Programación

Fabio Luisi dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa (DNSO) en la interpretación de dos grandes obras: el Concierto para Violín nº 1 de Paganini, emparejado con el dramático debut sinfónico de Brahms, la Sinfonía nº 1. El concierto de Paganini data entre mediados y finales de la década de 1810, escrito cuando el compositor estaba de gira por Italia mostrando su notable técnica violinística. Esta pieza es la quintaesencia de la extraordinaria habilidad y destreza de Paganini, exigiendo mucho al solista. También se caracteriza por el notable estilo operístico del "bel canto" adoptado por muchos de los contemporáneos del compositor, incluido Gioachino Rossini. Esta particular interpretación presenta el deslumbrante virtuosismo del violinista In Mo Yang, ganador del Concurso Paganini 2015. Fue grabada en el DR Koncerthuset en Copenhague, Dinamarca en 2017.

Fabio Luisi dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca en esta poderosa interpretación recogida durante las celebraciones del 150 aniversario del compositor nacional de Dinamarca, Carl Nielsen. Junto a la inescrutable ironía de la Sinfonía nº 6 de Nielsen, esta interpretación presenta a la mundialmente conocida pianista francesa Lise de la Salle como solista del Concierto para Piano nº 4 de Rachmaninov. Este concierto, menos conocido, tuvo varias reescrituras a lo largo de la vida del compositor y se caracteriza por un cromatismo audaz y una calidad distintiva similar al jazz. Luisi y de la Salle tienen experiencia previa con esta pieza, habiéndola interpretado y grabado juntos. Esta interpretación fue grabada en el DR Koncerthuset en Copenhague, Dinamarca, en 2017.

The Unanswered Ives, o Ives sin respuesta en referencia a su obra La pregunta sin respuesta, es el primer documental sobre el compositor modernista estadounidense Charles Ives (1874-1954). Se le considera uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional. Nacido en 1874 en Danbury, Connecticut (EE.UU.), Ives empezó a tomar lecciones de música a una edad temprana, y se convirtió en organista de iglesia a los 14 años. Tras estudiar música en la Universidad de Yale, el joven compositor decidió elegir una carrera diferente. Empezó a trabajar en seguros y fundó su propia compañía de seguros con un amigo, que llegó a tener mucho éxito. En su tiempo libre, Ives componía música, en la que experimentaba con la politonalidad, la música de doce tonos y los cuartos de tono. "The Unanswered Ives" arroja luz sobre la vida y obra de Ives en todas sus facetas y explora su mundo musical con actuaciones en iglesias, salas de conciertos, al aire libre o en un circo. Este documental de 2018, dirigido por Anne-Kathrin Peitz, presenta entrevistas con familiares, corredores de seguros, musicólogos y músicos, que dan sus propias respuestas a la pregunta: ¿quién fue Charles Ives?

Stefano Conticello dirige a la Orquesta del Teatro Comunale di Bologna en un programa de Wolfgang Amadeus Mozart. El concierto se abre con la Obertura de la popular ópera de Mozart "La flauta mágica". Le sigue el Concierto para Piano nº 25 en Do mayor, K. 503, con Maurizio Baglini como solista. El Concierto para Piano nº 25 de Mozart es uno de los doce grandes conciertos para piano que compuso entre 1784 y 1786. El programa finaliza con la Sinfonía nº 35 en Re mayor, K. 385, también conocida como "Sinfonía Haffner". Con motivo del ennoblecimiento de Sigmund Haffner en 1782, la prominente familia de empresarios y filántropos de Salzburgo encargó a Mozart la composición de una pieza. Mozart aceptó, y escribió inicialmente una serenata antes de refundirla como sinfonía unos meses más tarde: la "Sinfonía Haffner". Grabado en el Teatro Comunale de Bolonia (Italia).

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. La Tercera Sonata para Piano, Op. 14 (también llamada por Tobias Haslinger "Concierto para piano sin orquesta") fue compuesta en 1836 y dedicada a Ignaz Moscheles. En 1853 Schumann revisó la obra y añadió un Scherzo como segundo movimiento. El movimiento final recuerda a Kreisleriana, Op. 16. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Davidsbündlertänze (Danzas de la Liga de David), Op. 6, es un grupo de dieciocho piezas para piano compuestas en 1837, que llevan el nombre de la sociedad musical Davidsbündler (La cofradía de David) creada por Schumann. Las piezas son característicos diálogos musicales sobre música contemporánea entre los personajes de Schumann, Florestan y Eusebius, los aspectos activo y pasivo de su propia personalidad. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

"Shusha, el Renacimiento" es un viaje musical con el pianista Murad Huseynov como protagonista. La ciudad de Shusha es considerada a menudo la cuna de la música y la poesía de Azerbaiyán, y uno de los principales centros de la cultura azerbaiyana, declarada capital cultural de Azerbaiyán en enero de 2021. En el programa se incluyen las siguientes obras: Doce miniaturas para piano solo de Fikret Amirov (1922-1984): I. Balada - II. Ashigsayagi - III. Nocturno - IV. Humoresca - V. Danza lírica - VI. Caza - VII. Nana - VIII. Vals - IX. Barcarola - X. Tocata - XI. Elegía - XII. Marcha; Preludio y Scherzo de Adil Babirov (1934-2021); Sonatina de Gara Garayev (1918-1982): I. Allegro - II. Moderato assai - III. Vivo; 'Gaytagi' de Tofik Kouliyev (1917-2000) y la Sonata romántica de F. Amirov: I. Allegro energico - II. Andante espressivo - III. Allegro non troppo. Esta actuación fue filmada en Shusha en octubre de 2023 y en el Centro Heydar Aliyev, Bakú, en diciembre de 2023. Escrita y dirigida por Michel Swierczewski.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio de música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. En el marco de este concierto, la ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por los violinistas Maxim Vengerov y Tedi Papavrami, el violonchelista Mischa Maisky y su hija Lyda Chen-Argerich a la viola en una interpretación del Quinteto para piano en Mi bemol mayor Op. 44, de Robert Schumann.

La televisión desempeña un papel crucial en la popularización de la música clásica. No sólo ha preservado preciosos momentos de la creación musical, sino que también contribuye a dar forma al futuro de la música. El IMZ International Music + Media Centre, con sede en Viena, asociación mundial para todos los que se dedican a cualquier aspecto de la música clásica y contemporánea, las músicas del mundo, el jazz y la danza, celebró su 50º aniversario en 2015. Para conmemorarlo, el renombrado cineasta Reiner E. Moritz produjo el documental ‘Music in the air’ para arrojar luz sobre la historia de la música clásica en la televisión. La película se sumerge en los archivos de la televisión para demostrar lo que el medio ha hecho por la difusión de la música. Presenta imágenes inéditas de Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC en uno de los primeros conciertos televisados, y sorprendentes fragmentos de los Conciertos para Jóvenes de Leonard Bernstein. Además, la película contiene extractos de grandes actuaciones del pasado, como las de Glenn Gould, Herbert von Karajan, Igor Stravinsky y Pierre Boulez.

El director Jan Latham-Koenig dirige a la Orquesta Sinfónica de Flandes en una interpretación del Concierto para Piano en La menor Op. 16, de Edvard Grieg. El pianista francés Pascal Amoyel actúa como solista. Grieg compuso la obra en 1868, inspirándose en la música folclórica noruega. Es el único concierto del compositor. La obra se estrenó el 3 de abril de 1869 en Copenhague, Dinamarca, con Edmund Neupert como solista, y fue recibida con entusiasmo. El estreno en Noruega tuvo lugar unos meses más tarde. Grabado en el Concertgebouw de Brujas, Bélgica, el 21 de abril de 2016.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. Grabado en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania).

Paul Goodwin dirige al Conjunto Barroco de la Escuela Reina Sofía en un programa de música barroca con obras de Georg Muffat, J.S. Bach y Jean-Philippe Rameau. En el programa figuran la Sonata nº 5 en Sol mayor ‘Armonico tributo’, de Muffat; la Suite Orquestal nº 4 en Re mayor BWV 1069, de J.S. Bach; y la Suite de la ópera ‘Les Boréades’, de Rameau. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 8 de febrero de 2024.

“Un descenso en la vorágine" (1841) es un relato corto del escritor estadounidense Edgar Allan Poe que narra la historia de dos pescadores en medio de los torrentes que se precipitan entre las islas montañosas de Lofoten, dentro del Círculo Polar Ártico del norte de Noruega. Un traicionero remolino arrastra su barca y sólo uno de ellos sobrevive. Basándose en esta historia, el compositor estadounidense Philipp Glass compuso una obra coral para el Australian Dance Theatre, que sólo se representó una vez en el Festival de las Artes de Adelaida, en 1986. Beacon Isle Films grabó un arreglo de la obra de Glass para orquesta sinfónica, interpretado por la Orquesta y Coro Filarmónicos del Ártico y la soprano Berit Norbakken Solset, bajo la dirección de Tim Weiss. La grabación tuvo lugar en el entorno que inspiró el relato de Poe: el espectacular paisaje de Lofoten. Este documental de 2019 trata sobre todo el proceso de creación de A Descent into the Maelstrom (Un descenso en la vorágine), e incluye una de las escasas entrevistas con Glass.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. En esta interpretación en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania), Luks y su Collegium 1704 presentan el Concierto de Brandeburgo nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 de Bach. En esta obra destacan como solistas la trompeta, el violín, la flauta barroca y el oboe. La parte más impresionante es la que corresponde a los pasajes virtuosos y agudos de la trompeta.

El director de orquesta griego Teodor Currentzis dirige su conjunto MusicAeterna junto con la violinista austríaco-moldava Patricia Kopatchinskaja en una interpretación que presenta a músicos jóvenes, exitosos y enérgicos. Para este concierto buscaron una nueva definición del significado de la palabra belleza. Por lo tanto, esta actuación de 2015 en el conocido Festival de Música de Bremen arroja una luz completamente nueva sobre dos queridos clásicos de Brahms y Mendelssohn. En el programa: Concierto para Violín en Mi menor de Felix Mendelssohn y la Sinfonía nº 3 en Fa mayor de Johannes Brahms.

En una actuación de 2019 desde el Muziekgebouw de Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige a la Philharmonie Zuidnederland en esta interpretación de la Sinfonía n° 7 de Anton Bruckner. El majestuoso tema de apertura del primer movimiento, de más de 20 minutos de duración, de la Sinfonía n° 7 de Bruckner presagia una obra trascendental. La duda y la agitación que se sienten durante todo el Adagio, el segundo movimiento, y son, supuestamente, la respuesta de Bruckner a la noticia de la muerte de su ídolo, Richard Wagner.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca nos lleva a un espectacular viaje espacial sinfónico en un programa de concierto de música de cine fuera de este mundo. Bajo la dirección del holandés Antony Hermus, la orquesta nos guía a través del universo musical, interpretando una selección de música de películas icónicas de ciencia ficción, como Avatar, Gravity, Interstellar y Star Wars, escritas por grandes compositores como John Williams, Hans Zimmer y James Horner. Los solistas de este concierto son Tuva Semmingsen, Christine Nonbo Andersen, Steffen Bruun y David Bateson. Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en agosto de 2021.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio para piano y violín en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou y Cristina Marton-Argerich, y por el violinista Maxim Vengerov. El programa incluye el Concertino para dos Pianos Op. 94, de Dmitri Shostakovich; el Impromptu nº 3 Op. 51, la Polonesa nº 6 Op. 53 "Heroica" y el Vals nº 6 Op. 64 nº 1, de Frédéric Chopin; la Polonesa para dos pianos Op. 77, de Camille Saint-Saëns; la Sonata para Violín y Piano en La mayor, de César Franck; y Liebesleid y Schön Rosmarin, de Fritz Kreisler. Grabado el 12 de junio de 2021.

El director Eduard Topchjan dirige a la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia en una interpretación de la Sinfonía Fantástica Op. 14, de Héctor Berlioz. Berlioz escribió esta pieza musical programática en 1830, cuando aún era estudiante del conservatorio. Inspirada en el amor no correspondido del compositor por la actriz irlandesa Harriet Smithson, la pieza de cinco movimientos retrata los sueños de un joven artista que ha tomado una sobredosis de opio tras un fracaso amoroso. Berlioz utiliza una melodía en cada movimiento de la obra que representa a la amada del artista, una "idée fixe" (idea fija u obsesión). La obra está escrita para gran orquesta y presenta una asombrosa gama de colores instrumentales, como campanas de iglesia, un oboe fuera de escena y cuerdas que tocan col legno (con la madera del arco). Grabado en la Sala de Conciertos Aram Khachaturian de Ereván (Armenia) en 2021.

Barbara Hannigan, soprano y conductora, ganó el Grammy al "Mejor Álbum Vocal Clásico Solista" por "CRAZY GIRL CRAZY (Gershwin, Berg y Berio)" en 2018 y fue galardonada con el Grammy a "Artista del Año" en 2022. En otoño de 2023, hizo su esperado debut como conductora con la Cleveland Orchestra. El programa presentó una interesante mezcla de lo antiguo y lo nuevo con la Sinfonía n.º 44 en mi menor de Haydn, "Lonely Child" de Vivier, "Lontano" de Ligeti y "Muerte y Transfiguración" de Richard Strauss.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. En esta interpretación en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania), Luks y su Colegium 1704 interpretan el Concierto de Brandemburgo nº 4 en Sol mayor, BWV 1049 de Bach. Los solistas de este concierto son dos flautas barrocas y un violín. Las flautas barrocas o flauta de pico desempeñan un papel destacado en el segundo movimiento del concierto, mientras que el violín domina en los movimientos rápidos, primero y tercero.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust interpreta la Partita nº 2 en Re menor BWV 1004 de J. S. Bach. La obra forma parte de las conocidas Sonatas y Partitas para violín solo del compositor (BWV 1001-1006). La Partita nº 2 consta de cuatro movimientos de danza, rematados por su famosa Chacona final. Este movimiento se considera una pieza monumental dentro del repertorio para violín. En esta Chacona, se presenta un tema sobre el que Bach desarrolla una serie de variaciones, explorando una compleja gama de posibilidades armónicas. Grabado en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Alemania, en 2020.

El documental ‘Voces celestiales – El legado de Farinelli’ (2012) nos cuenta la historia de los castrados en la música: cantantes masculinos que eran castrados a una edad temprana para preservar su alto rango vocal, una práctica cruel que estuvo vigente principalmente en los siglos XVII y XVIII. Durante dos siglos, las actuaciones de los castrati cautivaron al público europeo, y castrati de éxito como Farinelli figuraban entre los músicos más influyentes y con mayores ingresos de la época. Hoy en día, los papeles escritos originalmente para castrati suelen ser interpretados por contratenores. En este documental, los contratenores Max Emanuel Cenčić, Philippe Jaroussky, Andreas Scholl, Franco Fagioli y Jochen Kowalski hablan del entretenimiento operístico de la época barroca. ‘Voces celestiales' es una película de Gino Pennacchi (escritor) y Alessandro Scillitani (director).