Programación

Jeffrey Tate dirige a la Orquesta del Mozarteum Salzburg en una interpretación de la Sinfonía nº 31 "París" de Mozart (K. 297). Mozart compuso la obra en 1778, durante su fallida búsqueda de empleo en París. El movimiento de apertura de la sinfonía "París" contiene uno de los sonidos más grandiosos y emocionantes que jamás haya hecho Mozart para una orquesta. El compositor usó los clarinetes por primera vez en una sinfonía, después de haber escuchado el nuevo instrumento en Mannheim. Con trompas, trompetas, timbales y una sección completa de instrumentos de viento madera, con flautas, oboes, clarinetes y fagotes, representa la orquesta más grande que el compositor había usado hasta ese momento. Esta grabación está dirigida por János Darvos.

El solista Boris Berezovsky está acompañado por la Orquesta Filarmónica de Moscú, dirigida por Alexander Sladkovsky, en una interpretación del Concierto para Piano nº 1, Op. 1 de Rachmaninov. Rachmaninov compuso su primer concierto a los 18 años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Moscú. Este concierto se abre con una obra del joven compositor ruso Elmir Nizamov (1986), titulada ‘Movimiento Celestial’. Concierto grabado en la Sala de Conciertos Chaikovksy de la Sociedad Filarmónica de Moscú el 28 de abril de 2017.

El director Paul Van Nevel y su Huelgas Ensemble presentan el programa ideal para la Navidad, consistente en una atmosférica selección musical de composiciones de los siglos XIV a XIX. El Huelgas Ensemble, que se ha convertido en uno de los principales conjuntos vocales de Europa dedicados a la interpretación de música de la Edad Media y el Renacimiento, es el candidato perfecto para este trabajo, ya que transmite todo el misterio y el brillo que requiere una celebración navideña. Van Nevel organizó su variada selección musical en cuatro temas distintos: 'El nacimiento en Belén', 'El crimen de Herodes', 'El viaje de los Reyes Magos' y un Epílogo. En 2015, el programa completo fue interpretado y grabado en la iglesia barroca de San Agustín, actualmente conocida como AMUZ, en Amberes (Bélgica). 'El nacimiento en Belén' se abre y cierra con piezas de compositores no identificados, 'Balaam de quo Vaticinans' y 'A Carol for Christmas Eve' respectivamente. El núcleo de esta sección está formado por 'Myrabile Mysterium' de Jacobus Gallus y 'Este niño que es Sol de la Aurora' de Jerónimo Luca. ‘El crimen de Herodes’ se abre con ‘Hostis Herodes Impie’ de un compositor no identificado, seguido de ‘Interrogabat Magos Herodes’ de Jean Mouton, ‘Vox in Rama’ de Giaches De Wert, y ‘A Voice from Ramah was There Sent’ de Bertram Luard-Selby. ‘El viaje de los Reyes Magos Melchor, Gaspar y Baltasar’ se abre con ‘Vincti Presepio’ (anónimo), seguido de ‘Reges Terrae’ de Pierre De Manchicourt, ‘Ab Oriente’ de Jan Pieterszoon Sweelinck y ‘Drei Könige Wandern’ de Peter Cornelius. Por último, el ‘Epílogo’ se compone de ‘Quae Stella Sole Pulchrior’ (anónimo) y ‘Dexen que Ilore mi Niño’ de António Marques Lésbio.

La soprano Sophia Burgos (EE.UU., 1991) y el pianista Daniel Gerzenberg (Alemania, 1991) interpretan Vermeer's gold de Bart Visman; 'Nixe Binsefuss' de Mörike-Lieder y 'Die Bekehrte' de Goethe-Lieder de Hugo Wolf; 'C'est l'extase langoureuse' de Ariettes oubliées de Claude Debussy; Crépuscule' de La chanson d'Ève de Gabriel Fauré; 'Asturiana' de Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla; y 'The night in silence under many a star' de Apparition de George Crumb, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

El 24 de diciembre de 2011, una de las orquestas clásicas más famosas del mundo, la Orquesta Filarmónica de Israel, celebró el 75 aniversario de su fundación. Este documental retrata a la orquesta y su agitada historia en el contexto del Estado de Israel y del holocausto. Entretejida con biografías individuales y material de archivo, los 75 años de historia de la Orquesta Filarmónica de Israel nos traen otra vez a la vida los conciertos junto a Arturo Toscanini, Arthur Rubinstein, Leonard Bernstein, Isaac Stern, Zubin Mehta, Daniel Barenboim e Itzhak Perlman. También tenemos la oportunidad de ver la Filarmónica de Israel en ensayos, conciertos y giras.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta las Fantasiestücke, Op. 12 de Schumann. Escrita en 1837, la obra es un conjunto de ocho piezas para piano con contrastes de humor. El título de la obra deriva de la colección de novelas Fantasiestücke in Callots Manier, escritas por E.T.A. Hoffmann, uno de los autores favoritos del compositor. Al igual que las Davidsbündlertänze de Schumann, sus Fantasiestücke están concebidas como un diálogo musical entre Florestan y Eusebius, que representan la dualidad de su propia personalidad. El primero representa el lado apasionado del compositor y el segundo el soñador. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam, al Coro Sinfónico Octopus y solistas vocales en una interpretación de la Sinfonía nº 9 en Re Menor, Op. 125 de Ludwig van Beethoven en De Doelen, Rotterdam, en 2019. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en el año 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. La Sinfonía nº 9 de Beethoven se considera la mejor composición de Beethoven. Completó esta sinfonía en 1824, cuando estaba casi completamente sordo. Esta sinfonía es única, ya que Beethoven incluyó un coro y solistas vocales en el último movimiento, en el que puso música a partes del poema de Friedrich Schiller "Ode an die Freude" ("Oda a la alegría"). La sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro ma non troppo, un poco maestoso, Molto vivace, Adagio molto e cantabile y Finale. Los cuatro solistas vocales son Gulnara Shafigullina (soprano), Claire Barnett-Jones (mezzosoprano), Matthew Newlin (tenor) y Frederik Bergman (barítono).

Desde 1972 los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín se han convertido en una destacada institución internacional de la vida musical. Invariablemente, el público de todo el mundo se ha visto fascinado por el impresionante sonido y timbre que estos doce instrumentistas pueden producir, tocando cualquier estilo, sea jazz, tango o contemporáneo. La mezcla de seriedad y humor, de profundidad y brillantez, llama a las audiencias de todas las edades. Grabado en la Sala Filarmonía de Berlín con ocasión del 40 Aniversario del conjunto, solistas: Annette Dasch (soprano), Till Brönner (trompeta).

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos. En el cuarto episodio de esta miniserie, los músicos protagonistas profundizan en las "Bachianas Brasileiras" del compositor, concretamente en el "Ária (Cantilena)" de su quinta entrega, que es una de las piezas más conocidas de Villa-Lobos.

Johann Sebastian Bach probably wrote this set of six Sonatas for Violin and Harpsichord during his time as chapel master in Köthen. Presumably, he wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos.

Young Euro Classic es la plataforma más importante del mundo para jóvenes músicos de orquestas internacionales en la tradición de la música clásica europea, en el desarrollo de sus carreras. Durante 17 días, cada verano, orquestas de todo el mundo tocan en la Konzerthaus de Berlín en Gendarmenmarkt. Este programa presenta algunos fragmentos destacados de la edición Young Euro Classic de 2016. En el programa, las melodías clásicas más conocidas, como el tercer movimiento del ‘Verano’ de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, 'Noche en el Monte Pelado' de Mussorgky y 'Habanera' de ‘Carmen’ de Bizet. El tenor Alan Pingarrón canta "Gratia plena", de Mario Talavera, y "Dime Que Si", de Alfonso Oteo. En el programa también hay obras orquestales famosas como el Adagietto de la Sinfonía nº 5 de Mahler y el tercer movimiento de la Sinfonía nº 3 de Rachmaninoff.

András Schiff, nacido en 1953 en Budapest, es uno de más apreciados y distinguidos pianistas del mundo. Un famoso crítico le describió como un artista de la "vieja escuela", interpretando siempre desde la gran tradición romántica, con profundidad y un íntimo conocimiento del repertorio que aborda. Dentro del Festival Bach de Leipzig, Schiff realiza un recital en la Iglesia de San Miguel (Michaeliskirche) en la que interpreta la Obertura al Estilo Francés en si menor, BWV 831, de Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Este concierto puede decirse que es una reunión de gigantes musicales: Manfred Honeck dirige a la Filarmónica de Berlín, mientras que el violonchelista Yo-Yo Ma es el solista. El éxito está garantizado cuando estos artistas suben al escenario, en esta ocasión en el Concierto de Pascua 2016 en la Sala de Festivales de Baden-Baden. Honeck, director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, hizo su exitoso debut con la Filarmónica de Berlín en 2013. Yo-Yo Ma ha tocado regularmente con la orquesta desde 1978. El concierto se abre con la Obertura Trágica de Brahms, Op. 81, seguido por el Concierto para Violonchelo, Op. 129 de Schumann. Finaliza el concierto con la interpretación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovsky "Patética". El Concierto para Violonchelo de Schumann nunca llegó a interpretarse en vida del compositor. Por otra parte, Chaikovsky murió tan sólo nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía.

El Ballet de Teatro Bolshoi interpreta la "Edad de Oro" de Dmitri Shostakovich, un ballet en dos actos, coreografiado por Yuri Grigorovich. El coreógrafo ruso, y colibretista de este trabajo, fue solista del Teatro Maryinsky durante 18 años y más tarde, durante un corto tiempo, dirigió el cuerpo de ballet del propio teatro. Sus primeras producciones en el Kirov fueron «The Stone Flower» y «The Legend of Love». Éstas marcaron el nacimiento de un nuevo coreógrafo, que pronto sería conocido en todo el mundo, y de una nueva tendencia que durante muchos años determinó el desarrollo del ballet en Rusia. La trama de la Edad de Oro tiene lugar en la década de 1920, en una ciudad costera del sur de la Rusia soviética. Fue el período de la Nueva Política Económica (NEP, por sus siglas en inglés) que permitió la empresa privada y el comercio y, como resultado, florecieron los operadores turbios y los pequeños delincuentes. El restaurante Edad de Oro es su lugar favorito. Aquí, una joven bailarina, Rita, que aparece bajo el nombre de Mademoiselle Margot, y su pareja, Jacques, originalmente llamado Yashka, líder de una pandilla local de bandidos, entretienen a un público variopinto. Ayudan a Yashka en sus "trabajos" otros miembros de la banda y su amigo Lyuska. Durante las fiestas de la ciudad y el regocijo general, Boris, un joven pescador, miembro del teatro satírico ‘agitprop’ para jóvenes trabajadores, se encuentra con Rita, se enamoran, y se establece una cadena de eventos llenos de intrigas con los amantes en huida. Grabado en 2016 en el Teatro Bolshoi de Moscú.

El Valerius Ensemble, formado por Robert Windak (violín), Michael Rein (violín), Eva Šušlíková (viola), Judith Chapman (violonchelo) e Ingo Lylofs (piano), realizó un concierto en Muziekcentrum de Enschede el 15 de abril de 2018. En el programa el Allegro Moderato del Cuarteto de Cuerda nº 2 de Glières y el Scherzo, Intermezzo y Finale del Quinteto para Piano Op. 57 de Shostakovich. Ésta última es una de las obras de música de cámara más populares del compositor y un año después de su estreno recibió el Premio Stalin, en 1941.

El director suizo Ludwig Wicki dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca y al Coro Juvenil danés en un brillante concierto de música de cine. El programa presenta una selección de música de las mejores y más oscarizadas películas de Hollywood, como Titanic, El guardaespaldas, Piratas del Caribe, Braveheart y Moulin Rouge, escritas por grandes compositores como John Williams, Hans Zimmer, James Horner y Klaus Badelt. Entre los temas más destacados figuran ‘He's a pirate/Davy Jones’ de Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto; ‘Now We Are Free’ de Gladiator; ‘My Heart Will Go On’ de Titanic; y ‘Shallow’ de Ha nacido una estrella. Las solistas de este concierto son los jóvenes cantantes Andrea Lykke Oehlenschlæger y Diluckshan Jeyaratnam. Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en mayo de 2022.

Pocos teatros italianos son un punto de referencia absoluto de la cultura nacional y mundial, además de un pilar básico en la vida de una ciudad. Con estas credenciales presentamos el Teatro Regio en Turín, símbolo de la excelencia en la tradición operística nacional y prestigioso escenario de ópera, ballets, conciertos y musicales. Todas ellas son producciones teatrales de profundo contenido. Esta reputación ha sido llevada con orgullo desde su inauguración en 1740. Descubra el teatro y todas sus magníficas producciones en un breve documental sobre el Teatro Regio de Turín.

Alexander Ullman (1991, Reino Unido) interpreta los Estudios de ejecución trascendantes de Liszt, nº 11 Harmonies du soir (S139/11), Nuages gris (S199), Bagatelle sans tonalité (S216a) y Grandes Études de Paganini nº 6, Quasi presto, (S141/6) durante la final, piano solo, del 11º Concurso Internacional de Piano Frnz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht, en 2017. El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

Rodolfo Barráez dirige a la Orquesta y el Coro de la Academia de Música del Palacio de Minería en una interpretación de Carmina Burana de Carl Orff. Los solistas son Anabel de la Mora (soprano), Andrés Carrillo (tenor) y Cerón (barítono). Carmina Burana es una cantata compuesta entre 1935 y 1936 por Carl Orff, basada en 24 poemas de la colección medieval Carmina Burana. El título completo es "Canciones del Beuern: canciones seculares para solistas y coros para ser cantadas junto con instrumentos e imágenes mágicas". Se estrenó en la Ópera de Fráncfort el 8 de junio de 1937.

Les Dissonances es un colectivo de artistas creado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta interpretación, Les Dissonances presentan la Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, Op. 55 "Heroica" de Ludwig van Beethoven. Admirador de los ideales de la Revolución Francesa, el compositor dedicó inicialmente la sinfonía a Napoleón Bonaparte. Sin embargo, al enterarse de que Napoleón se había coronado Emperador, Beethoven borró violentamente el nombre de Napoleón del manuscrito. Compuesta entre 1803 y1804, la sinfonía se considera un punto de inflexión en la historia de la música occidental, así como en la obra del propio Beethoven, ya que ejemplifica su nuevo estilo de composición. La Sinfonía nº 3 es más larga que ninguna de las anteriores. La obra se abre con dos potentes acordes, que sustituyen a la larga introducción habitual. Le sigue el tema principal, presentado por las cuerdas graves. El lento segundo movimiento es una Marcha Fúnebre, seguida de un rápido Scherzo. El cuarto y último movimiento está dominado por un tema de la música de ballet de Beethoven para "Las criaturas de Prometeo". Grabado en la Ópera de Dijon, Francia, en 2012.

La Orquesta Sinfónica de Lucerna, bajo la dirección de Neeme Järvi, presenta el estreno mundial del nuevo Concierto para Violonchelo, Piano y Orquesta de Rodion Shchedrin. Los solistas son Martha Argerich (piano) y Mischa Maisky (violonchelo). El programa del concierto incluye el Scherzo capriccioso en Re bemol mayor Op. 66, B 131 de Dvorák, el Doble Concierto "Ofrenda Romántica" de Shchedrin, la Sonata para Piano y Violonchelo en La de Franck y la Sinfonía nº 9, Op. 70 de Shostakovich. Grabado el 9 de febrero de 2011 en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL). La Orquesta Sinfónica de Lucerna es la orquesta residente del KKL de Lucerna. La LSO, la orquesta sinfónica más antigua de Suiza, se ha ganado un prestigio internacional que va mucho más allá de su lugar de nacimiento y sede.