevándonos en un viaje musical por la República Checa. El programa incluye la Sinfonía en Re mayor, Op. 23 del compositor bohemio Jan Václav Hugo Voríšek (1791-1825). Escrita en 1821, es la única sinfonía del compositor. Aunque nunca se interpretó en vida del mismo, es una de sus obras más programadas en la actualidad.

La artista Seljan Nasibli, nacida en Azerbaiyán, se trasladó a Inglaterra a una edad temprana, donde la animaron a dedicarse a la música. Aunque Nasibli optó por cantar jazz, sus profesores de Oxford percibieron una tendencia operística en su voz y le aconsejaron que se formara de forma clásica. Nasibli completó sus estudios en el Royal College of Music, donde se graduó con un Máster en Interpretación Vocal. En este episodio de Stingray Originals, Nasibli interpreta tres de las arias más bellas de Giacomo Puccini: ‘Signore, ascolta!’ y ‘Tu, che di gel sei cinta’ de la ópera Turandot, y ‘Quando m'en vo’ (Vals de Musetta) de la ópera La bohème.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich exploró el repertorio de la música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre. Como parte de este concierto, Argerich y el el pianista Iddo Bar-Shaï interpretan el Rondó en La mayor D. 951, de Franz Schubert.

Descubra a la solista Heidrun Holtmann interpretando el Concierto para Piano nº 1, KV 37 y el Concierto para Piano nº 4, KV 41 de Mozart, acompañada por la Orquesta de la Radiotelevisión de la Suiza Italiana. Dirigida por Marc Andreae, la interpretación tuvo lugar en el histórico Teatro Bibiena en Mantua.

Sir Simon Rattle dirige a la Filarmónica de Berlín durante la edición de 2008 del Concierto Europeo (Europakonzert), que se celebra en el Conservatorio Chaikovsky en Moscú. La primera edición del Concierto Europeo tuvo lugar en 1991, y desde entonces, la fundación de la Filarmónica de Berlín el 1 de mayo de 1882 se celebra anualmente con un concierto en una ciudad europea de importancia cultural. La orquesta abre con una interpretación sobresaliente de la Sinfonía en Tres Movimientos de Stravinsky.

Antoni Wit dirige a la Orquesta Filarmónica de Varsovia en la interpretación de los Conciertos para Piano nº 1, Op. 11, y nº 2, Op. 21 de Chopin. Los solistas son Nikolai Demidenko y Evgeny Kissin. Tras interpretar el primer concierto, Demidenko hace un bis con la Mazurka Op. 17/4 de Chopin. Kissin cierra el concierto con el Estudio Op. 10/12 de Chopin y el Vals en Mi menor, Op. post. Este concierto se enmarca en la celebración del 200 aniversario de Chopin en 2010. En realidad el ordinal de los conciertos parece cambiado, ya que Chopin compuso el segundo concierto un año antes que el Concierto nº 1 y completó ambas obras a la edad de 20 años, antes de dejar su país natal, Polonia, y trasladarse a París.

La mezzosoprano Ekaterina Chayka-Rubinstein (Alemania, 1998) y la pianista Maria Yulin (Israel, 1988) interpretan 'Colloque sentimental' de Fêtes galantes II de Claude Debussy; 'Die Geister am Mummelsee' de Mörike-Lieder de Hugo Wolf; 'Bei dir allein' de Vier Refrainlieder, D. 866 de Schubert; Vermeer’s gold de Bart Visman; La fleur qui va sur l'eau, de Trois melodies, Op. 85 de Gabriel Fauré; Dance of the moon in Santiago, de Sun and Shadow (Spanish Songbook II) de George Crumb; y Den' li tsarit?, de Seven Romances, Op. 47 de Piotr Ilich Chaikovski, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

Este episodio presenta la Sinfonía Fantástica Op. 14 de Hector Berlioz (1803-1869). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Mariss Jansons. La Sinfonía Fantástica de Berlioz está contemplada como una de las obras más importantes y representativas del Romanticismo temprano. Leonard Bernstein la denominó en cierta ocasión como "la primera expedición musical hacia la psicodelia" debido a su carácter de ensoñación y alucinación. El musicólogo alemán Wulf Konold nos describe las ideas que contiene y la realización de este fascinante trabajo.

¿Por qué utilizar una idea brillante sólo una vez ...? Guillaume Dufay recicló su antífona mariana Ave Regina Caelorum en una misa de cuatro partes, probablemente destinada a la consagración de la catedral de Cambrai. Esta deslumbrante pieza de polifonía es un recordatorio de la extraordinaria historia de "Kamerijk", que logró mantener su posición como bastión independiente en el territorio de Borgoña. Música de rebelión y devoción, interpretada de forma poderosa por los especialistas de Cantica Symphonia.

En retrospectiva, la versión para solista de La Consagración de la Primavera de Stravinsky puede interpretarse como una danza sombría y opresiva sobre su propia vida. Este ballet es uno de los últimos trabajos de Uwe Scholz, uno de los coreógrafos más importantes del siglo XX. Durante su corta vida, este niño prodigio creó más de 100 ballets, incluyendo grandes éxitos teatrales como Die Schöpfung (La creación), Die Grosse Messe (La Gran Misa) y Bruckner 8. Scholz es considerado como un artista sensible, altamente musical y con un fino sentido del humor, pero fue constantemente acosado por su insoportable sentido del perfeccionismo, sus dudas y sus miedos. Todo ello hacía el trabajo imposible. "A veces el camino del gran artista no conduce a la soledad coronada de laureles, sino a la profunda desesperación", escribe el crítico de ballet Klaus Geitel recordando la vida de Scholz. La película Soulscapes es un retrato muy personal y conmovedor de Uwe Scholz, que murió el 21 de noviembre de 2004, a la edad de 45 años. En una de sus últimas entrevistas con el director Günter Atteln, Scholz habla de sí mismo y de su trabajo con una sinceridad sin precedentes. "Me atrae la música sinfónica de los periodos clásico y romántico", dice. "Simplemente necesito estos soulscapes".

El pianista chino Lang Lang interpreta algunas de las grandes obras del repertorio para piano en el Berghain de Berlín en 2010. El programa incluye el primer movimiento de la Sonata para Piano nº 23, Op. 57, ‘Appassionata’ de Beethoven; el precipitato de la Sonata n° 7 de Prokofiev; y el Libro 1 de la Suite Iberia, la obra maestra de Isaac Albéniz. Lang Lang cierra la velada con una poderosa versión de la polonesa ''Heroica'', Op. 53 de Chopin.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta Kreisleriana, Op. 16 de Schumann. Compuesta en 1838, Schumann afirmó que escribió la obra en sólo cuatro días. La dedicó a su contemporáneo Frédéric Chopin. El título de la obra hace referencia al personaje Johannes Kreisler, un músico ficticio de E.T.A. Hoffmann. El propio compositor consideraba la obra como una de sus mejores composiciones. Kreisleriana es una obra dramática que consta de ocho movimientos. La pieza tiene secciones contrastantes que recuerdan los fuertes cambios de humor del músico imaginario, así como los dos personajes de ficción del propio Schumann, Florestan y Eusebius. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

El tenor Ilja Aksionov (Lituania, 1996) y el pianista Gustas Raudonius (Lituania, 1996) interpretan Het goud van Vermeer, de Bart Visman; 'As I lay in the early sun' de Oh fair to see, Op. 13b de Gerald Finzi; Extase, de Henri Duparc; Paysage sentimental, L. 55 de Claude Debussy; 'Mausfallensprüchlein' de Sechs Lieder, de Hugo Wolf; 'Krysolov' (El flautista de Hamelin) de Six Romances, Op. 38 de Sergei Rachmaninov; Rastlose Liebe, Op. 5 nº 1 D. 138 de Franz Schubert; y De klare dag, RC 4 de Alphons Diepenbrock, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

La tercera parte del ciclo del Anillo se centra en Sigfrido, el hijo de Sieglinde y Siegmund. Su educación ha sido libre y no ha aprendido el significado del miedo. Mientras lucha por liberarse de su pasado y por forjar su propio destino, la fatídica posesión del anillo le sobrepasa. Adquiere la espada de su padre, mata al dragón Fafner y despierta a la dormida Brünnhilde. Mientras el Errante (que no es más que Wotan disfrazado) trata de impedirle el paso, él lo aparta y rompe su lanza, destruyendo así su poder. "Jossi Wieler y Sergio Morabito resultaron ser el Siegfried más divertido que jamás haya experimentado. La voz de Lisa Gasteen era encantadora y comunicativa... Wolfgang Schöne hizo un maravilloso Errante mientras Heinz Göhrig creó un Mime más simpático de lo habitual. Su canto fue excelente" (Seattle Opera Magazine). La Orquesta de Stuttgart está dirigida por Lother Zagrosek. Los solistas de la noche son Jon Frederic West, Wolfgang Schöne, Björn Waag, Attila Jun, Gabreila Herrera, Helene Ranada y Lisa Gasteen. Esta representación tuvo lugar en la Ópera de Stuttgart en 2003 y fue dirigida por Jossi Wieler.

El Concurso Internacional de Piano Rina Sala Gallo se celebra cada dos años en la ciudad italiana de Monza. Fue fundado en 1947 por la pianista nacida en Monza Rina Sala Gallo y por el virtuoso Arturo Benedetti Michelangeli. Hoy en día, el concurso es uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Monza. Esta emisión recoge la 26ª edición del concurso, mostrando las mejores interpretaciones de los tres finalistas, grabado en la Villa Real de Monza, en octubre de 2022. En primer lugar, Young Sun Choi (Corea del Sur, 1991) interpreta la Sonata para piano nº 30 en Mi mayor Op. 106, de Ludwig van Beethoven. Después, Seunghyuk Na (Corea del Sur, 1997) interpreta 'Oiseaux tristes' y 'Alborada del gracioso' de la suite de cinco movimientos Miroirs, de Maurice Ravel. A continuación, Ivan Bašić (Serbia, 1996) interpreta el Vals Mephisto nº 1 de Franz Liszt. Por último, Choi presenta Images (Libro I) de Claude Debussy.