Programación

Del 23 de agosto al 1 de septiembre, el Festival de Música Antigua de Utrecht explora el legado musical de Nápoles: una metrópolis cultural llena de contradicciones y solidaridad. En el documental Nápoles – La capital olvidada de la música, el co-curador del festival Thomas Höft va en busca de historias de esta misteriosa ciudad.

Desde 1972, los '12 Cellistas de la Filarmónica de Berlín' se han convertido en una institución dentro de la escena musical internacional. Ya sea tocando música clásica, jazz, tango o contemporánea, el público de todo el mundo ha resultado invariablemente fascinado por la amplia gama de timbres únicos que estos 12 violonchelistas pueden conseguir. Su mezcla de seriedad y humor, profundidad y ligereza, atrae a las audiencias de todas las edades. Entre los compositores contemporáneos que han escrito obras para "los 12" figuran Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Arvo Pärt, y Tan Dun. Este documental de Enrique Sánchez Lansch retrata el conjunto de los 12 Cellistas, su historia y la de sus miembros individualmente.

En Buenos Aires, el año 2012 se inauguró con un programa musical lleno de ritmos de tango y música folclórica argentina, grabado en el famoso salón de baile El Palacio. Este concierto festivo comienza con una actuación de tango de la pareja de baile Eduardo y Gloria, acompañados por el reconocido conjunto Café de los Maestros. Uno de los puntos fuertes del concierto es la actuación del bandoneonista Rodolfo Mederos y su Trío. Además, el concierto cuenta con la actuación de Teresa Parodi, ex vocalista de la Banda de Astor Piazolla, acompañada por el Quinteto de Fernando Suárez Paz. Por otra parte, actúa la formación de música electrónica de tango Otros Aires. Fundado en 2003 por Miguel Di Genova, el grupo combina los ritmos electrónicos con los instrumentos tradicionales del tango, como el bandoneón, el piano y la guitarra. El programa incluye obras de Astor Piazolla, Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Gustavo Mozzi y muchos otros. Disfrute de este concierto lleno de música y baile, con algunos de los mejores artistas de la escena del tango argentino.

El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart explora la fascinación de los más pequeños tienen por el compositor. La película de 30 minutos de Claus Wischmann presenta a niños y niñas de entre ocho y once años que relatan su vida a través del humor y las obras serias de la biografía de Mozart. Descubra a Wolfgang Amadeus Mozart a través de la mirada de los más jóvenes.

Eímear Noone dirige la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro de Conciertos de Dinamarca en una espectacular interpretación de algunas de las bandas sonoras de videojuegos más conocidas de los últimos cuarenta años. Este programa muestra la profundidad y amplitud del género musical de los videojuegos, con piezas de la leyenda de Nintendo, Koji Kondo, el veterano de DOOM, Mick Gordon, y toda una serie de compositores de juegos contemporáneos, incluida la propia Noone. Entre las principales bandas sonoras se incluyen Call of Duty, Final Fantasy, Assassin's Creed, Halo y World of Warcraft. Los solistas de esta actuación son Tuva Semmingsen (mezzosoprano) y Christine Nonbo Andersen (soprano). Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en 2018.

A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.

René Pape es una estrella que representa como ninguna otra una nueva generación de cantantes de ópera: de estilo sencillo y actual en apariencia, pero ávido de nuevos desafíos y abierto a ambiciosos experimentos. En la película musical Mi corazón está ardiendo, René Pape canta e interpreta diversos papeles (ópera, concierto, crossover) que muestran de manera impresionante la versatilidad de este cantante al tiempo que refleja algunas facetas de su personalidad. Dirigida por Sibylle Muth.

El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart explora la fascinación de los más pequeños tienen por el compositor. La película de 30 minutos de Claus Wischmann presenta a niños y niñas de entre ocho y once años que relatan su vida a través del humor y las obras serias de la biografía de Mozart. Descubra a Wolfgang Amadeus Mozart a través de la mirada de los más jóvenes.

Patrick Debrabandere dirige al coro de cámara de Vox Mago en la segunda edición de su programa “In Tempus Adventus”. Grabado en 2019 en el Onze-Lieve-Vrouw Presentatiekerk de Gante, Bélgica. El concierto destaca tres compositores barrocos y consiste en obras compuestas entre 1719 y 1726. Se abre con la cantata "Machet die Tore weit" (1719) de G. P. Telemann, compuesta para la primera semana de Adviento por encargo de la corte de Sajonia-Eisenach. El coro continúa con el Magnificat de J. D. Zelenka (el "Bach de Bohemia"), compuesto en 1725. A continuación interpreta la cantata coral de J. S. Bach "Meine Seel erhebt den Herr" (BWV 10), que fue escrita en el momento en que Bach ya ocupaba su puesto como cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. El concierto concluye con el festivo Dixit Dominus de Zelenka.

This documentary by Christoph Keller follows various participants and teachers participating in the International Summer Piano Academy.

A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.

Una experiencia transversal inspirada en la música de Mozart: los sorprendentes y originales Spirits of Mozart. Personalidades destacadas de los ámbitos del pop, el jazz y la música clásica interpretan las composiciones de Mozart con sus personales lenguajes musicales para un público amplio del siglo XXI. Estas actuaciones muestran que el impacto de la música de Mozart va mucho más allá de los límites de la música clásica. Intérpretes como Dee Dee Bridgewater, el joven violinista Benjamin Schmid con banda de jazz y orquesta, el cantante y flautista de Jethro Tull, Ian Anderson, y muchos otros presentan arreglos de la música de Mozart en una emocionante y electrizante mezcla de cultura clásica, jazz y pop.

El convincente documental “How to Get Out of the Cage” (2012), del galardonado cineasta Frank Scheffer, presenta un retrato íntimo de John Cage, uno de los mejores compositores del siglo XX. Entre 1982 y 1992, Scheffer trabajó con Cage en numerosas ocasiones, y como resultado obtuvo archivos únicos de material audiovisual histórico, incluyendo entrevistas, actuaciones musicales e imágenes de lugares relacionados con la vida y la obra del compositor. En todas las obras de Scheffer relacionadas con Cage utilizó el antiguo método chino de acciones de azar basadas en el Yi Jing, como las que habitualmente utilizaba el propio Cage en sus composiciones. En lugar de utilizar operaciones o acciones fortuitas, Scheffer editaba la película de la manera habitual en que se basan las elecciones o selecciones.

Juan Manuel Cañizares is the soloist in a performance of Joaquín Rodrigo's (1901-1999) Concierto de Aranjuez. He is accompanied by the Berliner Philharmoniker led by maestro Sir Simon Rattle.