Programación completa, música clásica en televisión

Reproducciones recientes

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El maestro Zubin Mehta dirige a la Orquesta y el Coro del Maggio Musicale Fiorentino en una representación de la ópera cómica de Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte (1790). Tras las exitosas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), Così fan tutte fue la tercera y última colaboración entre Mozart y el libretista y poeta veneciano Lorenzo Da Ponte. La ópera cuenta la historia de dos jóvenes oficiales, Ferrando y Guglielmo, convencidos de la fidelidad de sus prometidas, las hermanas Fiordiligi y Dorabella. Su amigo de mayor edad, Don Alfonso, en cambio, cree firmemente que no se puede confiar en las mujeres (‘Así hacen todas’ es el título de la ópera). Para probar su afirmación, Don Alfonso propone un plan en el que los jóvenes fingen ser llamados al frente pero regresan enseguida, disfrazados de soldados albaneses, para seducir a sus solitarias prometidas. Los jóvenes aceptan la prueba de Alfonso. ¿Responderán las hermanas a las insinuaciones de los soldados albaneses? Entre los solistas se encuentran Valentina Naforniţa (Fiordiligi), Vasilisa Berzhanskaya (Dorabella), Mattia Olivieri (Guglielmo), Matthew Swensen (Ferrando), Benedetta Torre (Despina) y Thomas Hampson (Don Alfonso). grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, el 28 de marzo de 2021.

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En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

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This documentary by Christoph Keller follows various participants and teachers participating in the International Summer Piano Academy.

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Saint-Saëns - Sinfonía no 3, Op. 78
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Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam en una interpretación de la Sinfonía nº 3, Op. 78 de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Geert Bierling actúa como solista en un órgano De Doelen. La actuación fue grabada el 20 de octubre de 2018 en Rotterdam, Holanda. La Sinfonía nº 3 de Saint-Saëns la completó en 1886. Es conocida como la Sinfonía con Órgano, por utilizar dicho instrumento en el segundo y cuarto movimientos. El compositor dijo de esta sinfonía: "Le di todo lo que pude dar. Lo que he logrado aquí, nunca lo lograré de nuevo". Saint-Saëns se encontraba en pleno apogeo de su carrera sinfónica, y se dio cuenta de que éste era su último intento dentro de la forma sinfónica.

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Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

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Contempla la breve y sin límites alegría de la vida y el espectro inminente de la muerte en el ciclo de canciones profundamente conmovedor de Mahler, 'Das Lied von der Erde', una obra tan épica en tamaño y alcance como sus monumentales sinfonías. La mezzosoprano Magdalena Kožená y el tenor Andrew Staples se unen a Sir Simon Rattle para nuestra primera interpretación en el Barbican en más de un año, llevándote en el viaje profundamente personal de Mahler. Escrito en los últimos años de su vida y tras la trágica muerte de su hija, Mahler lucha con la transitoriedad de la vida; contrastando momentos de vivacidad y felicidad con profunda introspección y melancolía a través de algunas de sus más bellas composiciones sinfónicas. Grabado el 9 de mayo de 2021.

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Frank Peter Zimmermann (violín), Filarmónica de Berlín, director: Bernard Haitink. Peter Chaikovsky: Fantasía Obertura de "Romeo y Julieta" - Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para Violín nº 3 en Sol mayor, KV 216 - Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera. Los Europakonzert de la Filarmónica de Berlín son una tradición y una contribución de la orquesta a la unificación europea. Se llevan a cabo todos los años el 1 de mayo (el aniversario de la fundación de la orquesta, en 1882).En 1993, el concierto tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres.

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El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para Cuarteto de Cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). En este programa, el Quatuor Ébène interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 2 en Sol mayor Op. 18 nº 2; el Cuarteto de Cuerda nº 16 en Fa mayor Op. 135; y el Cuarteto de Cuerda nº 14 en Do sostenido menor Op. 131. Grabado en la Philharmonie de París el 16 de diciembre de 2020.

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El director y clavecinista argentino Leonardo García Alarcón dirige a su ensemble Cappella Mediterranea en un programa de música barroca italiana. El conjunto interpreta algunas de las mejores piezas barrocas compuestas por Francesco Cavalli, destacado compositor de la Venecia del siglo XVII, y dos de sus famosas alumnas, Barbara Strozzi y Antonia Bembo. La soprano argentina Mariana Flores presenta las obras vocales. En el programa: Sino alla morte, de Strozzi. Gabrado en la magnífica Église Notre-Dame de Sablé-sur-Sarthe, Francia, el 26 de agosto de 2020.

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This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.

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Los excepcionales pianistas rusos Nikolay Lugansky y Vadim Rudenko unen sus fuerzas en una interpretación de La Valse de Maurice Ravel, en un arreglo para dos pianos. Grabado en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, Rusia, el 25 de noviembre de 2021.

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La Sinfonía "Resurrección" de Mahler, compuesta entre 1888 y 1894, es una obra colosal de cinco movimientos que explora temas de muerte y resurrección. Fue una de las obras más populares y aclamadas de Mahler durante su vida, culminando de manera famosa en un poderoso final coral. La sinfonía cuenta con fuerzas orquestales inmensas, incluyendo metales en el escenario secundario y un gran coro, que se combinan para crear impactantes experiencias sonoras que representan narrativas espirituales y emocionales profundas. La escala grandiosa y la estructura dramática simbolizan el triunfo de la vida sobre la muerte.

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El documental "Clara Haskil - Le mystère de l'interprète" (2017) narra la extraordinaria vida de la pianista rumana Clara Haskil (1895-1960). Nacida en Bucarest en el seno de una familia judía, comenzó su carrera como niña prodigio, ingresando muy joven en el Conservatorio de Bucarest. Posteriormente fue enviada a Viena y París para continuar sus estudios musicales. Haskil sufrió problemas crónicos de salud y vivió dos guerras mundiales, lo que frenó su carrera. Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Haskil empezó a despegar y por fin gozó de reconocimiento internacional. Actuó como solista en todo el mundo con las orquestas más importantes y colaboró con músicos aclamados mundialmente, como Eugène Ysaÿe, George Enesco y Pablo Casals.

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Durante más de dos décadas, la Filarmónica de Berlín ha celebrado su creación el 1 de mayo con el Europakonzert anual, que en 2010 tuvo lugar en Oxford. Dirigida por Daniel Barenboim, la orquesta junto a la joven violonchelista estadounidense Alisa Weilerstein, que ha atraído la atención generalizada por su musicalidad apasionada y precisa, realizan una impresionante versión del Concierto para Violonchelo Op. 85, de Edward Elgar.

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Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta la Sonata para Piano nº 1 en Fa sostenido menor, Op. 11 de Schumann. Terminada en 1835, Schumann dedicó la obra a su amada Clara Wieck. Ante la prohibición de verla, envió a Clara la sonata de forma anónima, con una dedicatoria de Florestan y Eusebius, los personajes imaginarios de Schumann. El segundo movimiento de la sonata, la hermosa Aria, contiene un tema basado en la primera canción de Schumann "An Anna" (1828). Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

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El director mexicano Carlos Miguel Prieto dirige a la Orquesta Sinfónica de Minería en una interpretación de la Suite Appalachian Spring (Primavera Apalache) de Aaron Copland. Copland compuso Appalachian Spring (1944) como ballet para Martha Graham y su compañía de danza. Originalmente orquestada para un conjunto de trece músicos, Copland arregló la partitura en varias suites, incluyendo una versión para orquesta completa. Grabado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en 2021.

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El pianista franco-inglés David Levy interpreta los 24 Preludios y Fugas Op. 87, de Dmitri Shostakovich. La obra es un conjunto de 24 piezas para piano, en cada una de las tonalidades mayores y menores de la escala cromática. Cada pieza consta de dos partes: un preludio seguido de una fuga. El compositor se inspiró sin duda en el famoso El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach (BWV 846-893), una colección de 48 preludios y fugas publicados en dos libros. Shostakovich comenzó a escribir su obra en otoño de 1950, tras una visita al concurso Bach de Leipzig como miembro del jurado. Allí quedó profundamente impresionado por una interpretación de los 48 Preludios y fugas de Bach por parte de una de las concursantes, la pianista rusa Tatiana Nikolayeva. Una vez terminada la obra en febrero de 1951, el compositor se la dedicó a Nikolayeva, que también interpretó el estreno en Leningrado en diciembre de 1952. Grabado en el Centro de Música de Budapest, Hungría, en septiembre de 2023.

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El pianista italiano Andrea Bacchetti aparece como director y solista en este concierto grabado en el Teatro Chiabrera de la ciudad italiana de Savona. Le acompaña la agrupación I Musici di Parma. El programa incluye el Preludio y Fuga en Mi mayor BWV 878 (El clave bien temperado, libro II, nº 9), de J S. Bach; el Concierto para Piano nº 11 en Re mayor (Hob. XVIII: 11), de Joseph Haydn; el Preludio y Fuga en La menor BWV 889 (El clave bien temperado, libro II, nº 20) de J.S. Bach, el Concierto para Piano nº 24 en Do menor K. 491, de Wolfgang Amadeus Mozart, y el Preludio y Fuga en Do menor BWV 871 (El clave bien temperado, libro II, nº 2) de J.S. Bach. Grabado el 17 de enero de 2025.

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Karita Mattila (soprano), Violeta Urmana (alto), Thomas Moser (tenor), Eike Wilm Schulte (bajo), Coro de la Radio Sueca, Coro de Cámara Eric Ericson, Orquesta Filarmónica de Berlín, director Claudio Abbado. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía nº 9 en Re menor op. 125. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991, donde los músicos celebran el aniversario de fundación de la orquesta, el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. En el año 2000 la orquesta celebró el décimo aniversario de los Europakonzert en su sede del Berlin Philharmonic Hall.

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Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich exploró el repertorio de la música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Lily Maisky e Iddo Bar-Shaï, los violinistas Tedi Papavrami y Akiko Suwanai, su hija y violista Lyda Chen-Argerich y el violonchelista Mischa Maisky. En el programa: Trío para Piano nº 1 en Re menor Op. 49, de Felix Mendelssohn; Sonata para Violín, de Leoš Janáček; Rondó en La mayor D. 951, de Franz Schubert; y Cuarteto para Piano nº 3 en Do menor Op. 60, de Johannes Brahms. Grabado el 4 de mayo y el 13 de junio de 2021.

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La pianista argentina Martha Argerich estuvo acompañada por numerosos artistas en un concierto a beneficio del Fondo Erasmus para la investigación médica en cuidados intensivos, grabado en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica, el 21 de octubre de 2023. El concierto rinde homenaje al célebre violonchelista Aleksandr Khramouchin (1979), fallecido repentinamente el 13 de mayo de 2023. Como parte de este concierto, el trompetista Sergei Nakariakov y la pianista Maria Meerovitch interpretan el aria de Lensky de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski.

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A los siete años, Martha Argerich debutó con el Concierto para Piano nº 1 de Ludwig van Beethoven, una pieza que la acompañaría a lo largo de toda su carrera. En este concierto del Festival de Lucerna, la célebre pianista interpreta esta pieza emblemática con la Orquesta del Festival de Lucerna, bajo la batuta del director sueco Herbert Blomstedt, que debuta aquí con dicha orquesta. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

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En este concierto de 2018, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam está liderada por el director y pianista canadiense Yannick Nézet-Séguin en una interpretación de la Sinfonía n° 4 en Do menor, Op. 43 de Dmitri Shostakovich. Nacido en 1975 en Montreal, Quebec, el carismático joven músico obtuvo el puesto de 11º Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam en 2006. Durante 12 años, desempeñó un papel principal en las actuaciones de la orquesta, antes de regresar a América del Norte para asumir múltiples puestos clave en la Orchester Métropolitain (Montreal), la Metropolitan Opera y la Philadelphia Orchestra.

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Compuesta entre 1901 y 1902, la Quinta Sinfonía de Mahler marcó un cambio significativo en su estilo compositivo, alejándose de los elementos vocales hacia una estructura puramente sinfónica. Es una obra de inmensa amplitud y profundidad emocional, conocida por sus ricas texturas orquestales y su intrincado contrapunto. La sinfonía se caracteriza por su uso innovador de la estructura y su exploración de temas poderosos, incluyendo una profunda marcha fúnebre, un tierno Adagietto para cuerdas y arpa, y un final vibrante y triunfante.

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Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta los Estudios Sinfónicos, Op. 13 de Schumann. Compuesta entre 1834 y 1837, la obra comenzó como un tema y un conjunto de dieciséis variaciones. El tema fue compuesto por el barón von Fricken, músico aficionado y padre de Ernestine von Fricken, con quien Schumann se comprometió en 1834. La obra se publicó por primera vez en 1837, conteniendo el tema y doce estudios (sólo nueve de ellos estaban indicados como variaciones). Quince años más tarde, en 1852, Schumann publicó una segunda edición de la obra, eliminando dos estudios e introduciendo algunas revisiones en la escritura pianística. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.