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Verdi - Messa da Requiem
G01:32:002020HD
Roberto Abbado dirige a la Filarmonica Arturo Toscanini, el Coro del Teatro Regio di Parma y cuatro solistas vocales en una interpretación excepcional de la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, como parte del Festival Verdi 2020, grabado en el Parco Ducale di Parma, Italia. Los solistas son la soprano Eleonora Buratto, la mezzosoprano Anita Rachvelishvili, el tenor Giorgio Berrugi y el bajo Roberto Tagliavini. Cuando su colega Gioachino Rossini murió en 1868, Verdi propuso componer un réquiem en honor al compositor de ópera, escrito por él mismo y otros compositores italianos. El propio Verdi escribió el movimiento final, “Libera me”. Sin embargo, el estreno de la obra resultante, “Messa per Rossini”, fue cancelado y la pieza cayó en el olvido. Menos de cinco años después fallecía el poeta italiano Alessandro Manzoni. Profundamente conmovido por la muerte de Manzoni, Verdi revivió su idea de componer un réquiem, ahora en honor del poeta, a quien admiraba enormemente. El compositor incluyó su “Libera me”, escrito anteriormente, aunque en una versión revisada. Como compositor de ópera, Verdi sabía mejor que nadie cómo infundir dramatismo a la obra. Destaca especialmente el famoso y poderoso “Dies Irae”, que representa los horrores del Juicio Final.
01:32
Waldbühne 1999 - Noche de Ópera Romántica
G01:57:001999HD
Este concierto en el Waldbühne en Berlín celebra el legado de Wagner y su sucesor más famoso, Richard Strauss. Este concierto cuenta con la Filarmónica de Berlín y está dirigido por James Levine, director de música del Metropolitan Opera. Este concierto cuenta con la Filarmónica de Berlín, solista Ben Heppner, y está dirigido por James Levine, director musical de Metropolitan Opera de Nueva York durante casi 40 años. Las obras de Strauss en el programa incluyen Don Juan, Op. 20.
03:29
Memoria de un concierto
G00:55:002006HD
En 2006, Gidon Kremer y Martha Argerich emprendieron una gira interpretando solos y dúos de Bartók y Schumann. El último de la series de conciertos, que tuvo lugar en la Sala Filarmonía de Berlín, ha sido grabada para este film, con una inédita actuación en solitario de Martha Argerich. Una película de concierto con comentarios personales y conmovedores de Gidon Kremer. En el programa: Sonata para Violín nº 1, Op. 10, Sonata para Violín nº 2, Op. 121, Kinderszenen, Op. 15, de Schumann; Bartók: Sonata para Violín nº 1 Sz 75; y Sonata para Violín nº 2 Sz 76.
04:25
Brahms - Concierto para Violín
G00:46:001992HD
El violinista israelí Itzhak Perlman en concierto con la Filarmónica de Berlín y Daniel Barenboim. Juntos interpretan el Concierto para Violín de Johannes Brahms (1833-1897). Rara vez se han unido fuerzas tan impresionantes, y rara vez se han alzado con tanto éxito al desafío de este trabajo intelectual y técnicamente exigente. Johannes Brahms terminó su Concierto para Violín en 1878. Después del Concierto para Violín de Beethoven, éste es el Concierto para Violín alemán más famoso jamás escrito. El estrenó, que tuvo lugar en 1879, lo realizó su amigo Joseph Joachim, para quien compuso la pieza. En el programa también figure el Concierto para Violín de Beethoven. Ambas obras tienen mucho en común, por ejemplo, la tonalidad de ambas es la misma: Re mayor. El Concierto para Violín de Brahms es, en comparación con otros, una pieza para virtuosos. Las demandas técnicas para tocar esta pieza son muy elevadas debido a los acordes rotos, los pasajes de escalas rápidas y la variación rítmica.
05:11
IVC 2021 - Semifinales: Debussy, Messiaen y otros
G00:26:002021HD
La soprano Sara Gouzy (Francia, 1991) y el pianista Seri Dan (Corea del Sur, 1992) interpretan 'Chevaux de bois' de Ariettes oubliées, L. 63 de Claude Debussy; An den Mond, Op. 57 nº 3 D. 193 de Franz Schubert; 'Le collier' de Poèmes pour Mi, de Olivier Messiaen; 'Margaritki' (Margaritas) de Six Romances, Op. 38 de Rachmaninov; 'Quelle aventure!' y 'La reine de coeur' de La courte paille, de Francis Poulenc; Vermeer's gold, de Bart Visman; y 'Wie Lange schon war immer mein Verlangen' y 'Ich hab' in Penna einen Liebsten wohnen' del Italienisches Liederbuch, de Hugo Wolf, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
05:37
Chopin - Nocturnos Op. 62
G00:22:002006HD
Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.
06:00
Bach - Suite para Violonchelo no 5 en Do menor
G00:25:002000HD
En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 5 en Do menor, BWV 1011 de Bach. El compositor escribió probablemente su colección de seis Suites para Violonchelo Solo entre 1717-1723. Sus Suites para Violonchelo están consideradas como una parte esencial del repertorio para el instrumento, destacando todas las posibilidades polifónicas del violonchelo. Como suele ocurrir en una suite barroca, cada movimiento se basa en un tipo de danza. La Suite nº 5 de Bach se abre con un Preludio y le siguen seis movimientos de danza, divididos en cinco secciones: Allemande, Courante, Sarabande, dos Gavottes y una Gigue final.
06:25
Rimsky-Korsakov - El cuento del zar Saltan Suite
G00:21:002016HD
En este exquisito concierto de 2016 de la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú, la Orquesta Nacional Rusa y el pianista estrella Boris Berezovsky están dirigidos por Mikhail Pletnev en una interpretación de obras de Nikolai Rimsky-Korsakov. Ganador del Concurso Internacional Chaikovsky de 1990 en Moscú, Berezovsky interpreta las obras de Rimsky-Korsakov con un poder virtuoso. El programa presenta la Suite para Orquesta "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya", así como "El cuento del zar Saltan" Imágenes Musicales para Orquesta. Está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia]. Es una especie de universidad a la que asisten millones de amantes dela música y miles de músicos”. La Sociedad Filarmónica de Moscú fue fundada en 1922 por el entonces Comisario de Cultura, Anatoly Lunacharsky, y con los años se ha convertido en la principal institución organizadora de conciertos de Rusia.
06:46
Händel – El Mesías, HWV 56
G01:26:002016HD
El Mesías (HWV 56) de Georg Frederich Händel, también conocido como "Un nuevo oratorio sagrado", cuenta la vida y sufrimiento de Cristo. Esta es una de las obras más conocidas de Händel, que tardó sólo tres semanas en componer, con su famoso "Aleluya". La obra obtuvo una inmensa popularidad desde su estreno en Dublín en 1742. Esta actuación del conjunto neerlandés Ribattuta Musica bajo la dirección de Dick Duijst se rodó en la gran iglesia de la ciudad de Ermelo, Holanda, en 2016. Las solistas son Elvire Beekhuizen (soprano), Rosina Fabius (viola), Oscar Verhaar (contratenor) Satriya Krisna (tenor) y Hans Voschezang (bajo). Ribattuta Musica es un conjunto profesional que ofrece interpretaciones históricas basadas en las prácticas musicales en la época de los compositores.
08:13
IVC 2021 - Semifinales: Brahms, Britten y otros
G00:23:002021HD
La soprano Vassia Alati (Países Bajos/Grecia, 1992) y el pianista Yuto Kiguchi (Japón, 1989) interpretan 'C'est l'extase langoureuse' de Arriettes oubliées, L. 63 y 'Fantoches' de Fêtes galantes, L. 86 de Claude Debussy; Het goud van Vermeer, de Bart Visman; 'Lerchengesang' de Vier Gesänge, Op. 70 de Johannes Brahms; Gruppe aus dem Tartarus, Op. 24 nº 1 D. 583 de Franz Schubert; 'Now the leaves are falling fast' de On this island, Op. 11 de Benjamin Britten; y 'I gria zoi' (Vieja madre vida) de Mayovotana (Hierbas mágicas), de Manolis Kalomiris, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
08:37
Descubriendo Obras Maestras - Beethoven No. 5
G00:27:002001HD
Este episodio presenta la Sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado. La Quinta de Beethoven tiene carácter de atracción. Desde el inicio, el tema de cuatro notas atrapa la atención del espectador. El experto en Beethoven Wulf Konold ilustra al piano las ingeniosas variaciones de este motivo. Con gran intuición, también explica las referencias no musicales de la obra, que inspiraron muchas especulaciones sobre la obra.
09:04
PIAM - Semifinal I: Debussy, Chopin y Liszt
G00:56:002020HD
Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Ying Li (China, 1997) interpreta Imágenes, libro I de Claude Debussy; Nocturno en Do sostenido menor, Op. 27 nº 1 de Frédéric Chopin; y Paráfrasis de "Rigoletto" de Verdi, de Franz Liszt. Grabado en el Teatro EDI Barrio’s de Milán, en febrero de 2020.
10:01
Penderecki - Sinfónia Siete puertas de Jerusalén
G01:30:002017HD
El Festival de la Primavera de Praga de 2017 llega a un poderoso final con la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga y el Coro de la Filarmónica Eslovaca por parte de Krzysztof Penderecki en la interpretación de su monumental séptima sinfonía "Las siete puertas de Jerusalén". Esta obra es testimonio de un pensamiento introspectivo sobre la fe, escrito en honor de la ciudad de Jerusalén, para solistas, coro y orquesta, con un libreto tomado del Antiguo Testamento. Con fines expresivos, Penderecki utiliza instrumentos específicos: el tubáfono, objetos de percusión diseñados por el propio compositor, y el shofar, antiguo instrumento litúrgico judío. Entre los solistas de esta interpretación se encuentran Iwona Hossa (soprano), Karolina Sikora (soprano), Anna Lubanska (mezzosoprano), Adam Zdunikowsk (tenor), Piotr Nowacki (bajo) y David Švehlík (orador). En el programa también figura una interpretación de la "Serenata para orquesta" del compositor checo Isa Krejci. Grabado en la Sala Smetana de Praga, República Checa.
11:31
Obras para piano de Rachmaninov, Glazunov y otros
G01:29:002021HD
El pianista ruso Nikolay Lugansky es alabado en todo el mundo por sus interpretaciones de Sergei Rachmaninov. En este magnífico recital, el gran pianista presenta una selección de obras del compositor romántico ruso, así como composiciones de Ludwig van Beethoven y Alexander Glazunov. El programa se abre con la Sonata para Piano nº 14 en Do sostenido menor Op. 27 nº 2 "Claro de luna", de Beethoven, seguida de la Sonata para Piano nº 2 en Mi menor Op. 75, de Alexander Glazunov. A continuación, Lugansky interpreta una selección de obras de Rachmaninov: la transcripción para piano de la Partita nº 3 en Mi mayor de J.S. Bach; una selección de Études-Tableaux (nº 1, 2, 4 y 8 Op. 33, y nº 5 y 6 Op. 39); Lila (Op. 21, nº 5); Preludio en Do menor Op. 23 nº 7; y la transcripción de la Canción de cuna de Piotr Ilich Chaikovski (Op. 16 nº 1). Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 4 de junio de 2021.
13:01
Música brasileña para violonchelo y piano V
G00:23:002018HD
En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos.
13:25
Schubert - Rondo D. 951
G00:13:002021HD
Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich exploró el repertorio de la música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Lily Maisky e Iddo Bar-Shaï, los violinistas Tedi Papavrami y Akiko Suwanai, su hija y violista Lyda Chen-Argerich y el violonchelista Mischa Maisky. En el programa: Trío para Piano nº 1 en Re menor Op. 49, de Felix Mendelssohn; Sonata para Violín, de Leoš Janáček; Rondó en La mayor D. 951, de Franz Schubert; y Cuarteto para Piano nº 3 en Do menor Op. 60, de Johannes Brahms. Grabado el 4 de mayo y el 13 de junio de 2021.
13:38
Bach - Concierto de Brandeburgo no 2
G00:22:002021HD
La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. En esta interpretación en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania), Luks y su Collegium 1704 presentan el Concierto de Brandeburgo nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 de Bach. En esta obra destacan como solistas la trompeta, el violín, la flauta barroca y el oboe. La parte más impresionante es la que corresponde a los pasajes virtuosos y agudos de la trompeta.
14:00
El duelo de Morricone
PG01:12:002018HD
Esta exclusiva producción de conciertos en directo presenta una selección única de clásicos del cine, desde los icónicos spaghetti westerns de Sergio Leone hasta las obras maestras de la mafia moderna de Francis Ford Coppola y las películas de culto de Tarantino. La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y el Coro de Concierto están dirigidos por Sarah Hicks en este estreno de auténticas bandas sonoras de los compositores de leyenda Ennio Morricone, Nino Rota, Sonny Bono y Bernard Herrmann. Los solistas de esta interpretación son Tuva Semmingsen (mezzosoprano), Christine Nonbo Andersen (soprano), Hans Ulrik (saxofón) y Mads Kjølby (guitarras). Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en 2018.
15:13
Beethoven - Sinfonia no 9
G01:06:002019HD
Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam, al Coro Sinfónico Octopus y solistas vocales en una interpretación de la Sinfonía nº 9 en Re Menor, Op. 125 de Ludwig van Beethoven en De Doelen, Rotterdam, en 2019. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en el año 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. La Sinfonía nº 9 de Beethoven se considera la mejor composición de Beethoven. Completó esta sinfonía en 1824, cuando estaba casi completamente sordo. Esta sinfonía es única, ya que Beethoven incluyó un coro y solistas vocales en el último movimiento, en el que puso música a partes del poema de Friedrich Schiller "Ode an die Freude" ("Oda a la alegría"). La sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro ma non troppo, un poco maestoso, Molto vivace, Adagio molto e cantabile y Finale. Los cuatro solistas vocales son Gulnara Shafigullina (soprano), Claire Barnett-Jones (mezzosoprano), Matthew Newlin (tenor) y Frederik Bergman (barítono).
16:19
Mahler - Rückert-Lieder y Sinfonía nº 4
G01:26:002009HD
Magdalena Kozena (mezzosoprano), Orquesta del Festival de Lucerna; director: Claudio Abbado. Gustav Mahler (1860-1911): Rückert-Lieder - Sinfonía nº 4 en Sol mayor. El Festival de Lucerna es uno de los más grandes y más importantes festivales de música de todo el mundo. Su historia comienza en el concierto inaugural del 25 de agosto de 1938, dirigido por Arturo Toscanini. La Orquesta del Festival de Lucerna esta formada por músicos de la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Berlín y solistas internacionales de reconocido prestigio. En 2003 Claudio Abbado, invitado regularmente al Festival desde 1996, se convirtió en Director Principal de la recientemente fundada Orquesta del Festival de Lucerna y siguió en el puesto hasta su fallecimiento en enero de 2014.
17:45
Liszt - Concierto para Piano nº 2, S.125
G00:22:002017HD
Alexander Ullman (1991, Reino Unido) interpreta el Concierto para Piano nº 2 (S125) de Franz Liszt, durante la final del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht 2017.
18:08
Brahms - Sinfonía nº 4 en Mi menor, Op. 98
G00:40:002013HD
Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpretan la Sinfonía nº 4 en Mi menor Op. 98, de Johannes Brahms. Brahms terminó su última sinfonía en 1885. Él mismo dirigió el exitoso estreno en octubre del mismo año en la ciudad alemana de Meiningen. El movimiento final de la sinfonía es una chacona, una forma de variación que refleja la fascinación del compositor por la música barroca. En este movimiento, Brahms toma prestado un tema de 8 compases de la cantata de J.S. Bach "Nach dir, Herr, verlanget mich", BWV 150. El movimiento se abre con el tema y luego presenta una serie de variaciones sobre el mismo, repetido en el bajo. Grabado en la Ópera de Dijon, Francia, en 2014.
18:48
Prosseda interpreta Mozart, Schubert y Chopin
G01:31:002006HD
Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.
20:19
Semi-final I - Concurso Internacional Liszt 2017
G00:40:002017HD
Ayumu Yamanaka (1988, Japón) realiza una selección de Harmonies poétiques et réligieuses, S173: VI. Hymne de l'enfant a son reveil, VII. Funerales del Concierto Fantasía de La Sonámbula (S393/3) Bellini/Liszt, durante la semifinal I (transcripciones) del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht, en 2017. El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.
21:00
Verdi - Nabucco
PG02:18:002017HD
El director de orquesta israelí Daniel Oren dirige a la Orquesta de la Arena de Verona en una magnífica interpretación de Nabucco, de Giuseppe Verdi. La tercera ópera de Verdi, pero el primer gran éxito popular, se creó en el Teatro alla Scala de Milán en 1842, en el epicentro del "Risorgimento" y la capital del nacionalismo italiano, en un momento en que los partidarios de la independencia italiana frente a la ocupación austriaca comenzaban a hacer oír sus voces. El Coro de los esclavos hebreos es el punto crucial en el tercer acto, donde los judíos exiliados de Babilonia por Nabucodonosor lloran a su país. "Va pensiero" inmediatamente resonó entre los nacionalistas italianos y desde entonces ha sido un símbolo de Identidad nacional italiana. Daniel Oren, un verdadero conocedor del lenguaje musical de Verdi, así como un invitado habitual en la Arena de Verona, dirige excepcionalmente esta "epopeya lírica" que ocupa un lugar tan especial en el corazón de todos los italianos. Esta producción se grabó en 2017 y está protagonizada por George Gagnidze, Susanna Branchini, Nino Surguladze, Rubens Pelizzari y Stanislav Trofimo, entre otros.
23:18
Ravel - Suite de Mamá Oca
G00:18:002017HD
Marin Alsop dirige a la Orquesta Britten-Pears en una interpretación de "Ma mère l'Oye" (Mamá Oca) de Maurice Ravel. Esta interpretación tuvo lugar en el Snape Maltings Concert Hall, Snape Bridge en el Reino Unido en 2017. Esta suite orquestal de cinco partes fue originalmente un dúo de piano, en 1910, pero el compositor orquestó la obra un año después. Ravel originalmente compuso la obra como un dúo de piano para los dos hijos del escultor polaco Gobeski y dedicó la obra a cuatro manos a los niños.
23:37
B. Strozzi - Sino alla morte
G00:22:002020HD
El director y clavecinista argentino Leonardo García Alarcón dirige a su ensemble Cappella Mediterranea en un programa de música barroca italiana. El conjunto interpreta algunas de las mejores piezas barrocas compuestas por Francesco Cavalli, destacado compositor de la Venecia del siglo XVII, y dos de sus famosas alumnas, Barbara Strozzi y Antonia Bembo. La soprano argentina Mariana Flores presenta las obras vocales. En el programa: Sino alla morte, de Strozzi. Gabrado en la magnífica Église Notre-Dame de Sablé-sur-Sarthe, Francia, el 26 de agosto de 2020.