Programación

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich exploró el repertorio de la música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre. Como parte de este concierto, Argerich y el el pianista Iddo Bar-Shaï interpretan el Rondó en La mayor D. 951, de Franz Schubert.

Contempla la breve y sin límites alegría de la vida y el espectro inminente de la muerte en el ciclo de canciones profundamente conmovedor de Mahler, 'Das Lied von der Erde', una obra tan épica en tamaño y alcance como sus monumentales sinfonías. La mezzosoprano Magdalena Kožená y el tenor Andrew Staples se unen a Sir Simon Rattle para nuestra primera interpretación en el Barbican en más de un año, llevándote en el viaje profundamente personal de Mahler. Escrito en los últimos años de su vida y tras la trágica muerte de su hija, Mahler lucha con la transitoriedad de la vida; contrastando momentos de vivacidad y felicidad con profunda introspección y melancolía a través de algunas de sus más bellas composiciones sinfónicas. Grabado el 9 de mayo de 2021.

El director mexicano Carlos Miguel Prieto dirige a la Orquesta Sinfónica de Minería en una interpretación de la Suite Appalachian Spring (Primavera Apalache) de Aaron Copland. Copland compuso Appalachian Spring (1944) como ballet para Martha Graham y su compañía de danza. Originalmente orquestada para un conjunto de trece músicos, Copland arregló la partitura en varias suites, incluyendo una versión para orquesta completa. Grabado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en 2021.

Casa de Sueños (House of Dreams) es un concierto imaginativo diseñado por Alison Mackay. El concierto es un viaje mágico a los lugares de encuentro del arte y la música barroca: cinco hogares europeos donde se tocaron exquisitas obras de Bach, Haendel, Vivaldi, Purcell y Marais, con un telón de fondo de pinturas de Vermeer, Canaletto y Watteau. Dirección escénica de Marshall Pynkoski y narrada por Blair Williams. La Orquesta Barroca Tafelmusik, también conocida simplemente como Tafelmusik, es una orquesta barroca canadiense con sede en Toronto, especializada en música antigua. La orquesta fue fundada en 1979 y cuenta con 19 miembros a tiempo completo que se especializan en interpretación y técnica antiguas, con músicos adicionales que se unen al conjunto cuando es necesario. El conjunto está dirigido por la violinista Jeanne Lamon.

La pianista Arisa Onoda (Japón, 1996) se une al conjunto CMIM, formado por tres músicos principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Allegro molto moderato, del Cuarteto para Piano nº 1 en Do menor Op. 15, de Gabriel Fauré. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

This documentary by Christoph Keller follows various participants and teachers participating in the International Summer Piano Academy.

“Un descenso en la vorágine" (1841) es un relato corto del escritor estadounidense Edgar Allan Poe que narra la historia de dos pescadores en medio de los torrentes que se precipitan entre las islas montañosas de Lofoten, dentro del Círculo Polar Ártico del norte de Noruega. Un traicionero remolino arrastra su barca y sólo uno de ellos sobrevive. Basándose en esta historia, el compositor estadounidense Philipp Glass compuso una obra coral para el Australian Dance Theatre, que sólo se representó una vez en el Festival de las Artes de Adelaida, en 1986. Beacon Isle Films grabó un arreglo de la obra de Glass para orquesta sinfónica, interpretado por la Orquesta y Coro Filarmónicos del Ártico y la soprano Berit Norbakken Solset, bajo la dirección de Tim Weiss. La grabación tuvo lugar en el entorno que inspiró el relato de Poe: el espectacular paisaje de Lofoten. Este documental de 2019 trata sobre todo el proceso de creación de A Descent into the Maelstrom (Un descenso en la vorágine), e incluye una de las escasas entrevistas con Glass.

El violinista Daniel Rowland, la violista Rachel Roberts, el violonchelista Julian Arp y la pianista Diana Ketler interpretan el Cuarteto con Piano en Do menor Op. 13, de Richard Strauss, en el marco del Stiftfestival 2016 de la localidad holandesa de Weerselo. En sus primeros años, Strauss intentó componer diferentes tipos de obras de música de cámara, incluido un cuarteto con piano. El joven compositor comenzó a escribir el Cuarteto con Piano en Do menor en la primavera de 1884 y lo terminó un año después. La obra consta de cuatro movimientos y muestra una considerable influencia de Johannes Brahms. Se estrenó el 8 de diciembre de 1885 en Weimar, interpretado por miembros del Cuarteto Halír y con el propio Strauss al piano. Al año siguiente, la obra ganó el primer premio del Berliner Tonkünstlerverein para un cuarteto con piano. Grabado en el Stiftkerk de Weerselo (Países Bajos).

La Filarmónica de Berlín, Daniel Barenboim y Claudio Abbado protagonizan el Concierto Europeo 1994 en Meiningen, Alemania, interpretando el Concierto para Piano nº 5 de Ludwig van Beethoven y la Sinfonía nº 2 de Johannes Brahms. Popularmente conocido como Concierto Emperador y compuesto en Viena entre 1809 y 1811, el Concierto para Piano n° 5 es el último de los conciertos para piano completo de Beethoven y, a menudo, lo realizan pianistas estrella como Daniel Barenboim. Unas décadas más tarde, en 1877, Brahms completó su Segunda Sinfonía, que a menudo se compara con la Sexta Sinfonía de Beethoven debido a su carácter alegre y pastoral.

La excepcional pianista Elena Bashkirova es presidenta de la Fundación Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig, desde octubre de 2020, sucediendo al director Kurt Masur. En este concierto en la Casa Mendelssohn de Leipzig, Bashkirova está acompañada por la soprano Juliane Banse, el flautista Emmanuel Pahud, el violonchelista Claudio Bohórquez, el clarinetista Karl-Heinz Steffens y el pianista Ohad Ben-Ari, en un programa de música de cámara dedicado a la música de Mendelssohn y su hermana Fanny Hensel. El programa se abre con el Trío para Piano en Re menor, Op. 49 de Mendelssohn. Le sigue una selección de canciones: Schilflied 'Auf dem Teich, dem regungslosen', Op. 71 nº 4, y Reiselied 'Der Herbstwind rüttelt die Bäume', Op. 34 nº 6 de Mendelssohn; Vorwurf, Op. 10 nº 2, Verlust, Op. 9 nº 10; y Sehnsucht, Op. 9 nº 7, de Hensel; 'Allnächtlich im Traume seh ich dich', Op. 86 nº 4, Die Liebende schreibt', Op. 86 nº 3, y Nachtlied 'Vergangen ist der lichte Tag', Op. 71 nº 6 de Mendelssohn. El programa continúa con las Siete Canciones sin Palabras de Mendelssohn, para piano a cuatro manos (Op. 62 nº 1-6 y Op. 67 nº 1), y finaliza con las Tres piezas Clarinete, Violonchelo y Piano de Mendelssohn (arr. Ernst Naumann), que comprenden Preludio, Op. 35 nº 4, Canciones sin Palabras, Op. 53 nº 2, y Dúo, Op. 38 nº 6. Grabado en noviembre de 2020.

A los siete años, Martha Argerich debutó con el Concierto para Piano nº 1 de Ludwig van Beethoven, una pieza que la acompañaría a lo largo de toda su carrera. En este concierto del Festival de Lucerna, la célebre pianista interpreta esta pieza emblemática con la Orquesta del Festival de Lucerna, bajo la batuta del director sueco Herbert Blomstedt, que debuta aquí con dicha orquesta. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

Sir Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de Londres marcan 150 años desde la muerte de Héctor Berlioz con su tempestuoso oratorio, La condenación de Fausto. La condenación de Fausto es una obra nacida de la obsesión del compositor con la legendaria historia de Goethe. Una vez convertido en erudito, Fausto se deja corromper por el diablo y arrastra a los inocentes a su alrededor a la desesperación y la muerte. Es una fábula que desafía la definición, tanto de tragedia como de comedia negra, con un personaje central sabio y despreciable, que es a la vez obra de teatro y poema épico en uno.

Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam en una interpretación de la Obertura-Fantasía "Romeo y Julieta" de Piotr Ilich Thaikovsky. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. Chaikovsky basó su composición en la famosa obra de Shakespeare "Romeo y Julieta". Después de terminar una primera versión de Romeo y Julieta en 1870, reescribió secciones de la obra en dos ocasiones, completando la tercera y definitiva versión diez años después. La Obertura-Fantasía se abre con una introducción lenta, protagonizada principalmente por los clarinetes y los fagotes. La composición está dominada por su famoso tema de amor, que representa el amor entre los protagonistas. Este hermoso tema se introduce en la primera mitad de la pieza, interpretado por el corno inglés y las violas, y se repite en diferentes secciones de la composición. Al final, el tema de amor se escucha en modo menor, lo que acentúa el elemento trágico de la historia de los dos amantes.

Inspirado en el cuadro de Pablo Picasso "La familia de saltimbanquis" (1905) y en la quinta de las Elegías de Duino de Rainer Maria Rilke, Kader Belarbi, coreógrafo y director de danza del Théâtre du Capitole de Toulouse, decidió recrear su ballet de 1998 "Les Saltimbanques" (Los saltimbanquis). Con esta nueva producción del Ballet du Capitole de Toulouse, Belarbi pone en animación a la tropa de acróbatas del lienzo de Picasso, uniendo circo y danza. Disfrute de este encantador ballet y de su colorida compañía de acróbatas, payasos, equilibristas y bailarinas, interpretados por los magníficos bailarines del Ballet du Capitole. La música está escrita e interpretada por el acordeonista Sergio Tomassi. Grabado en la sala Halle aux Grains de Toulouse (Francia) en 2021.

El Concurso Internacional de Piano Rina Sala Gallo se celebra cada dos años en la ciudad italiana de Monza. Fue fundado en 1947 por la pianista nacida en Monza Rina Sala Gallo y por el virtuoso Arturo Benedetti Michelangeli. Hoy en día, el concurso es uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Monza. Esta emisión recoge la 26ª edición del concurso, mostrando las mejores interpretaciones de los tres finalistas, grabado en la Villa Real de Monza, en octubre de 2022. En primer lugar, Young Sun Choi (Corea del Sur, 1991) interpreta la Sonata para piano nº 30 en Mi mayor Op. 106, de Ludwig van Beethoven. Después, Seunghyuk Na (Corea del Sur, 1997) interpreta 'Oiseaux tristes' y 'Alborada del gracioso' de la suite de cinco movimientos Miroirs, de Maurice Ravel. A continuación, Ivan Bašić (Serbia, 1996) interpreta el Vals Mephisto nº 1 de Franz Liszt. Por último, Choi presenta Images (Libro I) de Claude Debussy.

Kindertotenlieder (Canciones a la muerte de los niños) de Mahler es un ciclo de canciones profundamente personal para voz y orquesta, inspirado en los poemas de Friedrich Rückert sobre la pérdida de sus hijos.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Frank Peter Zimmermann (violín), Filarmónica de Berlín, director: Bernard Haitink. Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera. Los Europakonzert de la Filarmónica de Berlín son una tradición y una contribución de la orquesta a la unificación europea. Se llevan a cabo todos los años el 1 de mayo (el aniversario de la fundación de la orquesta, en 1882).En 1993, el concierto tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres.

¡Va a ser rápido, muy rápido! Todos tus personajes favoritos del mundo de los dibujos animados y películas de animación en la Sala de Conciertos, junto con una potente fusión de músicos y cantantes de los coros y orquestas de DR. Los dibujos animados son para niños y adultos por igual, ¡y la música en ellos es al menos tan entretenida como las imágenes! Será divertido, conmovedor, loco y dramático cuando la Sala de Conciertos se llene de líneas vivas trazadas con música en la gran sala. La DR Symphony Orchestra, DR Big Band y DR Vocal Ensemble se han unido para llevarte a una fiesta en los universos de la animación.

Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la DR Big Band y el Conjunto Vocal Nacional Danés unen sus fuerzas bajo la batuta de Klaus Tönshoff en este deslumbrante concierto que presenta las mejores canciones del cine en blanco y negro. La mezzosoprano noruega Tuva Semmingsen actúa como solista y canta ‘Diamond Are A Girl's Best Friend’, ‘My Favorite Things’, ‘Over the Rainbow’ y muchos otros éxitos inolvidables. Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en junio de 2020.

Sir Simon Rattle dirige a la Orquesta Sinfónica de Londres en las magníficas Danzas Eslavas Op. 46 (nº 1-8) de Antonín Dvořák. Las Danzas Eslavas están llenas de sorpresas: cuando Dvořák compuso estas 16 danzas folclóricas, le valieron al “recién llegado” un enorme éxito. Compuestas originalmente para piano a cuatro manos, la Orquesta Sinfónica de Londres interpreta la versión orquestal de estas sorprendentes obras, dotándolas de una riqueza sonora particular. Grabado en St. Luke's, Londres, Reino Unido, el 23 de septiembre de 2020.