Roberto Abbado dirige a la Filarmonica Arturo Toscanini, el Coro del Teatro Regio di Parma y cuatro solistas vocales en una interpretación excepcional de la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, como parte del Festival Verdi 2020, grabado en el Parco Ducale di Parma, Italia. Los solistas son la soprano Eleonora Buratto, la mezzosoprano Anita Rachvelishvili, el tenor Giorgio Berrugi y el bajo Roberto Tagliavini. Cuando su colega Gioachino Rossini murió en 1868, Verdi propuso componer un réquiem en honor al compositor de ópera, escrito por él mismo y otros compositores italianos. El propio Verdi escribió el movimiento final, “Libera me”. Sin embargo, el estreno de la obra resultante, “Messa per Rossini”, fue cancelado y la pieza cayó en el olvido. Menos de cinco años después fallecía el poeta italiano Alessandro Manzoni. Profundamente conmovido por la muerte de Manzoni, Verdi revivió su idea de componer un réquiem, ahora en honor del poeta, a quien admiraba enormemente. El compositor incluyó su “Libera me”, escrito anteriormente, aunque en una versión revisada. Como compositor de ópera, Verdi sabía mejor que nadie cómo infundir dramatismo a la obra. Destaca especialmente el famoso y poderoso “Dies Irae”, que representa los horrores del Juicio Final.
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Verdi - Messa da Requiem
01:32
Waldbühne de Berlín - Una Noche con Gershwin
El Waldbühne (Escenario del bosque) de Berlín es uno de los escenarios al aire libre más famosos de Europa. En él actúan no sólo las estrellas de rock y el pop sino que en verano es la sede de la Filarmónica de Berlín, y cuenta con capacidad para más de 20.000 espectadores. En este concierto, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Seiji Ozawa, interpreta obras de George Gershwin, con la famosa "Rapsodia in Blue" junto a obras menos conocidas del compositor. Están acompañados por el Marcus Roberts Trio, uno de los más exitosos tríos del panorama jazzístico. Su álbum "Portraits in Blue", con arreglos de piezas de Gershwin, fue nominado para un premio Grammy. El programa: Gershwin, "Un americano en París" - Rhapsody in Blue (Arr. Marcus Roberts) - Concierto en Fa (Arr. Marcus Roberts) - Roberts, "Cole after Midnight" - Gershwin, "Strike up the Band" (Arr. Don Rose) - "I Got Rhythm".
03:23
Los 12 Cellistas, el documental
Desde 1972, los '12 Cellistas de la Filarmónica de Berlín' se han convertido en una institución dentro de la escena musical internacional. Ya sea tocando música clásica, jazz, tango o contemporánea, el público de todo el mundo ha resultado invariablemente fascinado por la amplia gama de timbres únicos que estos 12 violonchelistas pueden conseguir. Su mezcla de seriedad y humor, profundidad y ligereza, atrae a las audiencias de todas las edades. Entre los compositores contemporáneos que han escrito obras para "los 12" figuran Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Arvo Pärt, y Tan Dun. Este documental de Enrique Sánchez Lansch retrata el conjunto de los 12 Cellistas, su historia y la de sus miembros individualmente.
04:22
Brahms - Doble concierto en la menor, op. 102
El Europakonzert de 2007 tuvo lugar en Berlín, con motivo del 125 aniversario de la Filarmónica de Berlín. Bajo el lema "El año 1882", la aclamada orquesta está dirigida por Sir Simon Rattle en su interpretación del Concierto para Violín y la Sinfonía n° 4 de Brahms, además del "Preludio al Acto I" del Parsifal de Wagner, la pieza que marcó la primera grabación de la orquesta, en septiembre de 1913 bajo la batuta de Alfred Hertz. Los solistas son Lisa Batiashvili (violín) y Truls Mørk (violonchelo), jóvenes virtuosos que aparecen regularmente con las principales orquestas y en recitales de todo el mundo.
04:59
IVC 2021 - Semifinales: Schubert, Ullmann y otros
La soprano Ana Carolina Coutinho (Brasil, 1993) y la pianista Megumi Kuroda (Japón, 1989) interpretan Die Blumensprache, D. 519 de Franz Schubert; 'Sonnenuntergang' de Drei Hölderlin-Lieder de Viktor Ullmann; 'Verschwiegene Liebe' de Eichendorff-Lieder de Hugo Wolf; 'Il vole' y 'Fleurs' de Fiançailles pour rire, FP 101 de Francis Poulenc; 'Wasserrose' de Mädchenblumen, Op. 22 de Richard Strauss; Dos canciones, de Kōsaku Yamada; y Vermeer’s gold de Bart Visman, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
05:22
Schumann - Fantasiestücke, Op. 12
Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta las Fantasiestücke, Op. 12 de Schumann. Escrita en 1837, la obra es un conjunto de ocho piezas para piano con contrastes de humor. El título de la obra deriva de la colección de novelas Fantasiestücke in Callots Manier, escritas por E.T.A. Hoffmann, uno de los autores favoritos del compositor. Al igual que las Davidsbündlertänze de Schumann, sus Fantasiestücke están concebidas como un diálogo musical entre Florestan y Eusebius, que representan la dualidad de su propia personalidad. El primero representa el lado apasionado del compositor y el segundo el soñador. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.
06:00
J.S. Bach - Conciertos para Órgano
En homenaje al gran Bach, Ullrich Böhme interpreta en el nuevo órgano de Bach en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Una réplica exacta del órgano en el que tocó Bach durante sus 27 años en Leipzig, se presentó por primera vez en 2000.
06:57
Mozart - Sinfonía nº 34, K. 338
El maestro Iván Fischer dirige a la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino en un sorprendente programa de concierto compuesto por obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Antonín Dvořák. La primera obra en el programa es la Sinfonía nº 34 en Do mayor K. 338, de Mozart. Terminada en el verano de 1780, fue la última sinfonía que Mozart escribió en Salzburgo, mientras trabajaba como músico de la corte. La sinfonía consta de tres movimientos. Los dos movimientos exteriores son enérgicos y presentan fanfarrias y temas enardecedores; el segundo movimiento, en cambio, es tranquilo, y está escrito para cuerda sola. La siguiente obra del programa es la Sinfonía nº 7 en Re menor Op. 70, de Dvořák, terminada en marzo de 1885. La obra se estrenó un mes después en Londres y fue dirigida por el propio compositor. Al igual que otras obras de este periodo, la sinfonía está escrita en un estilo más dramático y oscuro, en contraste con la gran mayoría de la obra del compositor. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, el 29 de enero de 2021.
07:19
Bach - El clave bien temperado Libro II nº 13 a 24
En 1722, cuando Johann Sebastian Bach vivía en Köthen, Alemania, publicó un libro de preludios y fugas en las 24 tonalidades. Esta colección se conoció como El clave bien temperado, Libro I, BWV 846–869. Aproximadamente dos décadas más tarde, Bach compiló un segundo libro en Leipzig, que se conoció como El clave bien temperado, Libro II, BWV 870-893. Bach destinó estas piezas al teclado, que incluye el clavecín, el clavicordio y el órgano. A pesar de esta falta de claridad, estas piezas son consideradas como algunas de las obras más importantes en la historia de la música clásica occidental. En este programa, Angela Hewitt interpreta los Preludios y Fugas nº 13 a 24 (BWV 882-893) del Libro II de El clave bien temperado de Bach, grabado en Wartburg en Eisenach, Alemania, en 2010.
08:37
IVC 2021 - Semifinales: Duparc, Schumann y otros
El barítono Geng Lee (China, 1994) y el pianista Nils Basters (Alemania, 1989) interpretan la Chanson triste de Henri Duparc; 'Ein Jüngling liebt ein Mädchen' y 'Am leuchtenden Sommermorgen' de Dichterliebe, Op. 48 de Robert Schumann; 'Litany' de Shadow of the Blues de John Musto; Vermeer's gold de Bart Visman; 'Hôtel' de Banalités, FP 107 de Francis Poulenc; y 'Ging heut' Morgen über's Feld', de Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
09:01
Summertime at the Domaine Forget
Domaine Forget es un festival de música internacional además de una academia de música y danza en Saint-Irénée, Charlevoix en Quebec. Al final del siglo XX, Domaine Forget estaba formado por tres espacios separados pertenecientes a tres eminentes canadienses. Era 1977, y la escuela se convirtió en lo que hoy se conoce como Le Domaine Forget, una asociación sin ánimo de lucro con la misión de promocionar la música y la danza. Cada verano 500 jóvenes estudiantes de música de todo el mundo llegan para aprender y evolucionar en un entorno único. Durante 39 años, los maestros músicos visitantes han ayudado a que Domaine Forget sea una de las principales academias de música de verano de Canadá, con un programa en el que se ofrecen clases magistrales, clases individuales, música de cámara, conferencias, talleres especiales y conciertos para todos los gustos.
09:16
Liszt - Concierto para piano nº 1, S.124
Deslumbrante, virtuosa y espectacular, ningún otro adjetivo es más adecuado para describir la música para piano de Franz Liszt. Disfrute de una brillante interpretación del Concierto para Piano nº 1 en Mi bemol mayor de Liszt por el increíble virtuoso de piano ruso Daniil Trifonov, con Kent Nagano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel. Como bis, Trifonov interpreta Reflets dans l'eau del primer cuaderno “Imágenes” de Debussy. La orquesta cierra el concierto con una interpretación de la Sinfonía nº 7 de Mahler. Grabado en el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv, en 2014
10:05
Bruckner - Sinfonía n.º 8
Considerada por Bruckner como el clímax artístico de su carrera, la Sinfonía nº 8 siguió la estela de los triunfos celebrados por su 7ª Sinfonía y por el Te Deum. Sin embargo, el compositor dejó de lado la versión original de la obra -que Franz Welser-Möst dirige aquí- cuando su amigo el director Hermann Levi la rechazó. La versión original fue estrenada en 1954 y publicada por primera vez en 1972. Grabada en vivo en el Severance Hall de Cleveland con la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Franz Welser-Möst, esta interpretación marca la cuarta entrega del ciclo Bruckner de la orquesta. El director austriaco Franz Welser-Möst es el Director Musical de la Orquesta de Cleveland desde 2002. Además de su trabajo con la orquesta de Cleveland, Welser-Möst ha sido Director General de Música de la Ópera Estatal de Viena.
11:40
Mosaïque Project - Quatuor pour piano et cordes
This very special concert event celebrates the diversity and richness of Canada through the eyes and ears of its people. Ensemble Made in Canada’s Mosaique Project features a commissioned suite of piano quartets by 14 Canadian composers, each inspired by a region of our vast country. Their album release and two year National tour culminates in St. Catharines’ stunning Partridge Hall! The ensemble consist of Elissa Lee (violin) Sharon Wei (viola), Rachel Mercer (cello) and Angela Park (piano) and is rapidly gaining recognition as Canada’s premier piano quartet.
12:45
The Pianists Keys
This documentary by Christoph Keller follows various participants and teachers participating in the International Summer Piano Academy.
13:42
Chopin - Balada nº 4, Op. 52
El pianista italiano Roberto Prosseda interpreta la técnicamente exigente Balada nº 4 en Fa menor Op. 52, de Frédéric Chopin. Terminada en 1842, está considerada una obra maestra del repertorio pianístico romántico. La obra es conocida por su profunda expresividad. Grabado en Villa Contarini en Piazzola sul Brenta, Italia, en 2006.
14:01
En vivo en Aix-en-Provence
Sin duda se trata de uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo: el tímido y esquivo Grigroy Sokolov. Sus actuaciones dejan a los críticos y al público sin palabras, como si no pudieran creer lo que acaban de experimentar. En 2015, interpretó un hermoso recital con obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Frédéric Chopin y Claude Debussy, que tuvo lugar en el Festival de La Roque D'Anthéron en Aix-en-Provence. Y como solía hacer, Sokolov entregó un momento musical mágico e inolvidable. En el programa: Bach - Partita para teclado nº 1, BWV 825, Beethoven - Sonata para piano nº 7 en Re mayor, Schubert - Sonata en La menor, Op. 143, Schubert - Seis Momentos Musicales. Los bises son Chopin - Mazurka en La menor, Chopin - Preludio nº 15, y Debussy - Preludio Canope.
16:24
Dvořák - Othello - Concert Overture, Op. 93
Andris Nelsons, junto a su esposa, la gran soprano Kristine Opolais, y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig presentan un programa dedicado a Antonin Dvořák, cantando las melodías que el compositor escondía en todas las capas de su música con colores cálidos y suaves. Los tempos de Nelsons se mantienen tranquilos y relajados, permitiendo que la belleza omnipresente de la música de Dvořák se despliegue e inunde la Gewandhaus. El programa se abre con Otelo, una Obertura de Concierto para Orquesta, Op. 93. Opolais interpreta "Song to the Moon" de Rusalka, "Songs my Mother Taught Me" de Gypsy Songs, Op. 55/4. Le siguen la Polonesa y "O, marno, marno to je" de Rusalka y "Dobrá! Já mu je dám!... Jak je mi?" de la ópera Dalibor de Smetana. El concierto se cierra con la interpretación de la Sinfonía nº 9 en Mi menor “Del Nuevo Mundo”, Op. 95 de Dvořák. Grabado en la Gewandhaus de Leipzig en mayo de 2017.
16:39
Giselle
El ballet Giselle con coreografía de Charles Jude basada en Jean Coralli y Jules Perrot cuenta la historia de una encantadora campesina llamada Giselle. El ballet fue representado por primera vez por el Ballet Theatre de la Real Academia de Música en el Peletier Hall de París, el 28 de junio de 1841. La música está compuesta por Adolphe Adam. La historia de Giselle se desarrolla en Renania, durante la Edad Media, en la época de la vendimia. Giselle se enamora de Albrecht, el duque de Silesia. Hilarión, un guardabosques, también está enamorado de Giselle y advierte a la chica que no confíe en el desconocido, pero Giselle se niega a escuchar. Albrecht y Giselle bailan un dueto de amor, con Giselle deshojando una margarita para adivinar la sinceridad de su amante. Cuando Giselle descubre que Albrecht se va a casar con Bathilde, muere con el corazón roto. Este ballet se realizó en la Ópera Nacional de Burdeos en 2011 con los bailarines estrella Oxana Kucheruk (Giselle) e Igor Yebra (Albrecht).
18:22
Schubert - Cuarteto de cuerda nº 15 en Sol mayor
Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, el cuarteto de cuerda de Les Dissonances -formado por David Grimal (violín), Hans Peter Hofmann (violín), David Gaillard (viola) y Xavier Phillips (violonchelo)- interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 15 en Sol mayor D. 887 Op. 161, de Franz Schubert. El compositor escribió su último cuarteto de cuerda en diez días, en junio de 1826, pero la obra no se publicó hasta 1851, póstumamente. Presenta una inquieta modulación, alternando entre tonalidades mayores y menores, a lo largo de la obra. Grabado en la Cité de la Musique de París, Francia, en 2014.
19:10
Kissin interpreta Chopin, Schumann y Debussy
Evgeny Kissin cautiva a la audiencia con un magnífico recital de piano con obras de Chopin, Schumann y Debussy, en la edición del 25 aniversario del Festival suizo de Verbier, en 2018. Los recitales del pianista ruso son siempre un punto culminante del Festival de Verbier. Este año no fue una excepción, ya que Kissin siempre llena el auditorio, con un programa dedicado a los Preludios de Debussy con motivo del centenario de la muerte del compositor y, sobre todo, a la escasamente interpretada Sonata nº 3, Op.14 de Schumann, compuesta en 1836 pero revisada en 1853. Kissin examinó cuidadosamente ambas versiones y se permitió tomar prestado lo mejor de ambas. El trabajo, de 30 minutos, de duración es desafiante tanto física como técnicamente, y termina en un final espectacular.
20:29
Nápoles, la capital olvidada de la música II
A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.
20:42
Semi-final II - Concurso Internacional Liszt 2017
Yonghwan Jeong (1991, Corea del Sur) interpreta Epithalam zu Eduard Reményis Vermählungsfeier (S129) y Grand Duo concertant sur la Romance de 'Le Marin' (S128) durante la semifinal II (música de cámara) del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht 2017. El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.
21:00
Mozart Celebration en Berlin
Realizada en la más grandiosa e importante casa de ópera de Berlín, la Staatsoper Unter den Linden, la Mozart Celebration está dedicada a la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Este concierto de gala único presenta exuberantes piezas de Mozart, interpretadas por algunos de los cantantes y músicos más importantes de todo el mundo. El director de orquesta Julien Salemkour lidera estas hermosas actuaciones interpretadas por la Orquesta de la Staatskapelle de Berlín. Las estrellas solistas son Nicolaj Znaider (violín), Thomas Quasthoff (barítono) y Sylvia Schwartz (soprano). El programa incluye la Obertura de La Clemenza di Tito, el Concierto para Violín n° 5, la canción 'Chi sa, chi sa, qual sia', el Concierto para Piano n° 23, el aria 'Per questa bella mano', el aria de Papageno de La flauta mágica, el dúo 'Papageno-Papagena' también de La flauta mágica, y la Sinfonía nº 40.
22:32
Brahms - Sinfonía no 2, Op. 73
Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta de Cleveland en esta interpretación de la Sinfonía nº 2 de Brahms. Considerando que Johannes Brahms había trabajado durante más de 15 años en su Primera Sinfonía, no es de extrañar que su Segunda Sinfonía sea una obra más ligera y brillante, que hace un uso magistral de los logros de la Primera. Expansiva y sin prisas, hechiza al oído con su lirismo y lo excita con sus apasionados arrebatos de tutti. Ha sido una de las favoritas entre las obras orquestales de Brahms desde su estreno a finales de 1876. Welser-Möst dirige a sus "devotos y ejemplares músicos de precisión" (Die Presse) en una interpretación que pule cada detalle para hacer que la obra brille desde dentro. Gracias a sus muchos años al frente de la Orquesta de Cleveland, Welser-Möst puede moldear las sonoridades más intrincadas con los medios más sutiles. Esta actuación fue grabada en la sala de la Musikverein, Viena, Austria en 2014.
23:13
Dupré - Variaciones sobre dos temas, Op. 35
El pianista italiano Alessandro Marangoni y el organista italiano Paolo Oreni interpretan las Variaciones sobre dos temas para Piano y Órgano Op. 35, de Marcel Dupré. Diseñado por el propio organista, Oreni toca su órgano ‘Wanderer’, que es actualmente el mayor órgano de tubos transportable existente. Con sus 1200 tubos y 42 registros, posee todos los timbres esenciales para el repertorio organístico. Grabado en la Fabbrica Poggi de Pavía, Italia, el 5 de abril de 2024.
