Programación

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Obertura de "El sueño de una noche de verano" - Salmo 114 Op. 51 "Da Israel aus Ägypten zog" (La salida de Israel de Egipto) - Sinfonía nº 2 en Si bemol mayor Op. 52 "Lobgesang". Anne Schwanewilms y Petra Maria Schnitzer (soprano), Peter Seiffert (tenor), Coro de la Gewandhaus, Coro de la Ópera de Leipzig, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, director: Riccardo Chailly. La Orquesta de la Gewandhaus es una de la más antiguas del mundo. Felix Mendelssohn fue nombrado su director musical en 1845 y ahí comenzó su fama mundial. Entre sus sucesores hay grandes y conocidas batutas como Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter y Herbert Blomstedt. Riccardo Chailly fue Director Musical desde 2005 hasta 2016. Previamente había dirigido en Berlín, Bolonia y Amsterdam.

Este episodio presenta la Sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado. La Quinta de Beethoven tiene carácter de atracción. Desde el inicio, el tema de cuatro notas atrapa la atención del espectador. El experto en Beethoven Wulf Konold ilustra al piano las ingeniosas variaciones de este motivo. Con gran intuición, también explica las referencias no musicales de la obra, que inspiraron muchas especulaciones sobre la obra.

Mikhail Pletnev dirige a la Orquesta Nacional de Rusia en una interpretación del Concierto para Piano en Sol mayor de Maurice Ravel, con Lucas Debargue como solista. El compositor completó este Concierto para Piano en tres movimientos en 1931. Incorporó varios elementos de jazz en la obra, especialmente en los dos movimientos de principio y final. Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, como parte del Noveno Gran Festival de la RNO, en 2017.

El tenor Zhuohan Sun (China, 1993) y la pianista Sara Pavlovic (Serbia, 1996) interpretan 'Wanderlied' de los Kerner-Lieder, Op. 35 de Robert Schumann; 'Der Abend kommt gezogen' de las Drei ballades, Op. 1 de Alphons Diepenbrock; La prisión, Op. 83 nº 1 de Gabriel Fauré; 'Ganymed' de los Goethe-Lieder, de Hugo Wolf; Nacht und Träume, D. 827 de Franz Schubert; The bridge in my homeland, de Zaiyi Lu; 'Mit Myrten und Rosen' de Liederkreis, Op. 24 de Schumann; 'C' de Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 de Francis Poulenc; y 'Scheiden und Meiden' de Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit, de Gustav Mahler, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

Julijana Sarac interpreta el tercer movimiento de la Sonata para Piano nº 21 de Ludwig van Beethoven ("Waldstein"). El trabajo se completó en 1804 y se considera una de las mejores sonatas para piano de Beethoven, además de una de las más desafiantes técnicamente.

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 5 en Do menor, BWV 1011 de Bach. El compositor escribió probablemente su colección de seis Suites para Violonchelo Solo entre 1717-1723. Sus Suites para Violonchelo están consideradas como una parte esencial del repertorio para el instrumento, destacando todas las posibilidades polifónicas del violonchelo. Como suele ocurrir en una suite barroca, cada movimiento se basa en un tipo de danza. La Suite nº 5 de Bach se abre con un Preludio y le siguen seis movimientos de danza, divididos en cinco secciones: Allemande, Courante, Sarabande, dos Gavottes y una Gigue final.

Leonard Slatkin dirige a la Orquesta Nacional de Lyon en un concierto grabado en el Auditorio de Lyon en Francia, en 2013. El concierto es un homenaje al órgano del Auditorio Maurice-Ravel, realizado por Aristide Cavaillé-Coll. El programa presenta tres obras que se estrenaron exactamente en el mismo instrumento: Cyprès et Lauriers y la Sinfonía nº 3, de Camille Saint-Saëns, y el Concierto para Órgano, Timbales y Cuerda de Poulenc. El solista es Vincent Warnier.

El gran número de grabaciones y monografías sobre el ciclo de canciones ‘Winterreise’ (Viaje de invierno) de Franz Schubert atestigua por sí solo su magnificencia. Aun así, los especialistas siguen sin pronunciarse sobre si esta obra es realmente un ciclo de canciones. Sus 24 canciones, adaptaciones de textos del poeta Wilhelm Müller, se publicaron en dos ocasiones distintas: una en febrero de 1827 y otra en octubre del mismo año. La narración de los poemas de Müller parece sencilla: un joven es rechazado por su amada y emprende un viaje sin destino en pleno invierno. Sin embargo, la atmósfera de la música es sombría y abatida. En esta interpretación, el barítono Thomas Quasthoff presenta el ciclo de canciones de Schubert, acompañado al piano por Daniel Barenboim. Grabado en la Philharmonie de Berlín, Alemania.

El barítono Arvid Fagerfjäll (Suecia, 1991) y el pianista Hikaru Kanki (Japón, 1993) interpretan An mein Herz, D. 860 de Franz Schubert; Die Aufgeregten de los Sechs Lieder, Op. 3 de Arnold Schönberg; 'A poison tree' de The red cockatoo and other songs, de Benjamin Britten; Vermeer's gold, de Bart Visman; 'La mer est plus belle' de Trois mélodies de Paul Verlaine, L. 81 de Claude Debussy; Prison, Op. 83 nº 1 de Gabriel Fauré; y 'Die Geister am Mummelsee' de Mörike-Lieder, de Hugo Wolf, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

Although the great Italian composer Giuseppe Verdi applied unsuccessfully to study at the Milan Conservatory, this renowned college of music was eventually named after him. Today, the ‘Conservatorio Giuseppe Verdi’ counts numerous successful musicians among its alumni: from Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi and Daniele Gatti, to Gianandrea Noseda. The acclaimed conductor Noseda (*1964) is one of the most important conductors of his generation. Recently, he taught a conducting masterclass at his alma mater for promising students from all over the world. For three days, Noseda joined forces with a hand-picked group of students to work on a varied concert programme. This documentary shows you these young, talented musicians rehearse compositions by Mozart, Tchaikovsky, and Stravinsky under the enthusiastic guidance of Maestro Gianandrea Noseda himself.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Considerada por Bruckner como el clímax artístico de su carrera, la Sinfonía nº 8 siguió la estela de los triunfos celebrados por su 7ª Sinfonía y por el Te Deum. Sin embargo, el compositor dejó de lado la versión original de la obra -que Franz Welser-Möst dirige aquí- cuando su amigo el director Hermann Levi la rechazó. La versión original fue estrenada en 1954 y publicada por primera vez en 1972. Grabada en vivo en el Severance Hall de Cleveland con la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Franz Welser-Möst, esta interpretación marca la cuarta entrega del ciclo Bruckner de la orquesta. El director austriaco Franz Welser-Möst es el Director Musical de la Orquesta de Cleveland desde 2002. Además de su trabajo con la orquesta de Cleveland, Welser-Möst ha sido Director General de Música de la Ópera Estatal de Viena.

En este espléndido concierto, dos excepcionales pianistas rusos, Nikolay Lugansky y Vadim Rudenko, unen sus fuerzas para interpretar un programa de dúos de piano compuesto por obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergei Rachmaninov y Nikolai Kapustin. Ambos pianistas fueron laureados en el prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 1994, recibiendo posteriormente el reconocimiento internacional. Actúan regularmente en dúo. En el programa: Sonata para Dos Pianos en Re mayor K. 448/375 A, de Mozart; La Valse (arreglo para dos pianos), de Ravel; Suite nº 1 para Dos Pianos Op. 15, de Arensky; y Suite nº 1 (Fantasía) para Dos Pianos Op. 5, de Rachmaninov. Como propina, el dúo interpreta 'Romance' de la Suite nº 2 para Dos Pianos Op. 17, de Rachmaninov, seguida de 'Obertura' de la Sinfonietta Op. 49, de Nikolai Kapustin. Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 25 de noviembre de 2021.

A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.

Esta prmera parte del concierto titulado "Mosaicos de Liszt" está dedicada a la rica tradición de la música folclórica húngara. El concierto se abre con una selección de los 44 dúos para 2 violines de Bartók (nº 17, 18, 36 y 44) interpretados por Shlomo Mintz y Radics Ferenc. Además, Pál Eszter está acompañado por el Conjunto Folclórico Estatal Húngaro y Cameristi della Scala en interpretaciones vocales de música folclórica húngara de la región de Kalotaszeg. Los intérpretes concluyen el concierto interpretando Danzas Folclóricas Rumanas de Bartók, bajo la batuta de István Pál Szalonna. La violinista solista es Agnese Ferraro.

La pianista argentina Martha Argerich se unió a numerosos artistas en un concierto a beneficio del Fondo Erasmus para la investigación médica en cuidados intensivos, grabado en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica, el 21 de octubre de 2023. El concierto rinde homenaje al célebre violonchelista Aleksandr Khramouchin (1979), fallecido repentinamente el 13 de mayo de 2023. Como parte de este concierto, las pianistas Martha Argerich y Eliane Reyes, esposa de Khramouchin, interpretan Ma mère l'Oye (Mamá Oca) de Maurice Ravel. Esta suite está escrita para piano a cuatro manos y consta de cinco piezas.

Desde su espectacular recital de debut en el Concertgebouw de Ámsterdam en 2002, la pianista Misha Fomin se ha convertido en una parte indispensable de la vida musical holandesa. La prensa nacional e internacional elogia su forma de tocar por su fluido virtuosismo natural, su rica paleta de colores y su gran inteligencia musical. En este concierto, grabado en el Concertgebouw de Ámsterdam, Fomin incluye los 'Cuadro para una exposición' de Modest Mussorgsky (1874). Los movimientos de esta obra están separados por el 'Paseo': un tema recurrente y variado que evoca el paseo por la sala de exposiciones de pintura a la siguiente. Los diversos paseos son variaciones sobre el mismo tema, que se repite en otros dos movimientos ('Cum mortus in lingua mortua' y 'La Gran Puerta de Kiev)). Mussorgsky escribió este ciclo en tres semanas en 1874. Cuando Mussorgsky visitó la exposición de su amigo, el pintor Viktor Hartmann, escribió a un amigo que "los sonidos y las ideas colgaban en el aire, estoy engullendo y comiendo en exceso, y apenas puedo garabatearlos en papel ".

En este exquisito concierto de 2016 de la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú, la Orquesta Nacional Rusa y el pianista estrella Boris Berezovsky están dirigidos por Mikhail Pletnev en una interpretación de obras de Nikolai Rimsky-Korsakov. Ganador del Concurso Internacional Chaikovsky de 1990 en Moscú, Berezovsky interpreta las obras de Rimsky-Korsakov con un poder virtuoso. El programa presenta la Suite para Orquesta "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya", así como "El cuento del zar Saltan" Imágenes Musicales para Orquesta. Está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia]. Es una especie de universidad a la que asisten millones de amantes dela música y miles de músicos”. La Sociedad Filarmónica de Moscú fue fundada en 1922 por el entonces Comisario de Cultura, Anatoly Lunacharsky, y con los años se ha convertido en la principal institución organizadora de conciertos de Rusia.

El Ballet de Teatro Bolshoi interpreta la "Edad de Oro" de Dmitri Shostakovich, un ballet en dos actos, coreografiado por Yuri Grigorovich. El coreógrafo ruso, y colibretista de este trabajo, fue solista del Teatro Maryinsky durante 18 años y más tarde, durante un corto tiempo, dirigió el cuerpo de ballet del propio teatro. Sus primeras producciones en el Kirov fueron «The Stone Flower» y «The Legend of Love». Éstas marcaron el nacimiento de un nuevo coreógrafo, que pronto sería conocido en todo el mundo, y de una nueva tendencia que durante muchos años determinó el desarrollo del ballet en Rusia. La trama de la Edad de Oro tiene lugar en la década de 1920, en una ciudad costera del sur de la Rusia soviética. Fue el período de la Nueva Política Económica (NEP, por sus siglas en inglés) que permitió la empresa privada y el comercio y, como resultado, florecieron los operadores turbios y los pequeños delincuentes. El restaurante Edad de Oro es su lugar favorito. Aquí, una joven bailarina, Rita, que aparece bajo el nombre de Mademoiselle Margot, y su pareja, Jacques, originalmente llamado Yashka, líder de una pandilla local de bandidos, entretienen a un público variopinto. Ayudan a Yashka en sus "trabajos" otros miembros de la banda y su amigo Lyuska. Durante las fiestas de la ciudad y el regocijo general, Boris, un joven pescador, miembro del teatro satírico ‘agitprop’ para jóvenes trabajadores, se encuentra con Rita, se enamoran, y se establece una cadena de eventos llenos de intrigas con los amantes en huida. Grabado en 2016 en el Teatro Bolshoi de Moscú.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 11, de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006 y está especializado en música brasileña y actividades educativas. Su grabación de la serie completa de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos es un gran logro y fue muy bien recibida por la prensa musical internacional. Salvo por las Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos es poco conocido fuera de América Latina. No sólo era compositor, sino también director de orquesta y un pedagogo muy apreciado en su Brasil natal. Villa-Lobos tiene en su haber óperas, sinfonías, conciertos, música para piano y coral, así como 17 cuartetos de cuerda. Grabado en el Theatro Municipal, Río de Janeiro, Brasil.

En este espléndido concierto de 2013, en la Iglesia de Verbier, Suiza, el violinista griego Leonidas Kavakos y la pianista china Yuja Wang unen sus fuerzas para interpretar tres sonatas de Johannes Brahms. Leonidas Kavakos saltó a la fama en 1985, cuando se convirtió en el músico más joven en ganar el primer premio del prestigioso Concurso Sibelius. Con Yuja Wang, una consumada artista desde temprana edad, forma un dúo magistral de interpretación de música de cámara. El programa presenta la Sonata para Violín y Piano nº 1 en Sol mayor, Op. 78 de Brahms, también conocida como "Regensonate"; la Sonata para Violín y Piano nº 2 en La mayor, Op. 100 "Sonata Thuner", un retrato del apacible lago suizo de Thun. Llega a un final ardiente y apasionado con la Sonata para Violín y Piano nº 3 en Re menor, Op 108 de Brahms.

Este episodio presenta los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Extractos musicales interpretados por la Orquesta Barroca de Friburgo dirigida por Gottfried von der Goltz. Los seis conciertos de BRandemburgo de J.S. Bach están entre las obras preferidas de los fans de la música barroca. Se han convertido en una herramienta indispensable de la educación musical y en parte integral de la herencia musical internacional. ¿Cuál es su secreto? El pianista internacionalmente aclamado Robert Levin nos proporciona la respuesta.

Minsoo Hong (1993, South Korea) performs Franz Liszt's Piano Concerto No. 1 (S124) during the final of the 11th International Franz Liszt Piano Competition, held in TivoliVredenburg, Utrecht 2017. The competition actively presents, develops and promotes piano talents from around the world. In doing so, it has become one of the prominent gateways to the international professional classical music scene for young musicians. The International Franz Liszt Piano Competition was founded in 1986 in the Netherlands and since has built a reputation as one of the world’s most prestigious piano competitions.

El Waldbühne (escenario del bosque) en Berlín, uno de los anfiteatros al aire libre más atractivos del continente europeo, es la sede de los conciertos de verano de la Filarmónica de Berlín. Con más de 22.000 espectadores, celebra algunos de los conciertos de música clásica más populares del mundo. Este año, la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Neeme Järvi nos llevará a un viaje árabe a las Mil y una noches, con la solista Janine Jansen, una estrella en ascenso que obtuvo rápidamente la reputación como una de las violinistas jóvenes más destacadas en los escenarios internacionales de conciertos. En el programa: Scheherazade, Suite Sinfónica Op. 35 de Rimsky-Korsakov, Suite nº 1 de 'Peer Gynt' Op. 46 de Grieg, extractos de la suite para orquesta Aladino Op. 34 de Nielsen, Introducción y Rondó Capriccioso de Saint-Saëns y "Meditación" de 'Thais' de Massenet.

El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 8 en Fa mayor Op. 93, de Beethoven. El compositor escribió la obra en 1812, inmediatamente después de terminar su Sinfonía nº 7. La obra se estrenó en 1814 en un concierto que también incluía su Sinfonía nº 7 y la pieza “La victoria de Wellington”. La Sinfonía nº 8 es la más corta de las nueve sinfonías de Beethoven y no tiene un movimiento verdaderamente lento. En cambio, tiene un segundo movimiento, Allegretto scherzando, que presenta un ritmo de "tic-tac" tocado constantemente por las maderas durante todo el movimiento. Se cree que es una imitación del movimiento Andante de la Sinfonía "El reloj" de Joseph Haydn. Grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2015.

La pianista argentina Martha Argerich estuvo acompañada por numerosos artistas en un concierto a beneficio del Fondo Erasmus para la investigación médica en cuidados intensivos, grabado en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica, el 21 de octubre de 2023. El concierto rinde homenaje al célebre violonchelista Aleksandr Khramouchin (1979), fallecido repentinamente el 13 de mayo de 2023. Como parte de este concierto, el trompetista Sergei Nakariakov y la pianista Maria Meerovitch interpretan el aria de Lensky de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski.