00:00
Beethoven - Fidelio, Op. 72
Fidelio (originalmente titulado "Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe", que se traduce como "Leonor o el triunfo del amor marital"), Op. 72, es la única ópera de Ludwig van Beethoven. Esta película sobre la ópera, de 2018 del Teatro de St. Gallen, Suiza, se basa en la aclamada producción teatral del Fidelio de Jan Schmidt-Garre. Otto Tausk dirige el La Orquesta Sinfónica y Coro de St. Gallen, así como a todos los magníficos solistas, en un conjunto bellamente diseñado por Nikolaus Webern. Los productores filmaron y editaron cuidadosamente varias actuaciones, y al utilizar imágenes adicionales de la protagonista, Jacquelyn Wagner, como Leonor, la cautivadora producción teatral mejora y se transforma en una experiencia cinematográfica única.
01:56
Gala desde Berlín 1998 - Canciones de Amor y Deseo
El Amor fue el tema del Concierto de Nochevieja de la Filarmónica de Berlín en 1998. El programa incluye obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Bizet, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Berlioz y Chaikovsky. El Maestro Claudio Abbado eligió dos de los mejores intérpretes de Mozart de su tiempo, Christine Schäfer y Simon Keenlyside, para este tradicional evento. El argentino Marcelo Álvarez interpretó algunas de las piezas más destacadas del repertorio de tenor, y la italiana Mirella Freni supuso el zenit de este evento con su interpretación de la escena de la carta del "Eugenio Oneguin" de Chaikovsky.
03:26
Music in the air
La televisión desempeña un papel crucial en la popularización de la música clásica. No sólo ha preservado preciosos momentos de la creación musical, sino que también contribuye a dar forma al futuro de la música. El IMZ International Music + Media Centre, con sede en Viena, asociación mundial para todos los que se dedican a cualquier aspecto de la música clásica y contemporánea, las músicas del mundo, el jazz y la danza, celebró su 50º aniversario en 2015. Para conmemorarlo, el renombrado cineasta Reiner E. Moritz produjo el documental ‘Music in the air’ para arrojar luz sobre la historia de la música clásica en la televisión. La película se sumerge en los archivos de la televisión para demostrar lo que el medio ha hecho por la difusión de la música. Presenta imágenes inéditas de Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC en uno de los primeros conciertos televisados, y sorprendentes fragmentos de los Conciertos para Jóvenes de Leonard Bernstein. Además, la película contiene extractos de grandes actuaciones del pasado, como las de Glenn Gould, Herbert von Karajan, Igor Stravinsky y Pierre Boulez.
04:26
Suites Rimsky Korsakov
En este exquisito concierto de 2016 de la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú, la Orquesta Nacional Rusa y el pianista estrella Boris Berezovsky están dirigidos por Mikhail Pletnev en una interpretación de obras de Nikolai Rimsky-Korsakov. Ganador del Concurso Internacional Chaikovsky de 1990 en Moscú, Berezovsky interpreta las obras de Rimsky-Korsakov con un poder virtuoso. El programa presenta la Suite para Orquesta "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya", así como "El cuento del zar Saltan" Imágenes Musicales para Orquesta. Está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia]. Es una especie de universidad a la que asisten millones de amantes dela música y miles de músicos”. La Sociedad Filarmónica de Moscú fue fundada en 1922 por el entonces Comisario de Cultura, Anatoly Lunacharsky, y con los años se ha convertido en la principal institución organizadora de conciertos de Rusia.
05:12
IVC 2021 - Semifinales: Wolf, Debussy y otros
La soprano Sophia Burgos (EE.UU., 1991) y el pianista Daniel Gerzenberg (Alemania, 1991) interpretan Vermeer's gold de Bart Visman; 'Nixe Binsefuss' de Mörike-Lieder y 'Die Bekehrte' de Goethe-Lieder de Hugo Wolf; 'C'est l'extase langoureuse' de Ariettes oubliées de Claude Debussy; Crépuscule' de La chanson d'Ève de Gabriel Fauré; 'Asturiana' de Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla; y 'The night in silence under many a star' de Apparition de George Crumb, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
05:38
Chopin - Nocturnos Op. 62
Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.
06:00
Mozart - Sinfonía nº 38, K. 504
Gerd Albrecht dirige a la Deutsche Kammerphilharmonie en una interpretación de la Sinfonía nº 38 "Praga" (K. 504) de W. A. Mozart. La obra fue compuesta por Mozart a fines de 1786 y estrenada en enero de 1787, durante la primera visita del compositor a la capital, de ahí el apodo de "Praga". Una característica inusual de la sinfonía es que consta sólo de tres movimientos, lo que la convierte en la única obra sinfónica importante del período Clásico sin un minueto o un scherzo. La sinfonía se abre con una introducción en Adagio seguida por un Allegro enormemente poderoso, con cualidades dramáticas que presagian la ópera Don Giovanni de Mozart. Dirigida por János Darvas.
06:29
Bach - Concierto de Brandeburgo no 5
La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. En esta interpretación en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania), Luks y su Collegium 1704 presentan el Concierto de Brandeburgo nº 5 en Re mayor, BWV 1050 de Bach. Cabe destacar que en este concierto el clave aparece como solista y no como instrumento de acompañamiento, junto con la flauta y el violín. Por ello, la obra se considera uno de los primeros conciertos para teclado de Bach.
06:50
Muskens interpreta sonatas de Franz Ignaz Beck
Todos los años, a finales de agosto, se celebra en la ciudad holandesa de Utrecht el famoso Festival de Música Antigua. Es el mayor festival del mundo centrado en la música antigua y atrae a más de 70.000 visitantes. Debido a la pandemia, la edición de 2020 del festival se desarrolló de forma diferente, ofreciendo un programa alternativo que incluía tanto conciertos en directo en los auditorios habituales, como retransmisiones diarias en directo de conciertos y grabaciones de archivo. Como parte de este festival, el fortepianista canadiense Anders Muskens interpreta un recital compuesto por varias sonatas del compositor barroco alemán Franz Ignaz Beck, como ‘L'Éveillée’ y ‘La Sophie’. Esta actuación se grabó en la Gertrudiskapel de Utrecht, el 25 de agosto.
07:36
IVC 2021 - Semifinales: Finzi, Duparc y otros
El tenor Ilja Aksionov (Lituania, 1996) y el pianista Gustas Raudonius (Lituania, 1996) interpretan Het goud van Vermeer, de Bart Visman; 'As I lay in the early sun' de Oh fair to see, Op. 13b de Gerald Finzi; Extase, de Henri Duparc; Paysage sentimental, L. 55 de Claude Debussy; 'Mausfallensprüchlein' de Sechs Lieder, de Hugo Wolf; 'Krysolov' (El flautista de Hamelin) de Six Romances, Op. 38 de Sergei Rachmaninov; Rastlose Liebe, Op. 5 nº 1 D. 138 de Franz Schubert; y De klare dag, RC 4 de Alphons Diepenbrock, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.
07:59
Memoria de un concierto
En 2006, Gidon Kremer y Martha Argerich emprendieron una gira interpretando solos y dúos de Bartók y Schumann. El último de la series de conciertos, que tuvo lugar en la Sala Filarmonía de Berlín, ha sido grabada para este film, con una inédita actuación en solitario de Martha Argerich. Una película de concierto con comentarios personales y conmovedores de Gidon Kremer. En el programa: Sonata para Violín nº 1, Op. 10, Sonata para Violín nº 2, Op. 121, Kinderszenen, Op. 15, de Schumann; Bartók: Sonata para Violín nº 1 Sz 75; y Sonata para Violín nº 2 Sz 76.
08:55
Mozart - Concierto para piano nº 23, KV 488
Regarded as one of the finest interpreters of Romantic repertoire, Francesco Attesti (*1975) gave his first recital at age 11 and by the time he was 23, had earned the highest honours in piano from Florence’s Conservatorio Luigi Cherubini. In this recording of his 2016 Deeply Mozart concert tour, Attesti performs Wolfgang Amadeus Mozart’s piano concertos KV 449 and KV 488 with the Italian OIDA Orchestra and conductor Paolo Belloli.
10:03
Orff - Carmina Burana
Rodolfo Barráez dirige a la Orquesta y el Coro de la Academia de Música del Palacio de Minería en una interpretación de Carmina Burana de Carl Orff. Los solistas son Anabel de la Mora (soprano), Andrés Carrillo (tenor) y Cerón (barítono). Carmina Burana es una cantata compuesta entre 1935 y 1936 por Carl Orff, basada en 24 poemas de la colección medieval Carmina Burana. El título completo es "Canciones del Beuern: canciones seculares para solistas y coros para ser cantadas junto con instrumentos e imágenes mágicas". Se estrenó en la Ópera de Fráncfort el 8 de junio de 1937.
11:14
Los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín
Desde 1972 los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín se han convertido en una destacada institución internacional de la vida musical. Invariablemente, el público de todo el mundo se ha visto fascinado por el impresionante sonido y timbre que estos doce instrumentistas pueden producir, tocando cualquier estilo, sea jazz, tango o contemporáneo. La mezcla de seriedad y humor, de profundidad y brillantez, llama a las audiencias de todas las edades. Grabado en la Sala Filarmonía de Berlín con ocasión del 40 Aniversario del conjunto, solistas: Annette Dasch (soprano), Till Brönner (trompeta).
13:09
Nápoles, la capital olvidada de la música II
A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.
13:21
Segatta - Suite Necromantica
Nicola Segatta (violonchelo) interpreta su propia composición ‘Suite Necromantica’ (2020) con un violonchelo construido por él mismo. Segatta (1982) es un compositor y violonchelista contemporáneo italiano. Originalmente, esta pieza fue encargada originalmente para un violonchelo de 5 cuerdas, por el violonchelista Giovanni Sollima y el grupo Musica Insieme Bologna.
13:34
Mussorgky - Noche en el Monte Pelado
Young Euro Classic es la plataforma más importante del mundo para jóvenes músicos de orquestas internacionales en la tradición de la música clásica europea, en el desarrollo de sus carreras. Durante 17 días, cada verano, orquestas de todo el mundo tocan en la Konzerthaus de Berlín en Gendarmenmarkt. Este programa presenta algunos fragmentos destacados de la edición Young Euro Classic de 2016. En el programa, las melodías clásicas más conocidas, como el tercer movimiento del ‘Verano’ de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, 'Noche en el Monte Pelado' de Mussorgky y 'Habanera' de ‘Carmen’ de Bizet. El tenor Alan Pingarrón canta "Gratia plena", de Mario Talavera, y "Dime Que Si", de Alfonso Oteo. En el programa también hay obras orquestales famosas como el Adagietto de la Sinfonía nº 5 de Mahler y el tercer movimiento de la Sinfonía nº 3 de Rachmaninoff.
14:01
Britten - War Requiem
Paul McCreesh dirige a la Orquesta Gulbenkian y al Coro Infantil de la Academia de Música de Santa Cecília en una interpretación del War Requiem (Requiem de Guerra), Op. 66 de Benjamin Britten (1913-1976). Las solistas son Tatiana Pavlovskaya (soprano), John Mark Ainsley (tenor) y Hanno Müller-Brachmann (bajo). Grabado en el Gran Auditorio Gulbenkian de Lisboa en 2014 y dirigido por Yan Proefrock. El War Requiem se encargó para la consagración de la nueva Catedral de Coventry en 1962. Los textos en latín tradicional están intercalados con poemas no litúrgicos de Wilfred Owen. Britten escribió esta partitura para soprano, tenor y barítono, coro y coro de niños, órgano, orquesta y orquesta de cámara. La orquesta de cámara acompaña los fragmentos de poesía inglesa, mientras que los coros y la orquesta se utilizan para las secciones latinas.
15:35
Saint-Saëns: Introducción y rondó caprichoso Op 28
El Waldbühne (escenario del bosque) en Berlín, uno de los anfiteatros al aire libre más atractivos del continente europeo, es la sede de los conciertos de verano de la Filarmónica de Berlín. Con más de 22.000 espectadores, celebra algunos de los conciertos de música clásica más populares del mundo. Este año, la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Neeme Järvi nos llevará a un viaje árabe a las Mil y una noches, con la solista Janine Jansen, una estrella en ascenso que obtuvo rápidamente la reputación como una de las violinistas jóvenes más destacadas en los escenarios internacionales de conciertos. En el programa: Scheherazade, Suite Sinfónica Op. 35 de Rimsky-Korsakov, Suite nº 1 de 'Peer Gynt' Op. 46 de Grieg, extractos de la suite para orquesta Aladino Op. 34 de Nielsen, Introducción y Rondó Capriccioso de Saint-Saëns y "Meditación" de 'Thais' de Massenet.
15:46
La Belle
La Belle (La Bella Durmiente) es un ballet en tres actos del premiado coreógrafo francés Jean-Christophe Maillot. En 1993 Maillot se convirtió en director artístico de los Ballets de Monte-Carlo, creando más de 30 ballets para la compañía, como Romeo y Julieta (1996), Scheherazade (2009) y Opus 50 (2011). Basado en el famoso cuento de hadas de Charles Perrault, Maillot pone en escena esta versión poco convencional y única de La Belle, en la que explora el lado más oscuro de la historia de Perrault. Su increíble coreografía está ambientada en la partitura de Chaikovsky, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo bajo la dirección de Nicolas Brochot. Además, de los intérpretes de los Ballets de Monte-Carlo, la producción cuenta con bailarines estrella del Ballet Bolshoi: Semyon Chudin como el Príncipe y Olga Smirnova como La Belle. Grabado en la Sala de los Príncipes del Foro Grimaldi de Mónaco, en diciembre de 2016.
17:19
Frang, Schiff y Zimmermann interpretan Mozart
Vilde Frang, Tabea Zimmermann y el director y pianista András Schiff se unen para un concierto en la edición del 25 aniversario del Festival de Verbier, Suiza en 2018. El versátil arte de András Schiff sobresale tanto como pianista como director, y así lo ilustra este programa de concierto. Le acompañan Vilde Frang, un superlativo intérprete de Mozart, y la violista Tabea Zimmermann, en la Sinfonía Concertante para Violín y Viola de Mozart. Esta obra ejemplifica la amplia gama de emociones que Mozart es capaz de imprimir en una sola obra: desde sereno y alegre en los movimientos extremos, hasta reflexivo y triste en el movimiento central. Schumann y Brahms - Schiff acompaña a Tabea Zimmermann en el repertorio de viola del siglo XIX. A diferencia de Schumann, cuyo Märchenbilder fue escrito pensando en la viola, Brahms escribió su Op.120 para clarinete y piano, pero rápidamente realizó una transcripción para viola, que se ha vuelto tan popular como el original.
17:54
Bach - Conciertos de Brandeburgo
La Orquesta Mozart, fundada en 2004, ofrece a los jóvenes talentos musicales la posibilidad de tocar en una orquesta internacional y ser dirigidos por los más importantes directores de nuestro tiempo. Claudio Abbado, su director artístico, es responsable de la misma, invitando a músicos y grupos de cámara de primera fila internacional. En esta ocasión, la Orquesta Mozart dirigida por Claudio Abbado, con el reconocido experto en Barroco Giuliano Carmignola como líder, interpretan el Conciertos de Brandeburgo de Juan Sebastián Bach, y fue grabado en el Teatro Municipal Valli, de Reggio Emilia. El diario "The Observer" se preguntaba "¿El mundo necesita otra grabación de los Conciertos de Brandemburgo? Sí, si como es el caso están impregnados de una magnífica frescura y suponen una aventura sonora de la mano de Claudio Abbado".
19:34
La voz del violín
¿Cómo podemos describir la íntima conexión entre un instrumento y su intérprete? El violinista de renombre mundial Frank Peter Zimmerman se refiere a su Stradivarius "Lady Inchiquin" de 1711 como el "amor de su vida", pero ¿qué hace falta para que un trozo de madera alcance tal estatus reverencial? Después de tener que devolver su amado instrumento, que era propiedad de West LB, Zimmerman se dirigió a Martin Schleske, un fabricante de violines considerado por muchos como un "Stradivarius del siglo XXI". Este documental entrelaza la historia de separación y reencuentro de Zimmerman con escenas entre bastidores de la obra de Schleske, trazando la vida del violín desde el taller hasta la sala de conciertos.
20:26
Orchestra Final - Liszt Competition 2017
Alexander Ullman (1991, United Kingdom) performs Franz Liszt's Piano Concerto No. 2 (S125) during the final of the 11th International Franz Liszt Piano Competition, held in TivoliVredenburg, Utrecht 2017. The competition actively presents, develops and promotes piano talents from around the world. In doing so, it has become one of the prominent gateways to the international professional classical music scene for young musicians. The International Franz Liszt Piano Competition was founded in 1986 in the Netherlands and since has built a reputation as one of the world’s most prestigious piano competitions.