Programación

El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart explora la fascinación de los más pequeños tienen por el compositor. La película de 30 minutos de Claus Wischmann presenta a niños y niñas de entre ocho y once años que relatan su vida a través del humor y las obras serias de la biografía de Mozart. Descubra a Wolfgang Amadeus Mozart a través de la mirada de los más jóvenes.

Andris Nelsons, junto a su esposa, la gran soprano Kristine Opolais, y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig presentan un programa dedicado a Antonin Dvořák, cantando las melodías que el compositor escondía en todas las capas de su música con colores cálidos y suaves. Los tempos de Nelsons se mantienen tranquilos y relajados, permitiendo que la belleza omnipresente de la música de Dvořák se despliegue e inunde la Gewandhaus. El programa se abre con Otelo, una Obertura de Concierto para Orquesta, Op. 93. Opolais interpreta "Song to the Moon" de Rusalka, "Songs my Mother Taught Me" de Gypsy Songs, Op. 55/4. Le siguen la Polonesa y "O, marno, marno to je" de Rusalka y "Dobrá! Já mu je dám!... Jak je mi?" de la ópera Dalibor de Smetana. El concierto se cierra con la interpretación de la Sinfonía nº 9 en Mi menor “Del Nuevo Mundo”, Op. 95 de Dvořák. Grabado en la Gewandhaus de Leipzig en mayo de 2017.

La mezzosoprano Valerie Eickhoff (Alemania, 1996) interpreta 'Deh, per questo istante solo' de la ópera La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart; 'Vois sous l'archet frémissant' de la ópera Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach; y 'Una voce poco fa' de la ópera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, durante la ronda final de la Edición Aria del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la batuta de Jacques Lacombe. Grabado en la Montreal Symphony House.

Regarded as one of the finest interpreters of Romantic repertoire, Francesco Attesti (*1975) gave his first recital at age 11 and by the time he was 23, had earned the highest honours in piano from Florence’s Conservatorio Luigi Cherubini. In this recording of his 2016 Deeply Mozart concert tour, Attesti performs Wolfgang Amadeus Mozart’s piano concertos KV 449 and KV 488 with the Italian OIDA Orchestra and conductor Paolo Belloli.

Jeffrey Tate dirige a la Orquesta de Cámara Inglesa en una interpretación de la Sinfonía nº 41 "Jupiter" de Mozart (K. 551). Esta sinfonía es la última de una serie de tres que Mozart compuso en una rápida sucesión durante el verano de 1788. La sinfonía es conocida por su humor, energía exuberante y grandes dimensiones para una sinfonía de este período, de ahí su apodo de "Júpiter". En general, Mozart componía por encargo, pero los estudiosos no han encontrado ninguna indicación de este tipo para la Sinfonía nº 41. Bien podría ser que Mozart compusiera la obra con la esperanza de venderla o presentarla en un concierto en Viena. Dirigida por János Darvos.

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº 94 en Sol mayor "Sorpresa". Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Mariss Jansons. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991. Los músicos conmemoran el aniversario de la orquesta, fundada el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. Este concierto fue grabado in la iglesia de Santa Irene de Estambul, en Turquía.

Claudio Abbado dirige la Orquesta del Festival de Lucerna en la Sinfonía nº 1 de Mahler. "Like a cry of Nature", esta expresión es el tema que guía el programa del Festival 2009. Para Mahler, la naturaleza y el arte no se oponen sino que son más bien simbióticos, uno de los cuales informa al otro. Abbado y la orquesta se unen a un invitado especial para un debut espectacular: la pianista china de veintidós años Yuja Wang interpreta el Concierto para piano nº 3 de Sergei Prokofiev. En su actuación en Lucerna, Wang se dirige a los focos para mostrar toda la gama de su arte - el concierto para piano exige no sólo lirismo e intimidad, sino también brillantez y virtuosismo.

Patrick Debrabandere dirige al coro de cámara Vox Mago en una interpretación de la cantata Magnificat anima mea de Christoph Graupner (1683-1760). Esta actuación forma parte del programa de conciertos “In Tempus Adventus”, que consiste en tres hermosas cantatas barrocas. Grabada en diciembre de 2018 en Onze-Lieve-Vrouw Presentatiekerk de Gante, Bélgica. Esta cantata festiva fue compuesta para la ocasión en la Navidad de 1722. Graupner fue un compositor muy prolífico, con una de las mayores obras de la historia de la música clásica. Se hizo amigo de compositores como Händel y Matheson. Aunque fue elegido por delante de Johann Sebastian Bach como nuevo cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, su empleador Ernst Ludwig I, duque de Sajonia-Meiningen, decidió revocarlo, pero mantuvo a Graupner como compositor de la corte.

Domaine Forget es un festival de música internacional además de una academia de música y danza en Saint-Irénée, Charlevoix en Quebec. Al final del siglo XX, Domaine Forget estaba formado por tres espacios separados pertenecientes a tres eminentes canadienses. Era 1977, y la escuela se convirtió en lo que hoy se conoce como Le Domaine Forget, una asociación sin ánimo de lucro con la misión de promocionar la música y la danza. Cada verano 500 jóvenes estudiantes de música de todo el mundo llegan para aprender y evolucionar en un entorno único. Durante 39 años, los maestros músicos visitantes han ayudado a que Domaine Forget sea una de las principales academias de música de verano de Canadá, con un programa en el que se ofrecen clases magistrales, clases individuales, música de cámara, conferencias, talleres especiales y conciertos para todos los gustos.

El pianista chino Chen Xue-Hong interpreta la Sonata para Piano nº 2 en Si bemol menor, Op. 35 de Frédéric Chopin, en una interpretación grabada en el bello Théâtre des Champs-Élysées de París, Francia. Chopin escribió primero el famoso tercer movimiento de la sonata, la Marcha fúnebre. Dos años más tarde compuso los movimientos restantes, completando toda la sonata en 1839. La Marcha fúnebre se interpreta a menudo como pieza independiente y se ha utilizado en funerales de todo el mundo, incluido el del propio Chopin.

La cita es un plagio. ¿Es esto cierto? No en la música de la Edad Media y el Renacimiento. Los compositores cortaban, pegaban y se conjuraban con melodías ya existentes y creaban nuevas obras a partir de material histórico. Los cantantes-investigadores de Cappella Pratensis examinan de cerca los ingeniosos trucos del oficio de Josquin y lo colocan junto a ejemplos y seguidores como Busnois, Ockeghem y Willaert.

En retrospectiva, la versión para solista de La Consagración de la Primavera de Stravinsky puede interpretarse como una danza sombría y opresiva sobre su propia vida. Este ballet es uno de los últimos trabajos de Uwe Scholz, uno de los coreógrafos más importantes del siglo XX. Durante su corta vida, este niño prodigio creó más de 100 ballets, incluyendo grandes éxitos teatrales como Die Schöpfung (La creación), Die Grosse Messe (La Gran Misa) y Bruckner 8. Scholz es considerado como un artista sensible, altamente musical y con un fino sentido del humor, pero fue constantemente acosado por su insoportable sentido del perfeccionismo, sus dudas y sus miedos. Todo ello hacía el trabajo imposible. "A veces el camino del gran artista no conduce a la soledad coronada de laureles, sino a la profunda desesperación", escribe el crítico de ballet Klaus Geitel recordando la vida de Scholz. La película Soulscapes es un retrato muy personal y conmovedor de Uwe Scholz, que murió el 21 de noviembre de 2004, a la edad de 45 años. En una de sus últimas entrevistas con el director Günter Atteln, Scholz habla de sí mismo y de su trabajo con una sinceridad sin precedentes. "Me atrae la música sinfónica de los periodos clásico y romántico", dice. "Simplemente necesito estos soulscapes".

En los últimos años, ha surgido una nueva generación de pianistas chinos en la escena internacional. Existen muchos jóvenes artistas chinos a los que la Académie France-Chine quiere permitir profundizar en su arte presentándoles y dándoles una plataforma dentro de la cultura francesa y europea. Cuatro de estos artistas son Chen Xue-Hong, Zhang Cheng, Chen Yunjie y Chen Sa, que debutaron juntos en París en este concierto único en el Teatro de los Campos Eliseos, donde se mostró su extraordinario talento. En el programa figuran la Sonata para Piano nº 2 de Chopin, la Sonata para Piano nº 1 de Schumann, la Sonata para Piano nº 8 de Scriabin y Paysage (nº 3) y Mazeppa (nº 4) de los Études d'Exécution Transcendante de Liszt. El concierto se cierra con Regard de l'Esprit de la joie (nº 10) de Vingt regards sur l'Enfant-Jésus, de Messiaen.

Alvaro Siviero es el solista del Concierto para Piano de Grieg. Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam. Interpretación grabada en De Doelen, Rotterdam en 2018. Siviero cierra su actuación con 'Dansa do Índio Branco' de Villa-Lobos. El Concierto para Piano de Grieg, Op. 16, compuesto en 1868, fue el único concierto completado por el compositor. Es una de sus obras más populares y se encuentra también entre los más populares de todos los conciertos para piano. Es la primera obra importante del compositor, escrita en Søllerød, Dinamarca, cuendo Grieg tenía 24 años.

La soprano Erika Baikoff (Estados Unidos, 1994) y el pianista Gary Beecher (Irlanda, 1993) interpretan 'Suleika I, Was bedeutet die Bewegung', Op. 14 nº 1 (D. 720), Die Blumensprache, Op. 173 nº 5 (D. 519) y, Die Gebüsche, D. 646 de Franz Schubert; 'Lied vom Winde' y 'Der Knabe und das Immlein' de los Mörike-Lieder, de Hugo Wolf; 'Fleur jetée' de las Quatre melodies Op. 39, de Gabriel Fauré; 'C' de Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 de Francis Poulenc; 'Les lilas qui avaient fleuri' de Clairières dans le ciel, de Lili Boulanger; 'Oranje may-lied', de Johanna Bordewijk-Roepman; y 'Eti letniye nochi' (Estas noches de verano) de Doce romances, Op. 14 de Sergei Rachmaninoff, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2019 - Lied Duo. Grabado en el Theater aan de Parade en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

I puritani es una de las obras maestras más creativas e influyentes de Bellini, una ópera de bel canto plagada de motivos vocales y orquestales de embriagadora belleza e intensidad dramática. Ambientada en Inglaterra, en el periodo de la Guerra Civil después del triunfo de Oliver Cromwell, mezcla intrigas románticas y políticas que inspiraron la música de Bellini de éxtasis melódico y profundidad melancólica. También lo inspiró a componer algunos de sus pasajes virtuosos más impresionantes, en particular la famosa escena de Elvira, que exigen el máximo poder dramático. Esta producción incluye la partitura completa interpretada en el estreno de la obra en París en 1835, y fue presentada en la Ópera de Stuttgart, por el Coro y Orquesta de la Ópera de Stuttgart, bajo la batuta de Manlio Benzi, en 2018.

El compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) escribió nueve libros de madrigales a lo largo de cinco décadas. Contribuyó a transformar el género desde los madrigales polifónicos a capella de finales del Renacimiento a los madrigales ‘concertato’ de principios del Barroco, centrándose en la capacidad de la música para expresar emociones a partir de un texto. En 2011, el tenor británico Paul Agnew y el reconocido conjunto de música barroca Les Arts Florissants comenzaron a grabar ocho libros de madrigales de Monteverdi. En este programa, Les Arts Florissant, dirigidos por Agnew, interpretan los madrigales del Libro III. Publicado en 1592, el libro contiene 20 madrigales para cinco voces. Grabado en la Cité de la Musique de París, Francia, en 2012.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpreta el Concierto para Violín en Re mayor Op. 61, de Ludwig van Beethoven. El destacado violinista Grimal actúa como solista. El Concierto para Violín de Beethoven fue compuesto en 1806 y es la única obra del compositor para violín solista. Su estreno no tuvo mucho éxito y la obra se interpretó poco en las décadas siguientes. Sin embargo, el Concierto para Violín revivió en 1844 tras una notable interpretación del violinista de 12 años Joseph Joachim. Desde entonces, es una de las obras más interpretadas del género. Como bis, Grimal interpreta el Allegro de la Sonata para Violín nº 2 en La menor BWV 1003, de J.S. Bach. Grabado en la Philharmonie de París, Francia, en 2015.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Una de las piezas de música clásica más populares del mundo, el Bolero (1928) de Maurice Ravel, dejó de estar protegida por derechos de autor el 1 de mayo de 2016. Hasta entonces había hecho ganar millones al compositor y a sus herederos. Ravel murió en 1937 y dejó todo a su hermano Edouard. La muerte de su hermano en 1960 desató una compleja batalla legal por los derechos, en la que participaron la enfermera de Edouard y su marido, entre otros. Este documental, de 2017, muestra un fascinante relato de lo que ocurrió con una de estas icónicas piezas musicales ante los ojos del público. El cineasta Fabien Caux-Lahalle apoya esta investigación con clips del Bolero en diversas formas expresivas.

El director de orquesta israelí Daniel Oren dirige a la Orquesta de la Arena de Verona en una magnífica interpretación de Nabucco, de Giuseppe Verdi. La tercera ópera de Verdi, pero el primer gran éxito popular, se creó en el Teatro alla Scala de Milán en 1842, en el epicentro del "Risorgimento" y la capital del nacionalismo italiano, en un momento en que los partidarios de la independencia italiana frente a la ocupación austriaca comenzaban a hacer oír sus voces. El Coro de los esclavos hebreos es el punto crucial en el tercer acto, donde los judíos exiliados de Babilonia por Nabucodonosor lloran a su país. "Va pensiero" inmediatamente resonó entre los nacionalistas italianos y desde entonces ha sido un símbolo de Identidad nacional italiana. Daniel Oren, un verdadero conocedor del lenguaje musical de Verdi, así como un invitado habitual en la Arena de Verona, dirige excepcionalmente esta "epopeya lírica" que ocupa un lugar tan especial en el corazón de todos los italianos. Esta producción se grabó en 2017 y está protagonizada por George Gagnidze, Susanna Branchini, Nino Surguladze, Rubens Pelizzari y Stanislav Trofimo, entre otros.

Frank Peter Zimmermann (violín), Filarmónica de Berlín, director: Bernard Haitink. Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera. Los Europakonzert de la Filarmónica de Berlín son una tradición y una contribución de la orquesta a la unificación europea. Se llevan a cabo todos los años el 1 de mayo (el aniversario de la fundación de la orquesta, en 1882).En 1993, el concierto tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres.

El pianista italiano Alessandro Marangoni y el organista italiano Paolo Oreni interpretan las Variaciones sobre dos temas para Piano y Órgano Op. 35, de Marcel Dupré. Diseñado por el propio organista, Oreni toca su órgano ‘Wanderer’, que es actualmente el mayor órgano de tubos transportable existente. Con sus 1200 tubos y 42 registros, posee todos los timbres esenciales para el repertorio organístico. Grabado en la Fabbrica Poggi de Pavía, Italia, el 5 de abril de 2024.