00:00
Verdi - La Traviata
Yannick Nézet-Séguin dirige a la Orquesta y el Coro del Metropolitan de Nueva York en una representación de La Traviata de Verdi (1813-1901). Entre los solistas se encuentran Diana Damrau (Violetta), Juan Diego Flórez (Alfredo), Quinn Kelsey (Giogio), Maria Zifchak (Annina), Marco Antonio Jordao (Giuseppe). Grabado en Metropolitan Opera House de Nueva York en diciembre de 2018. La Traviata de Verdi sobrevivió a una noche de estreno notoriamente infructuosa para convertirse en una de las óperas más queridas del repertorio. Siguiendo los dramas a gran escala de Rigoletto e Il Trovatore, su alcance íntimo y su temática inspiraron al compositor a crear algunas de sus más profundas y sentidas músicas. Con La Traviata, Verdi y Piave crearon una ópera a partir de una obra de teatro ambientada en la época contemporánea -una anomalía en la larga carrera del compositor-. El papel principal de la "mujer caída" ha capturado la imaginación del público y de los intérpretes por igual con sus inagotables posibilidades y desafíos vocales y dramáticos. La capacidad musical y dramática de Verdi para retratar al individuo en una relación marginal con la sociedad mantiene esta obra como un pilar en los escenarios del mundo -según la tradición popular, durante los últimos cien años, ha habido al menos una representación de La Traviata en algún lugar del mundo cada noche.
02:26
La Filarmónica de Berlín en Japón
El Maestro Abbado realizó una excepcional actuación cuando se presentó con la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Suntory Hall de Tokio en 1994. La gira japonesa de Claudio Abbado es considerada uno de los hitos más destacados de su carrera y este concierto es especialmente memorable. La versión original de Una noche en el Monte Pelado de Mussorgsky y una verión de El pájaro de fuego de Stravinsky, que contiene 7 de las 19 piezas del ballet completo, componen el programa. El concierto finaliza con una de las piezas más populares de Chaikovsky, su Sinfonía nº 5.
04:04
Modena - The Belcanto School
This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.
04:29
Prokófiev - Concierto para violín no 2, op 63
Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest en un concierto grabado en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest, en 2015. El concierto se abre con la Obertura sobre temas hebreos, Op. 34, de Prokofiev. A continuación, Thomas Zehetmair protagoniza como violinista solista el Concierto para Violín nº 2, Op. 63 de Prokofiev. La segunda parte del concierto está protagonizada por música de Stravinsky. En el programa hay música compuesta para el ballet "Jeu de cartes" (1937) y la Suite del Pájaro de Fuego nº 2 (1919). Jeu de cartes es una de las obras neoclásicas de Stravinsky y consta de tres partes (con el nombre de "tratos"). La Suite del Pájaro de Fuego nº 2 se basa en la música del ballet del mismo nombre, escrito para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev y estrenado en París en 1910.
04:58
IVC 2021 - Semifinales: Schubert, Ullmann y otros
La soprano Ana Carolina Coutinho (Brasil, 1993) y la pianista Megumi Kuroda (Japón, 1989) interpretan Die Blumensprache, D. 519 de Franz Schubert; 'Sonnenuntergang' de Drei Hölderlin-Lieder de Viktor Ullmann; 'Verschwiegene Liebe' de Eichendorff-Lieder de Hugo Wolf; 'Il vole' y 'Fleurs' de Fiançailles pour rire, FP 101 de Francis Poulenc; 'Wasserrose' de Mädchenblumen, Op. 22 de Richard Strauss; Dos canciones, de Kōsaku Yamada; y Vermeer’s gold de Bart Visman, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
05:21
Schumann - Fantasiestücke, Op. 12
Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta las Fantasiestücke, Op. 12 de Schumann. Escrita en 1837, la obra es un conjunto de ocho piezas para piano con contrastes de humor. El título de la obra deriva de la colección de novelas Fantasiestücke in Callots Manier, escritas por E.T.A. Hoffmann, uno de los autores favoritos del compositor. Al igual que las Davidsbündlertänze de Schumann, sus Fantasiestücke están concebidas como un diálogo musical entre Florestan y Eusebius, que representan la dualidad de su propia personalidad. El primero representa el lado apasionado del compositor y el segundo el soñador. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.
06:00
Octeto de Beethoven y Serenata de Dvořák
La Filarmónica de Berlín es una orquesta con sede en la capital alemana, y está clasificada como una de las mejores orquestas del mundo. En 1990, los miembros de la orquesta realizaron un hermoso concierto de música de cámara, con el Octeto en Mi bemol mayor de Ludwig van Beethoven y la Serenata en Re menor de Antonin Dvořák. A pesar de que ambas composiciones fueron escritas para instrumentos de viento, Beethoven volvió a trabajar en ella y amplió su Cuarteto de Cuerda nº 1 para esta composición. La actuación fue grabada en el famoso Jaspis-Hall en New Chambers, además de Sanssouci, el Palacio de Verano de Federico el Grande.
06:54
Haydn - Sinfonía n.º 94, Hob. I: 94
Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº 94 en Sol mayor "Sorpresa". Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Mariss Jansons. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991. Los músicos conmemoran el aniversario de la orquesta, fundada el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. Este concierto fue grabado in la iglesia de Santa Irene de Estambul, en Turquía.
07:18
Concierto del Día de San Patricio 2020
La Celebración de San Patricio 2020 se filmó en marzo de 2020 en la Catedral de San Patricio en Armagh, Irlanda del Norte. Coros de todas partes aprovecharon la oportunidad para celebrar el día de San Patricio y actuar con músicos irlandeses locales para la congregación de esta histórica catedral. El concierto combina música sacra, instrumentos tradicionales irlandeses y música de la diáspora irlandesa. Las actuaciones de los aclamados Voices of Ireland, los bailarines de jigs y la interpretación de Christ Be Beside Me por parte de los coros combinados son algunos de los muchos momentos emocionantes de este evento. Las lecturas de las palabras de San Patricio y las imágenes del glorioso paisaje de Irlanda hacen de la Celebración de San Patricio 2020 una fiesta para la vista y el oído.
08:09
CMIM Voice 2022 - Final: Valerie Eickhoff
La mezzosoprano Valerie Eickhoff (Alemania, 1996) interpreta 'Deh, per questo istante solo' de la ópera La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart; 'Vois sous l'archet frémissant' de la ópera Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach; y 'Una voce poco fa' de la ópera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, durante la ronda final de la Edición Aria del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la batuta de Jacques Lacombe. Grabado en la Montreal Symphony House.
08:29
In the Organ's Stomach
Olivier Latry, el actual titular del Gran Órgano de Notre Dame, guía a los espectadores por su maquinaria durante un viaje estacional al paisaje, la historia y las increíbles aventuras de las que el instrumento es testigo o protagonista, con la música como elemento principal. Entre su función religiosa original y el interés de los compositores de todos los tiempos, el gran órgano Cavaillé-Coll es presa de todas las tendencias y revela su absoluta modernidad... Latry es considerado uno de los mejores organistas de su generación, tanto en Francia como a nivel internacional. Se ve a sí mismo como un embajador de la música francesa de los siglos XVII al XX, así como un defensor del arte de la improvisación. Las piezas interpretadas en esta película son: Boléro de Pierre Cochereau, 'Carrillón de Westminster' de Louis Vierne y Scherzo de la Sinfonía n° 2; Sonata nº 1 de Alexandre Guilmant; ‘Sinfonía Gótica’ de Charles-Marie Widor; ‘Cortège Litanie’ de Marcel Dupre; y Pasacalle & Fuga de J.S. Bach.
09:21
Beethoven - Sonata para piano no 31, Op. 110
¿Podemos introducirnos en la mente creativa de Beethoven, especialmente en la última fase de su vida cuando estaba lidiando con una pérdida auditiva severa? La nueva grabación de Tom Beghin de las Sonatas para Piano Op. 109, 110 y 111 de Beethoven es una exploración artística de cómo la música fue moldeada por el ambiente de trabajo que Beethoven creó con la ayuda de sus colegas y amigos. El pianista Tom Beghin no sólo interpreta la trilogía de obras maestras pianísticas de Beethoven en una magnífica nueva réplica del piano Broadwood de Beethoven, sino que utiliza una reconstrucción de la Gehörmaschine (máquina para oír) que estaba montada en el piano del compositor para poder seguir creando música a medida que su audición disminuía. "Se oye mejor cuando se pone la cabeza debajo de esta máquina, ¿no?", preguntó André Stein a Beethoven. Dos siglos después, nosotros también podemos meter la cabeza bajo la máquina y maravillarnos: ¿Escuchamos a Beethoven de manera diferente? Beghin nos atrae al interior de la máquina para oír, donde sentimos y escuchamos la esencia de las vibraciones musicales de Beethoven, tan alborotadoras como irresistiblemente poéticas. El interior de la máquina auditiva nos invita al patio de recreo multisensorial de un compositor sordo para el que la máquina era más que un audífono, y que interactuaba con su instrumento a través de mucho más que el sonido.
10:02
Josquin - El juego de la imitación
La cita es un plagio. ¿Es esto cierto? No en la música de la Edad Media y el Renacimiento. Los compositores cortaban, pegaban y se conjuraban con melodías ya existentes y creaban nuevas obras a partir de material histórico. Los cantantes-investigadores de Cappella Pratensis examinan de cerca los ingeniosos trucos del oficio de Josquin y lo colocan junto a ejemplos y seguidores como Busnois, Ockeghem y Willaert.
10:41
El Sistema
El Sistema de educación musical de Venezuela, único en el mundo, extrae a los niños de la violencia de las calles y de la pobreza para convertir a muchos de ellos en músicos de primera fila de nivel internacional. El Sistema muestra cómo el visionario venezolano José Antonio Abreu ha cambiado la vida de cientos de miles de niños en las últimas tres décadas. Un lírico documental que nos lleva desde los barrios bajos de Caracas a las más prestigiosas salas de concierto del mundo. Niños de la calle dominados por los tiroteos entre bandas rivales que son llevados a escuelas de música ofreciéndoles el acceso a la música y a los que se enseña cómo construir una sociedad mejor a través del modelo de una orquesta sinfónica.
12:22
Tchaikovsky - Overture-Fantasy "Romeo y Julieta"
Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam en una interpretación de la Obertura-Fantasía "Romeo y Julieta" de Piotr Ilich Thaikovsky. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. Chaikovsky basó su composición en la famosa obra de Shakespeare "Romeo y Julieta". Después de terminar una primera versión de Romeo y Julieta en 1870, reescribió secciones de la obra en dos ocasiones, completando la tercera y definitiva versión diez años después. La Obertura-Fantasía se abre con una introducción lenta, protagonizada principalmente por los clarinetes y los fagotes. La composición está dominada por su famoso tema de amor, que representa el amor entre los protagonistas. Este hermoso tema se introduce en la primera mitad de la pieza, interpretado por el corno inglés y las violas, y se repite en diferentes secciones de la composición. Al final, el tema de amor se escucha en modo menor, lo que acentúa el elemento trágico de la historia de los dos amantes.
12:44
PIAM - Semifinal: Rameau, Liszt y Chopin
El aclamado cazatalentos de la música clásica Antonio Mormone (1930-2017) sigue vivo dando nombre al Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), otorgado al ganador del concurso de música italiano así denominado. La primera edición de este concurso, que se celebró en varias sedes de Milán entre 2019 y 2021, estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Leonardo Pierdomenico (Italia, 1994) interpreta Gavotte et six doubles de la Suite en La menor, RCT 5 de Jean-Philippe Rameau, y la Sonata en Si menor de Franz Liszt. Como bis, Pierdomenico interpreta el Etude Op. 10 nº 1 de Frédéric Chopin. Grabado en el Auditorio Giorgio Gaber de Milán, en diciembre de 2019.
13:24
CMIM Voice 2022 - Semifinal: Deepa Johnny
La mezzosoprano Deepa Johnny (Canadá/Omán, 1998) interpreta Russkajaj pesnya de Georgy Sviridov; 'Ja li v pole da ne travushka' de los Siete Romances, Op. 47 de P.I. Chaikovsky; On Children de John Greer; 'Blicke mir nicht in die Lieder!’ y 'Liebst du um Schönheit' de los Rückert-Lieder, Op. 44 de Gustav Mahler; y 'Le spectre de la rose' del ciclo de canciones Les nuits d'été, Op. 7 de Hector Berlioz, durante las semifinales de la edición Art Song del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.
14:01
Händel - Julio César en Egipto
"Giulio Cesare in Egitto" detalla el encuentro entre el personaje protagonista y la faraona egipcia Cleopatra durante los últimos años de la dinastía Ptolemaica. Reconocido como uno de los romances más coloridos de la historia, esta obra combina conflicto, aventura y exotismo. Muchos de los contemporáneos de Händel coincidieron en que esta extraordinaria obra ofrece "belleza de todo tipo en abundancia". El intrincado enfoque del compositor en cuanto a la instrumentación ilumina a los personajes centrales de este drama con grandes arias que atraviesan todo el espectro de la emoción humana. Esta producción cuenta con la participación de Andreas Scholl (contratenor), Cecilia Bartoli (soprano) y Anne Sofie von Otter (soprano). Grabada en el Salzburger Pfingsfestspiele, en Austria, en 2012.
18:12
Obras vocales de Monteverdi, Frescobaldi, etc.
El ciclo "Io suono italiano" (Yo soy italiano) consta de seis conciertos dedicados a la música de compositores italianos, interpretados por músicos italianos con instrumentos italianos. Los programas de los conciertos abarcan cuatro siglos de música: desde Girolamo Frescobaldi y Antonio Vivaldi, hasta la música contemporánea de Ennio Morricone y Azio Corghi. Cada programa incluye música célebre, así como composiciones raras y menos conocidas. Todas las actuaciones se grabaron en enero de 2021 en el Teatro Sociale de Rovigo, Italia. Como parte de esta serie, Marina De Liso (soprano), Roberto Loreggian (clave) y Nicola Dal Maso (violone) presentan un programa de música vocal barroca. El programa incluye Amanti vi so dire de Benedetto Ferrari, Lamento, Tradimento y Che si può fare de Barbara Strozzi, Usurpator tiranno de Giovanni Felice Sances, Partite sopra il Passacagli y Se l'aura spira de Girolamo Frescobaldi, Ohimè ch'io cado y Si dolce è il tormento de Claudio Monteverdi.
18:46
Bizet - Sinfonía en Do mayor
Disfrute de una brillante interpretación del famoso Concierto para Piano nº 1 de P.I. Chaikovsky, por el increíble virtuoso de piano ruso Daniil Trifonov, con Kent Nagano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel, donde demuestra una vez más lo majestuosa e increíble que puede ser la música clásica cuando se hace con pasión. El concierto se abre con el famoso Aire de la Suite para Orquesta nº 3 de Bach. También figuran en el programa Le Corsaire de Berlioz y la Sinfonía en Do mayor de Bizet. Grabado en el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv, en 2014.