Programación

Desde el castillo de Rammenau, el Cuarteto Gewandhaus interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 19 en Do Mayor, K.465 de Mozart, apodado "Disonancia" debido a su Introducción que incluye inusuales disonancias antes de que la armonía se resuelva en la tonalidad de Do mayor comenzando la brillante sección del Allegro. Es quizás el más famoso de los cuartetos de Mozart y el último de un conjunto de seis cuartetos compuestos entre 1782 y 1785 que el compositor dedicó a su colega y amigo Joseph Haydn. El Cuarteto Gewandhaus es el cuarteto de cuerdas más antiguo del mundo. Fundado en 1808, su historia contempla una parte destacada de la historia de la música occidental, ya que ha continuado su actividad de conciertos sin interrupciones, de generación en generación, con gran éxito durante más de 200 años. En esta actuación está formado por Frank Michael Erben (violín primero), Conrad Suske (violín segundo), Volker Metz (viola), Jürnjakob Timm (violonchelo), a los que se añade en esta ocasión Steffen Adelmann (contrabajo).

Sergei Prokofiev (1891-1953): Sinfonía nº 1 en Re mayor Op. 25 "Clásica" - Concierto para Piano nº 1 en Re bemol mayor Op. 10 - Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor Op. 100. Daniil Trifonov (piano), Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, director: Valery Gergiev. El Festival Ruso de Pascua es uno de los grandes acontecimientos de la escena musical internacional. Tradicionalmente comienza en Moscú en el domingo de Pascua, e incluye numerosas ciudades rusas desde el Mar del Norte hasta el Cáucaso. En 2012 el festival estuvo dedicado al compositor y pianista ruso Sergei Prokofiev. Junto a Dmitri Shostakovich, Prokofiev es considerado el más grande entre los compositores del siglo XX. Grabado en el Gran Hall del Conservatorio de Moscú.

En mayo y junio de 2021, la pianista estrella argentina Martha Argerich celebró su 80 cumpleaños en el Château de Chantilly (Francia). En este concierto, que forma parte del festival Les Coups de Cœur de Chantilly, Argerich está acompañada por tres músicos muy cercanos a la pianista: el violonchelista Mischa Maisky, el violinista Maxim Vengerov y el pianista Iddo Bar-Shaï. Actúan con la orquesta Les Siècles bajo la batuta del director rumano-austriaco Ion Marin. El primer concierto del programa es el Triple Concierto en Do mayor Op. 56, de Ludwig van Beethoven, con Argerich, Vengerov y Maisky como solistas. Escrito en 1803, es el único concierto que Beethoven compuso para más de un instrumento solista. Le sigue la suite musical de Camille Saint-Saëns El carnaval de los animales (Le carnaval des animaux), con Argerich y Bar-Shaï como pianistas. Compuesta en 1886, la suite musical consta de 14 movimientos que representan diversos animales. La obra no se publicó hasta 1922, un año después de la muerte de Saint-Saëns, ya que al compositor le preocupaba que sus miniaturas de animales, llenas de bromas deliciosas, pudieran dañar su imagen pública de compositor serio. Grabado en el Château de Chantilly, el 4 de mayo de 2021.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, el cuarteto de cuerda de Les Dissonances -formado por David Grimal (violín), Hans Peter Hofmann (violín), David Gaillard (viola) y Xavier Phillips (violonchelo)- interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 15 en Sol mayor D. 887 Op. 161, de Franz Schubert. El compositor escribió su último cuarteto de cuerda en diez días, en junio de 1826, pero la obra no se publicó hasta 1851, póstumamente. Presenta una inquieta modulación, alternando entre tonalidades mayores y menores, a lo largo de la obra. Grabado en la Cité de la Musique de París, Francia, en 2014.

Although the great Italian composer Giuseppe Verdi applied unsuccessfully to study at the Milan Conservatory, this renowned college of music was eventually named after him. Today, the ‘Conservatorio Giuseppe Verdi’ counts numerous successful musicians among its alumni: from Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi and Daniele Gatti, to Gianandrea Noseda. The acclaimed conductor Noseda (*1964) is one of the most important conductors of his generation. Recently, he taught a conducting masterclass at his alma mater for promising students from all over the world. For three days, Noseda joined forces with a hand-picked group of students to work on a varied concert programme. This documentary shows you these young, talented musicians rehearse compositions by Mozart, Tchaikovsky, and Stravinsky under the enthusiastic guidance of Maestro Gianandrea Noseda himself.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta Humoreske en Si bemol mayor, Op. 20. Schumann compuso la obra en 1839 y la dedicó a Julie von Webenau. El título de la obra hace referencia al significado más antiguo del humor como estado emocional. Schumann se inspiró en el escritor romántico alemán Jean Paul, que define el humor como "una infinidad de contrastes", "un escenario del mundo pequeño junto al grande", y donde "resulta una especie de risa que contiene dolor y grandeza". Humoreske no está dividida en movimientos individuales, sino que es más bien una pieza continua formada por secciones contrastadas. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

Con su excelente técnica, inteligencia, gusto y refinamiento, Carole Cerasi es la intérprete soñada para el segundo libro de Couperin, Pièces de Clavecin. Más que la primera parte, que es un compendio de composiciones más antiguas, este volumen indica el camino que el compositor deseaba tomar a partir de entonces: el estilo y la forma se vuelven más modernos, y hay espacio para piezas de humor evocadoras y retratos musicales.

Un documental bellamente filmado que destaca la interpretación de las composiciones de Mahler por parte de los directores Bernhard Haitink, Ricardo Chailly, Riccardo Muti, Claudio Abbado y Sir Simon Rattle, enlazadas con entrevistas con estos directores donde explican sus ideas sobre la obra de Mahler. Este documental de Frank Scheffer incluye los ensayos y actuaciones del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena durante el gran festival de Mahler que tuvo lugar en mayo de 1995 en el Concertgebouw de Ámsterdam. El trabajo ofrece nuevas e importantes interpretaciones de la obra de Gustav Mahler por parte de los principales directores y orquestas, redefiniendo su posición en la era moderna.

Beatrice Rana es la solista en el Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, Op. 73, de Beethoven, conocido mundialmente como el Concierto “Emperador”. El concierto, dirigido por Gianandrea Noseda con la London Symphony Orchestra, fue grabado el 2 de febrero de 2022 en la Barbican Hall de Londres. La pianista italiana ha sido descrita por el New York Times como “una de las artistas más lúcidas y prodigiosamente dotadas de la nueva generación”. El Quinto Concierto para piano de Beethoven comienza con un acorde majestuoso y grandioso, seguido de un brillante pasaje del piano, marcando el tono de una de las obras más celebradas del repertorio pianístico. Compuesto entre 1809 y 1811, refleja el espíritu heroico de Beethoven durante un periodo turbulento de la historia europea y es admirado por su audacia, lirismo y exigencias virtuosas.

A los siete años, Martha Argerich debutó con el Concierto para Piano nº 1 de Ludwig van Beethoven, una pieza que la acompañaría a lo largo de toda su carrera. En este concierto del Festival de Lucerna, la célebre pianista interpreta esta pieza emblemática con la Orquesta del Festival de Lucerna, bajo la batuta del director sueco Herbert Blomstedt, que debuta aquí con dicha orquesta. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam en una interpretación de la Sinfonía nº 35 en Re mayor, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart, grabada en la Nieuwe Kerk, La Haya, en 2020. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. La Sinfonía nº 35 de Mozart es también conocida como "Sinfonía Haffner". En 1782, la familia Haffner de Salzburgo encargó a Mozart que escribiera una nueva pieza con motivo del ennoblecimiento de Sigmund Haffner. Mozart aceptó, y compuso inicialmente una serenata antes de refundirla como sinfonía unos meses más tarde: la "Sinfonía Haffner". Una de sus revisiones fue la adición de más instrumentos en el primer y el último movimiento, lo que dio lugar a un sonido más completo. La sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro con spirito, Andante, Menuetto y Presto.

Renato Palumbo dirige a la Orquesta y Coros de la Opéra Royal de Wallonie-Liège en una representación de La forza del destino de Giuseppe Verdi. Verdi y su libretista Francesco Maria Piave basaron la obra en el drama musical español del dramaturgo Ángel de Saavedra ‘Don Álvaro o la fuerza del sino’. Compuesta para la ópera imperial rusa de San Petersburgo, La forza se estrenó allí en 1862. Verdi revisó posteriormente la ópera y la versión definitiva se estrenó en La Scala de Milán en 1869. Esta es la versión que suele representarse hoy en día. La forza cuenta la historia de los jóvenes amantes, el noble Don Álvaro y Leonora. Sin embargo, el padre de Leonora, el Marqués de Calatrava, no le permite casarse con su amado. Cuando los amantes intentan fugarse, una bala disparada por la pistola de Álvaro mata al marqués. La fuerza del destino es despiadada y se ríe de la suerte de los hombres. Entre los solistas figuran Marcelo Álvarez, María José Siri, Simone Piazolla, Michele Pertusi, Enrico Marabelli y Nino Surguladze. Grabado en la Opéra Royal de Wallonie de Lieja (Bélgica) en 2021.

La excepcional pianista Elena Bashkirova es presidenta de la Fundación Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig, desde octubre de 2020, sucediendo al director Kurt Masur. En este concierto en la Casa Mendelssohn de Leipzig, Bashkirova está acompañada por la soprano Juliane Banse, el flautista Emmanuel Pahud, el violonchelista Claudio Bohórquez, el clarinetista Karl-Heinz Steffens y el pianista Ohad Ben-Ari, en un programa de música de cámara dedicado a la música de Mendelssohn y su hermana Fanny Hensel. El programa se abre con el Trío para Piano en Re menor, Op. 49 de Mendelssohn. Le sigue una selección de canciones: Schilflied 'Auf dem Teich, dem regungslosen', Op. 71 nº 4, y Reiselied 'Der Herbstwind rüttelt die Bäume', Op. 34 nº 6 de Mendelssohn; Vorwurf, Op. 10 nº 2, Verlust, Op. 9 nº 10; y Sehnsucht, Op. 9 nº 7, de Hensel; 'Allnächtlich im Traume seh ich dich', Op. 86 nº 4, Die Liebende schreibt', Op. 86 nº 3, y Nachtlied 'Vergangen ist der lichte Tag', Op. 71 nº 6 de Mendelssohn. El programa continúa con las Siete Canciones sin Palabras de Mendelssohn, para piano a cuatro manos (Op. 62 nº 1-6 y Op. 67 nº 1), y finaliza con las Tres piezas Clarinete, Violonchelo y Piano de Mendelssohn (arr. Ernst Naumann), que comprenden Preludio, Op. 35 nº 4, Canciones sin Palabras, Op. 53 nº 2, y Dúo, Op. 38 nº 6. Grabado en noviembre de 2020.

Fabio Luisi dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca en esta poderosa interpretación recogida durante las celebraciones del 150 aniversario del compositor nacional de Dinamarca, Carl Nielsen. Junto a la inescrutable ironía de la Sinfonía nº 6 de Nielsen, esta interpretación presenta a la mundialmente conocida pianista francesa Lise de la Salle como solista del Concierto para Piano nº 4 de Rachmaninov. Este concierto, menos conocido, tuvo varias reescrituras a lo largo de la vida del compositor y se caracteriza por un cromatismo audaz y una calidad distintiva similar al jazz. Luisi y de la Salle tienen experiencia previa con esta pieza, habiéndola interpretado y grabado juntos. Esta interpretación fue grabada en el DR Koncerthuset en Copenhague, Dinamarca, en 2017.

Los excepcionales pianistas rusos Nikolay Lugansky y Vadim Rudenko unen sus fuerzas en una interpretación de La Valse de Maurice Ravel, en un arreglo para dos pianos. Grabado en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, Rusia, el 25 de noviembre de 2021.

Olivier Latry, el actual titular del Gran Órgano de Notre Dame, guía a los espectadores por su maquinaria durante un viaje estacional al paisaje, la historia y las increíbles aventuras de las que el instrumento es testigo o protagonista, con la música como elemento principal. Entre su función religiosa original y el interés de los compositores de todos los tiempos, el gran órgano Cavaillé-Coll es presa de todas las tendencias y revela su absoluta modernidad... Latry es considerado uno de los mejores organistas de su generación, tanto en Francia como a nivel internacional. Se ve a sí mismo como un embajador de la música francesa de los siglos XVII al XX, así como un defensor del arte de la improvisación. Las piezas interpretadas en esta película son: Boléro de Pierre Cochereau, 'Carrillón de Westminster' de Louis Vierne y Scherzo de la Sinfonía n° 2; Sonata nº 1 de Alexandre Guilmant; ‘Sinfonía Gótica’ de Charles-Marie Widor; ‘Cortège Litanie’ de Marcel Dupre; y Pasacalle & Fuga de J.S. Bach.

Conrad van Alphen dirige a la Sinfonia Rotterdam en la interpretación de la Sinfonía nº 1 en Sol menor, Op. 13 "Sueños de invierno" de Piotr Ilich Chaikovski. Tras componer una serie de obras orquestales más breves, Chaikovski comenzó con un proyecto más ambicioso en marzo de 1866: su Primera Sinfonía. No estando aún terminada, el joven compositor mostró la partitura incompleta en el verano de ese año a sus antiguos maestros, Anton Rubinstein y Nikolai Zaremba, quienes hicieron numerosas críticas al trabajo del compositor. Tras realizar importantes cambios, la sinfonía completa se estrenó en 1868. Aún no satisfecho con el resultado, Chaikovski volvió a revisarla en 1874. Además de titular la sinfonía "Sueños de invierno", el compositor dio títulos descriptivos a los dos primeros movimientos. Grabado en De Doelen, Rotterdam, Países Bajos, en septiembre de 2022.

Durante más de dos décadas, la Filarmónica de Berlín ha celebrado su creación el 1 de mayo con el Europakonzert anual, que en 2010 tuvo lugar en Oxford. Dirigida por Daniel Barenboim, la orquesta junto a la joven violonchelista estadounidense Alisa Weilerstein, que ha atraído la atención generalizada por su musicalidad apasionada y precisa, realizan una impresionante versión del Concierto para Violonchelo Op. 85, de Edward Elgar.

El barítono Arvid Fagerfjäll (Suecia, 1991) y el pianista Hikaru Kanki (Japón, 1993) interpretan 'Lust der Sturmnacht' de los Kerner-Lieder, Op. 35 de Robert Schumann; 'Le diable dans la nuit' de las Dix mélodies, de Henriëtte Bosmans; Totengräbers Heimweh, D. 842 de Franz Schubert; 'Die Vöglein' y 'Vor dem Schloss in den Bäumen es rauschend weht' del Nachtstück, de Aribert Reimann; 'Den första kyssen' (El primer beso) de las Cinco Canciones, Op. 37 de Jean Sibelius; 'Ganymed' de los Goethe-Lieder, de Hugo Wolf; 'Marc Chagall' de Le travail du peintre, FP 161 de Francis Poulenc; 'Le loup et l'agneau' de Trois fables de Jean de la Fontaine, de André Caplet; y 'Ballade des femmes de Paris' de Trois ballades de François Villon, L. 126 de Claude Debussy, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

El Mesías HWV 56, es un oratorio compuesto por George Frideric Handel. Es la obra más conocida del compositor. Haendel compuso el oratorio en 1741 en tan sólo 24 días. Desde su estreno en 1742 en Dublín, la obra ha sido inmensamente popular. El Mesías consta de tres partes, que tratan del nacimiento, la muerte y la resurrección de Jesucristo. El libreto está escrito por Charles Jennens y se basa en textos del Antiguo y Nuevo Testamento. En esta interpretación, la obra maestra coral de Haendel es llevada a cabo por la Orquesta de Cámara de París y el coro de cámara Accentus bajo la batuta del director inglés Douglas Boyd. Los solistas son la soprano Carolyn Sampson, la mezzosoprano Paula Murrihy, el tenor Allan Clayton y el bajo Matthew Rose. Grabado en la Philharmonie de París, Francia, el 22 de diciembre de 2015.