Programación

Héctor Berlioz (1803-1869): Sinfonía Fantástica Op. 14. Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Mariss Jansons. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991. Los músicos conmemoran el aniversario de la orquesta, fundada el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. Este concierto fue grabado in la iglesia de Santa Irene de Estambul, en Turquía.

On January 27, 2006, Chinese virtuoso pianist Lang Lang celebrated WA Mozart's birthday with a performance of the Piano Concerto No. 24 in the Forbidden City Concert Hall of Beijing with the China Philharmonic Orchestram directed by Long Yu. The concert hall is located inside the walls of the Forbidden City, in the beautifully maintained gardens of Zhongshan Park, directly adjacent to Tiananmen Square. The program of the concert also includes the opening of Cosi fan tutte, Symphony No. 25, KV 183, "Hai gia came the causa!" from Le Nozze di Figaro, "Finch'han dal vino" from Don Giovannia, and Piano Sonata No. 10, K. 330.

This documentary by Christoph Keller follows various participants and teachers participating in the International Summer Piano Academy.

Riccardo Frizza dirige a la Orquesta y el Coro del Maggio Musicale Fiorentino en una representación de la trágica ópera de Giuseppe Verdi Rigoletto (1851). En 1850, el Teatro La Fenice encargó a Verdi la composición de una nueva ópera. El tema que el compositor propuso a su libretista Francesco Maria Piave fue la controvertida obra Le Roi s'amuse, de Victor Hugo, estrenada en 1832 pero prohibida tras una sola representación, ya que retrataba a la monarquía en sus peores vicios. Sin embargo, Verdi estaba decidido a adaptar la obra a la ópera y llegó a un acuerdo con el censor. La ópera gira en torno a Rigoletto, un bufón jorobado de la corte del licencioso duque de Mantua. La vida de Rigoletto da un vuelco cuando su última ocurrencia desencadena una venganza nada divertida que le deja maldito. En esta producción de 2021, el director italiano Davide Livermore sigue la historia tal y como la conocemos, pero la sitúa en un escenario contemporáneo. Entre los solistas se encuentran Javier Camarena (Duque de Mantua), Luca Salsi (Rigoletto), Enkeleda Kamani (Gilda), Alessio Cacciamani (Sparafucile), Caterina Piva (Maddalena) y Valentina Corò (Giovanna). Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Leonardo Colafelice (Italia, 1995) interpreta las Variaciones Sérieuses, Op. 54 de Felix Mendelssohn, y la Polonesa "Heroica" en La bemol mayor, Op. 53 de Frédéric Chopin. Grabado en el Nuovo Teatro Ariberto de Milán, en mayo de 2021.

Este espléndido concierto de Navidad fue grabado en directo en la catedral de Friburgo en 1999. Presenta a la soprano Barbara Bonney, mundialmente reconocida por la claridad de su voz y la precisión en su dicción, y al barítono Matthias Goerne, una de las voces más prometedoras de su generación. Acompañados por la Orquesta Barroca de Friburgo y el conjunto de metales German Brass, interpretan fragmentos del Oratorio de Navidad BWV 248 de Bach, la Misa en Do Menor KV 427 de Mozart, y El Mesías de Händel.

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº 94 en Sol mayor "Sorpresa". Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Mariss Jansons. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991. Los músicos conmemoran el aniversario de la orquesta, fundada el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. Este concierto fue grabado in la iglesia de Santa Irene de Estambul, en Turquía.

El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para cuarteto de cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Op. 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Op. 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Op. 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 7 en Fa mayor Op. 59 nº 1 "Razumovsky", de Beethoven; el Cuarteto de Cuerda nº 13 en Si bemol mayor Op. 130; y la monumental Gran Fuga Op. 133. Grabado en la Philharmonie de París el 12 de octubre de 2020.

En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

Del 23 de agosto al 1 de septiembre, el Festival de Música Antigua de Utrecht explora el legado musical de Nápoles: una metrópolis cultural llena de contradicciones y solidaridad. En el documental Nápoles – La capital olvidada de la música, el co-curador del festival Thomas Höft va en busca de historias de esta misteriosa ciudad.

Cada año, a finales de agosto, se celebra en la ciudad holandesa de Utrecht el célebre Festival de Música Antigua. Es el mayor festival del mundo centrado en la música antigua y atrae a más de setenta mil visitantes. Debido a la pandemia COVID-19, la edición de 2020 del festival tuvo lugar de forma alternativa, ofreciendo un programa que incluía conciertos en directo, así como retransmisiones diarias en directo de conciertos y grabaciones de archivo. En el marco de esta edición del festival, Antoinette Lohmann (violín, viola y violino piccolo) y Jörn Boysen (clave) interpretan una serie de obras bastante desconocidas del archivo de la familia de músicos italianos Di Martinelli, y de la colección de música Kroměříž. El programa contiene obras de Johann Erasmus Kindermann, Johann Fischer y Johann Baal, entre otros. Este concierto se grabó en la Capilla de Santa Gertrudis de Utrecht el 27 de agosto de 2020.

El Sistema de educación musical de Venezuela, único en el mundo, extrae a los niños de la violencia de las calles y de la pobreza para convertir a muchos de ellos en músicos de primera fila de nivel internacional. El Sistema muestra cómo el visionario venezolano José Antonio Abreu ha cambiado la vida de cientos de miles de niños en las últimas tres décadas. Un lírico documental que nos lleva desde los barrios bajos de Caracas a las más prestigiosas salas de concierto del mundo. Niños de la calle dominados por los tiroteos entre bandas rivales que son llevados a escuelas de música ofreciéndoles el acceso a la música y a los que se enseña cómo construir una sociedad mejor a través del modelo de una orquesta sinfónica.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpretan la Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor Op. 60, de Ludwig van Beethoven. La obra fue encargada por el Conde Franz von Oppersdorff, que adoraba la Sinfonía nº 2 de Beethoven, ofreciendo al compositor una gran suma para escribir una obra similar. Terminada en otoño de 1806, la sinfonía se estrenó en un concierto privado en Viena en marzo de 1807. La obra suele quedar eclipsada por sus revolucionarias predecesora y sucesora, las Sinfonías nº 3 y nº 5. Con su carácter ligero y alegre, la Sinfonía nº 4 contrasta con las dos obras mencionadas. Grabado en la Ópera de Dijon, Francia, en 2013.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Carnaval, Op. 9 fue escrita en 1834-1835. Consta de 21 piezas cortas que representan a personajes enmascarados durante el Carnaval, fiesta previa a la Cuaresma. Schumann da expresión musical a sí mismo, a sus amigos y colegas y a personajes de la comedia italiana (Commedia dell'arte). Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust interpreta la Sonata nº 3 en Do mayor BWV 1005 de J. S. Bach. La obra forma parte de las conocidas Sonatas y Partitas para violín solo del compositor (BWV 1001-1006). La Sonata nº 3 incluye una extensa fuga en la que Bach emplea numerosas técnicas contrapuntísticas. Grabado en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Alemania, en 2020.

Los críticos la elogian y la audiencia la ama. Kristine Opolais, la prima donna y estrella del Metropolitan Opera House de Nueva York se presenta en su país de origen, Letonia. Junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia, ofreció un espléndido concierto en la Ópera Nacional de Letonia en 2017. El programa incluye arias de óperas que hicieron de Kristine una estrella internacional en todo el mundo. Incluye música en su mayoría italiana que le animará a soñar con el amor. Disfrute de las arias más bellas y de piezas instrumentales de ópera de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Camille Saint-Saëns, Arrigo Boito y Alfredo Catalani.

Este concierto puede decirse que es una reunión de gigantes musicales: Manfred Honeck dirige a la Filarmónica de Berlín, mientras que el violonchelista Yo-Yo Ma es el solista. El éxito está garantizado cuando estos artistas suben al escenario, en esta ocasión en el Concierto de Pascua 2016 en la Sala de Festivales de Baden-Baden. Honeck, director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, hizo su exitoso debut con la Filarmónica de Berlín en 2013. Yo-Yo Ma ha tocado regularmente con la orquesta desde 1978. El concierto se abre con la Obertura Trágica de Brahms, Op. 81, seguido por el Concierto para Violonchelo, Op. 129 de Schumann. Finaliza el concierto con la interpretación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovsky "Patética". El Concierto para Violonchelo de Schumann nunca llegó a interpretarse en vida del compositor. Por otra parte, Chaikovsky murió tan sólo nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía.

El Ballet Jörgen de Canadá recupera la mágica historia de la Gran Duquesa rusa Anastasia para el centenario de la historia y el décimo aniversario de la producción. Creada por el aclamado coreógrafo y director artístico Bengt Jörgen, Anastasia está ambientada con una partitura original para orquesta del compositor Ivan Barbotin. Barbotin ha trabajado anteriormente con el Ballet Jörgen de Canadá para crear dos de los ballets más populares de la compañía: El conejo de terciopelo y El traje nuevo del emperador. Anastasia es a la vez la trágica historia de una niña inocente y el tema de la mitología moderna, ya que se especula mucho sobre lo que realmente ocurrió aquel fatídico verano de 1918. La interpretación del Ballet Jörgen de Canadá de este famoso ballet explora las emociones, las aspiraciones y los afectos de este adorable pero controvertido personaje mientras el mundo se transforma a su alrededor. Anastasia es un ballet de larga duración con un vestuario increíblemente detallado, una escenografía versátil y una iluminación exquisita.

Este concierto de música de cámara forma parte del ciclo ‘Solistas del Siglo XXI’ de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En primer lugar, el Quinteto Zéphyros interpreta Mládí (Juventud), de Leoš Janáček, para sexteto de viento. Le sigue el Quinteto de Viento en Sol menor, de Paul Taffanel, interpretado por el Quinteto Scarlatti de Casa de la Moneda. El programa se cierra con el Quinteto en Sol menor Op. 39, de Sergei Prokofiev, interpretado por el Quinteto Cosan. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 11 de mayo de 2024.

El director austriaco Franz Welser-Möst dirige a su Orquesta de Cleveland en una interpretación del Divertimento nº 2 en Re mayor KV 131, de Wolfgang Amadeus Mozart, y las Variaciones para Orquesta Op. 31, de Arnold Schoenberg, grabado en el Severance Hall de Cleveland, EE UU. Además, Welser-Möst da un paseo por Viena, ilustrándonos sobre la capital de la música que albergó tanto a Mozart como a Schoenberg. Contrasta el Divertimento nº 2, escrito por un Mozart de 16 años, con la obra de madurez de Schoenberg, las Variaciones para Orquesta.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto, que actúa sin director, está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación,Les Dissonances interpreta el Concierto para Violín nº 5 en La mayor K. 219, de Wolfgang Amadeus Mozart, también conocido como "Concierto turco". El destacado violinista Grimal actúa como solista. A excepción del primer concierto para violín, Mozart compuso sus otros cuatro conciertos para violín en 1775, cuando era concertino de la corte de Salzburgo. Es el tercer y último movimiento el que da al Concierto nº 5 su apodo de "Concierto turco". Este movimiento presenta una sorprendente sección central de "música turca", que el compositor consigue no sólo cambiando el compás y el modo a menor, sino también dejando que los violonchelos y los contrabajos toquen col legno, es decir, con la madera del arco, creando un sonido percusivo. Grabado en la Cité de la Musique, Francia, en 2014.

El director alemán Christian Zacharias dirige a la Orquesta Nacional de Lille en una interpretación de la Sinfonía nº 1 en Si bemol mayor Op. 38, de Robert Schumann, también conocida como "Sinfonía Primavera". Esta optimista obra fue escrita en 1841 y es la más interpretada de las cuatro sinfonías del compositor. Grabado en el Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, Francia, el 16 de junio de 2017.

La mezzosoprano Esther Valentin (Alemania, 1993) y la pianista Anastasia Grishutina (Rusia, 1988) interpretan L'invitation au voyage, de Henri Duparc; 'Dlya beregov otchizni dal'noy' (Por las orillas de tu lejana tierra natal), de Aleksandr Borodin; 'Fleur jetée' de las Quatre melodies, Op. 39 de Gabriel Fauré; Die Liebe hat gelogen, Op. 23 nº 1 (D. 751) de Franz Schubert; 'Begegnung' y 'Der Feuerreiter' de Mörike-Lieder, de Hugo Wolf; 'Endangered' de Brechtje van Dijk; y 'The crucifixion' de Hermit songs, Op. 29 de Samuel Barber, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2019 - Lied Duo. Grabado en el Theater aan de Parade en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.