Programación

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.

El pianista italiano Andrea Molteni (1998) interpreta la Sonata para Piano en Si menor Op. 1, de Alban Berg. Molteni comenzó a estudiar piano a los seis años. Se graduó con honores y mención honorífica en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Como y obtuvo un Master Magna cum Laude en Estudios Avanzados de Interpretación por el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano. Ha actuado en la Wiener Saal de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, el Museo Scriabin de Moscú, el National Opera Center de Nueva York y otros escenarios internacionales. Grabado en la Sala Verbrugghen del Conservatorio de Música de Sydney, Australia, en 2023.

La Quinta Sinfonía de Bruckner ha sido llamada la "Medieval" por sus texturas tonales en diversas capas, barrocas y contrapuntísticas, y también la "Católica" por su solemne majestad. Estas designaciones son intencionadas -el mismo Bruckner la llamó "Fantástica"- pero son realmente adecuadas para la obra, especialmente cuando se interpreta en el Monasterio de San Florian, como en esta grabación. No es casualidad que Bruckner también llamara a la Quinta su "obra maestra contrapuntística". De hecho, la increíble importancia del final surge de una interacción contrapuntística casi fanática que agrupa las estructuras de toda la sinfonía en forma homogénea y las conduce juntas a una grandiosa doble fuga que es única incluso para Bruckner. Franz Welser-Möst, director musical de la Orquesta de Cleveland y de la Ópera de Zúrich, llevó a su conjunto estadounidense a San Florián en septiembre de 2006 para sus actuación en el Festival Bruckner de Linz. Bruckner escribió la Quinta entre 1875 y 1876, pero la obra no se estrenó hasta 1894, después de haber sido sometida a numerosas revisiones por parte del compositor.

El Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para Cuarteto de Cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. El Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para cuarteto de cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 6 en Si bemol mayor Op. 18 nº 6; y el Cuarteto de Cuerda nº 15 en La menor Op. 132. Grabado en la Philharmonie de París el 24 de noviembre de 2020.

This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.

En este espléndido concierto de 2013, en la Iglesia de Verbier, Suiza, el violinista griego Leonidas Kavakos y la pianista china Yuja Wang unen sus fuerzas para interpretar tres sonatas de Johannes Brahms. Leonidas Kavakos saltó a la fama en 1985, cuando se convirtió en el músico más joven en ganar el primer premio del prestigioso Concurso Sibelius. Con Yuja Wang, una consumada artista desde temprana edad, forma un dúo magistral de interpretación de música de cámara. El programa presenta la Sonata para Violín y Piano nº 1 en Sol mayor, Op. 78 de Brahms, también conocida como "Regensonate"; la Sonata para Violín y Piano nº 2 en La mayor, Op. 100 "Sonata Thuner", un retrato del apacible lago suizo de Thun. Llega a un final ardiente y apasionado con la Sonata para Violín y Piano nº 3 en Re menor, Op 108 de Brahms.

Filarmónica de Berlín, director: Bernard Haitink. Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera. Los Europakonzert de la Filarmónica de Berlín son una tradición y una contribución de la orquesta a la unificación europea. Se llevan a cabo todos los años el 1 de mayo (el aniversario de la fundación de la orquesta, en 1882).En 1993, el concierto tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres.

Todos los años la Filarmónica de Berlín conmemora su fundación en 1883 con el "Europakonzert", Concierto Europeo, en un marco culturalmente sigificativo en una ciudad europea diferente. Este año, 2012, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección del internacionalmente aclamado Gustavo Dudamel, recibe a uno de los jóvenes violonchelistas más importantes del mundo, Gautier Capuçon. En el programa figurán las Variaciones sobre un tema en Si bemol mayor de Haydn, Op. 56a de Johannes Brahms; Joseph Haydn: Concierto para Violonchelo y Orquesta en Do Mayor Hob. VIIb: 1; y la Sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67 de Beethoven. Filmado en la Escuela Española de Equitación de Viena, en Austria.

Como parte de una nueva colaboración con el famoso compositor de "música con estructuras repetitivas" Philip Glass, las pianistas francesas Katia y Marielle Labèque interpretan el estreno europeo del Concierto para Dos Pianos de Glass, con la Orquesta de París dirigida por Jaap van Zweden, actual director musical de la Filarmónica de Nueva York.

Sergei Prokofiev basó su ballet "Romeo y Julieta" en la famosa obra homónima de William Shakespeare, que cuenta la historia de dos jóvenes amantes de las familias enemistadas Montesco y Capuleto. El aclamado coreógrafo francés Jean-Christophe Maillot creó una particular coreografía del ballet en 1996, que se ha representado en escenarios de todo el mundo. En su producción, Maillot interpreta Romeo y Julieta no como un conflicto social o una guerra de clanes regida por un estricto código de honor, sino como una historia de tragedia accidental que lleva a la muerte a unos niños más preocupados por el camino del amor que por el del odio. Esta interpretación de 2002 corre a cargo de los bailarines de Les Ballets de Monte Carlo. Chris Roelandt y Bernice Coppieters interpretan los papeles principales.

La pianista argentina Martha Argerich estuvo acompañada por numerosos artistas en un concierto a beneficio del Fondo Erasmus para la investigación médica en cuidados intensivos, grabado en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica, el 21 de octubre de 2023. El concierto rinde homenaje al célebre violonchelista Aleksandr Khramouchin (1979), fallecido repentinamente el 13 de mayo de 2023. Como parte de este concierto, la pianista Martha Argerich, los violinistas Tedi Papavrami y Yossif Ivanov, la violista Lyda Chen-Argerich y el violonchelista Jing Zhao interpretan el Quinteto con Piano en Mi bemol mayor Op. 44, de Robert Schumann.

Uno de los primeros villancicos navideños fue el realizado por Perotin titulado 'Salvatoris Hodie'. Esta brillante obra del siglo XII, una de las primeras composiciones escritas para cuatro voces, inaugura First Snow (Primeras nieves): atmosférico concierto de Navidad de la FIlarmónica de Bruselas. Apartándose del Ars Antiqua, el programa presenta también la interpretación de dos melodías contemporáneas escritas por el director Bo Holten, basadas en el textos del poeta islandés Gunnar Gunnarsson (1889-1975). Como piezas extra se interpreta también una selección de villancicos navideños polacos y franceses que completan este entretenido programa.

Este episodio presenta el Concierto para Orquesta de Béla Bartók (1881-1945). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Pierre Boulez. El Concierto para Orquesta es una de las piezas másinterpretadas del siglo XX. El compositor y director francés Pierre Boulez explica su interpretación con la Filarmónica de Berlín. Describe su fascinación por la obra situándola en el contexto de la biografía de Bartók.

Ayumu Yamanaka (1988, Japón) interpreta La lúgubre gondola (S134bis), Die Zelle in Nonnenwerth, (S382bis) y Die drei Zigeuner (S383) durante la semifinal II (música de cámara) del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht 2017. El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

El coreógrafo holandés Hans van Manen (1932) es reconocido internacionalmente como uno de los grandes maestros del ballet contemporáneo. Creó más de 150 ballets, todos ellos con su firma distintiva, caracterizada por una gran claridad en la estructura, una refinada simplicidad y cierta aversión a los adornos. En este homenaje al gran coreógrafo, los bailarines del Ballet Nacional de Holanda interpretan tres obras maestras de la extensa obra de Van Manen. La primera del programa es Metaforen (1965), con música de las Variaciones para Órgano y Cuerdas de Daniel-Jean-Yves Lesur. Se trata de una de las primeras danzas con un pas de deux masculino, considerado provocativo en la época. Le sigue Adagio Hammerklavier (1973), sobre el tercer movimiento, Adagio sostenuto, de la Sonata Hammerklavier Op. 106, de Ludwig van Beethoven. El programa concluye con las Variaciones Frank Bridge (2005), escritas sobre las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge Op. 10, de Benjamin Britten. Grabado en la Opéra Berlioz, Le Corum en Montpellier, Francia, en 2017.

Claudio Abbado dirige a la Joven Orquesta Gustav Mahler en una interpretación del poema sinfónico Pelleas und Melisande, Op. 5 de Arnold Schoenberg. Con el estímulo de Richard Strauss, Schoenberg compuso la obra durante 1902-1903, a partir de la obra de teatro del escritor belga Maurice Maeterlinck, que cuenta una historia de amor maldito. Escrita en la tonalidad de Re menor, Pelleas und Melisande es una de las primeras obras tonales del compositor en el estilo romántico tardío. La obra está escrita para una gran orquesta y se desarrolla en un movimiento continuo, con una duración aproximada de 38 minutos. Grabado en la Musikverein de Viena, Austria, en 2006.

Luca Vignali (oboe), Angelo De Angelis (clarinete), Carmine Pinto (trompa), Eliseo Smordoni (fagot) y Linda Di Carlo (piano) interpretan el Quinteto para Piano y Vientos en Mi bemol mayor K. 452, de Wolfgang Amadeus Mozart. La obra se estrenó el 1 de abril de 1784 en el Burgtheater vienés con el propio compositor al piano. Pocos días después de su estreno, Mozart escribió a su padre Leopold: “La considero la mejor obra que he escrito nunca...”. Llama la atención la inusual instrumentación del Quinteto, que supuso un reto para el compositor “ya que los vientos solos, a diferencia de los instrumentos doblados, plantean problemas de «empaste»”, por lo que exploró las numerosas permutaciones diferentes de instrumentos para producir diferentes sonoridades y utilizó frases cortas y motivos para dar variedad. Grabado en el Auditorio Santa Cecilia de Perugia el 23 de junio de 2022.

Sir Simon Rattle dirige la Filarmónica de Berlín en la edición 2016 del Concierto Europeo. Esta vez, la elección ha recaído en la hermosa iglesia barroca de Røros, un pueblo minero noruego cuyo pintoresco casco antiguo intacto lo ha convertido en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. El talentoso violinista noruego Vilde Frang es el solista principal del Concierto para Violín de Mendelssohn, Op. 64, que toca con calidez, elegancia y un virtuosismo sin esfuerzo aparente.