Programación

Hervé Niquet dirige el coro y la orquesta de Le Concert Spirituel en una interpretación de El Rey Arturo, de Henry Purcell (1659-1695). La grabación tuvo lugar en la Ópera Nacional de Montpellier Languedoc-Rosellón en marzo de 2009. Los solistas son Ana Marin Labin, Chantal Santon-Jeffery, Mélodie Ruvio, Mathias Vidal, Marc Mouillon y Joao Fernandes. El Rey Arturo, o Los beavos ingleses, es una semi-ópera en cinco actos. Se puso en escena por primera vez en el Queen's Theatre de Dorset Garden, Londres, en 1691. La trama está basada en las batallas entre los británicos del rey Arturo y los sajones, antes que en las leyendas de Camelot. Es una semi-ópera: los personajes principales no cantan, excepto si son roles sobrenaturales o pastoriles.

El Maestro Abbado realizó una excepcional actuación cuando se presentó con la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Suntory Hall de Tokio en 1994. La gira japonesa de Claudio Abbado es considerada uno de los hitos más destacados de su carrera y este concierto es especialmente memorable. La versión original de Una noche en el Monte Pelado de Mussorgsky y una verión de El pájaro de fuego de Stravinsky, que contiene 7 de las 19 piezas del ballet completo, componen el programa. El concierto finaliza con una de las piezas más populares de Chaikovsky, su Sinfonía nº 5.

El convincente documental “How to Get Out of the Cage” (2012), del galardonado cineasta Frank Scheffer, presenta un retrato íntimo de John Cage, uno de los mejores compositores del siglo XX. Entre 1982 y 1992, Scheffer trabajó con Cage en numerosas ocasiones, y como resultado obtuvo archivos únicos de material audiovisual histórico, incluyendo entrevistas, actuaciones musicales e imágenes de lugares relacionados con la vida y la obra del compositor. En todas las obras de Scheffer relacionadas con Cage utilizó el antiguo método chino de acciones de azar basadas en el Yi Jing, como las que habitualmente utilizaba el propio Cage en sus composiciones. En lugar de utilizar operaciones o acciones fortuitas, Scheffer editaba la película de la manera habitual en que se basan las elecciones o selecciones.

Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta de Cleveland en esta interpretación de la Sinfonía nº 1 de Brahms. Pocas obras sinfónicas han tardado más tiempo en ser terminadas como la Primera de Brahms. El compositor tenía ideas básicas sobre esta obra ya en 1855, cuando tenía sólo 22 años. Fue objeto de numerosas revisiones antes de su conclusión, ya que Brahms fue alentado por sus colegas, sobre todo por Clara Schumann y el musicólogo Philipp Spitta, a seguir adelante a pesar del temor de vivir a la sombra de Beethoven. También se incluye en esta actuación el estreno en el Reino Unido de "Flûte en suite" de Jörg Widmann con el solista Joshua Smith. Esta actuación fue grabada como parte de la temporada de Proms de la BBC en 2014, en el Royal Albert Hall de Londres, Reino Unido.

El barítono Michael Lafferty (Reino Unido, 1996) interpreta 'Gruß' de Sechs Lieder, Op. 48 de Edvard Grieg; 'Chera mï vstretilis' de 15 Romances, Op. 26 de Sergei Rachmaninov; ‘Ae Fond Kiss’ de Songs of the British Isles, de Healey Willan; ‘Chanson du petit cordonnier’ y ‘Chanson de la grenouillère’ de Three Métis Folk Songs from Saskatchewan, de Malcolm Forsyth; ‘La lune blanche luit dans les bois’, del ciclo La bonne chanson, Op. 61 de Gabriel Fauré; y Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire, FP. 58 de Francis Poulenc, durante las semifinales de la edición Art Song del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

¿Podemos introducirnos en la mente creativa de Beethoven, especialmente en la última fase de su vida cuando estaba lidiando con una pérdida auditiva severa? La nueva grabación de Tom Beghin de las Sonatas para Piano Op. 109, 110 y 111 de Beethoven es una exploración artística de cómo la música fue moldeada por el ambiente de trabajo que Beethoven creó con la ayuda de sus colegas y amigos. El pianista Tom Beghin no sólo interpreta la trilogía de obras maestras pianísticas de Beethoven en una magnífica nueva réplica del piano Broadwood de Beethoven, sino que utiliza una reconstrucción de la Gehörmaschine (máquina para oír) que estaba montada en el piano del compositor para poder seguir creando música a medida que su audición disminuía. "Se oye mejor cuando se pone la cabeza debajo de esta máquina, ¿no?", preguntó André Stein a Beethoven. Dos siglos después, nosotros también podemos meter la cabeza bajo la máquina y maravillarnos: ¿Escuchamos a Beethoven de manera diferente? Beghin nos atrae al interior de la máquina para oír, donde sentimos y escuchamos la esencia de las vibraciones musicales de Beethoven, tan alborotadoras como irresistiblemente poéticas. El interior de la máquina auditiva nos invita al patio de recreo multisensorial de un compositor sordo para el que la máquina era más que un audífono, y que interactuaba con su instrumento a través de mucho más que el sonido.

El tenor franco-mexicano Rolando Villazón (1972), acompañado por la Orquesta Südwestdeutsche Kammerphilharmonie Konstanz, realiza un colorido recital de la Sala Philarmonie de Berlín. En este concierto, de 2006, Villazón interpreta varias arias de compositores de ópera italianos como Verdi, Rossini, Donizetti, Cilea y Mascagni. En el programa también incluye algunas obras francesas de Massenet, como ‘O Souverain, ô juge, ô père’ de El Cid y ‘Toute mon âme est là! Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps’ de "Werther". Mediante sus exclusivas actuaciones en las mejores casas de ópera y con orquestas de todo el mundo, Villazón se consagró como una de las estrellas más queridas del mundo de la música y uno de los principales tenores de nuestros días. The Times lo calificó como "el divo más encantador de la actualidad".

Barbara Hannigan dirige a la Orquesta de Cámara Mahler en un concierto grabado en el Festival de Lucerna de 2014. Hay pianistas que dirigen al tiempo que tocan y concertinos que dirigen la orquesta desde su pupitre del violín, pero una soprano estrella que dirige una orquesta al mismo tiempo que interpreta el canto de coloratura más difícil es algo totalmente nuevo. Este concierto se abre con la Obertura de La scala di seta de Rossini, seguida de tres arias de concierto de Mozart: Vado, ma dove? O Dei!, K. 583, Un moto di gioia, K. 579 y Misera, dove son? K. 369. Tras las interpretaciones del Concierto Românesc y Misterios del Macabro de György Ligeti, el concierto se cierra con Pelléas et Mélisande, Op. 80 de Fauré, una suite derivada de la música incidental.

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

Durante once días en agosto de 2020, la ciudad francesa de Rocamadour acogió la decimoquinta edición del Festival de Rocamadour, un festival de música dedicado a la música sacra de los períodos clásico, barroco y romántico. El 25 de agosto, la soprano francesa Laetitia Corcelle dirigió su conjunto vocal La Sportelle en una interpretación de música sacra y motetes en la basílica medieval de Saint-Sauveur. La mezzosoprano Anne Bertin-Hugault abre el concierto con la interpretación en solitario de una selección de obras milenarias de Hildegard von Bingen: O Pastor Animarum, O nobilissima viriditas, Spiritus Sanctus, O Splendidissima Gemma, Caritas, Rex Noster, y por último ¡Aleluya! O virga mediatrix. A continuación, a Bertin-Hugault se unen Cédric Baillergau (bajo), Steve Zheng (tenor) y la soprano Laetitia Corcelle para interpreter obras más modernas, e incluso contemporáneas: Northern Lights y Ubi caritas del compositor noruego Ola Gjeilo, Ubi caritas del compositor francés Christoper Gibert, y Adoro te del compositor francés Mel Bonis ya de época reciente. El programa continúa con Christus factus est de Anton Bruckner, O salutaris hostia de Gioachino Rossini, Les Sept Paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la Croix de Charles Gounod, para terminar con O Heiland, Reiß, de Johannes Brahms.

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos. En este segundo episodio de la miniserie, Boubli se sumerge en la obra de Villa-Lobos, explorando sus influencias musicales y la anatomía de algunas de sus obras más famosas. En concreto, la "Pequena Suíte", una colección de danzas y piezas cortas en seis movimientos que recuerda su adoración por Johann Sebastian Bach.

La pianista rusa Dina Ivanova interpreta Totentanz, S. 525 de Franz Liszt, durante la final a solo del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en el TivoliVredenburg de Utrecht (Países Bajos). La fascinación del compositor por la muerte se refleja en varias de sus obras, entre ellas Totentanz (Danza de la muerte). Liszt se basó en la secuencia gregoriana del Dies irae para componer una serie de variaciones sobre este tema.

Desde 1972, los '12 Cellistas de la Filarmónica de Berlín' se han convertido en una institución dentro de la escena musical internacional. Ya sea tocando música clásica, jazz, tango o contemporánea, el público de todo el mundo ha resultado invariablemente fascinado por la amplia gama de timbres únicos que estos 12 violonchelistas pueden conseguir. Su mezcla de seriedad y humor, profundidad y ligereza, atrae a las audiencias de todas las edades. Entre los compositores contemporáneos que han escrito obras para "los 12" figuran Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Arvo Pärt, y Tan Dun. Este documental de Enrique Sánchez Lansch retrata el conjunto de los 12 Cellistas, su historia y la de sus miembros individualmente.

El ciclo "Io suono italiano" (Yo soy italiano) consta de seis conciertos dedicados a la música de compositores italianos, interpretados por músicos italianos con instrumentos italianos. Los programas de los conciertos abarcan cuatro siglos de música: desde Girolamo Frescobaldi y Antonio Vivaldi, hasta la música contemporánea de Ennio Morricone y Azio Corghi. Cada programa incluye música célebre, así como composiciones raras y menos conocidas. Todas las actuaciones se grabaron en enero de 2021 en el Teatro Sociale de Rovigo, Italia. Como parte de esta serie, Marina De Liso (soprano), Roberto Loreggian (clave) y Nicola Dal Maso (violone) presentan un programa de música vocal barroca. El programa incluye Amanti vi so dire de Benedetto Ferrari, Lamento, Tradimento y Che si può fare de Barbara Strozzi, Usurpator tiranno de Giovanni Felice Sances, Partite sopra il Passacagli y Se l'aura spira de Girolamo Frescobaldi, Ohimè ch'io cado y Si dolce è il tormento de Claudio Monteverdi.

Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest en un concierto grabado en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest, en 2015. El concierto se abre con la Obertura sobre temas hebreos, Op. 34, de Prokofiev. A continuación, Thomas Zehetmair protagoniza como violinista solista el Concierto para Violín nº 2, Op. 63 de Prokofiev. La segunda parte del concierto está protagonizada por música de Stravinsky. En el programa hay música compuesta para el ballet "Jeu de cartes" (1937) y la Suite del Pájaro de Fuego nº 2 (1919). Jeu de cartes es una de las obras neoclásicas de Stravinsky y consta de tres partes (con el nombre de "tratos"). La Suite del Pájaro de Fuego nº 2 se basa en la música del ballet del mismo nombre, escrito para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev y estrenado en París en 1910.

El Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para Cuarteto de Cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. El Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para cuarteto de cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 6 en Si bemol mayor Op. 18 nº 6; y el Cuarteto de Cuerda nº 15 en La menor Op. 132. Grabado en la Philharmonie de París el 24 de noviembre de 2020.

La pianista ucraniana Inna Faliks interpreta la Polonesa-Fantasía Op. 61 de Frédéric Chopin. Grabada en el Nichols Concert Hall, Evanston, IL, EE. UU. Faliks se ha establecido como una de las artistas más comunicativas y poéticas de su generación. La Polonesa-Fantasía, compuesta y publicada en 1846, está dedicada a Mme A. Veyret.

El 19 de agosto de 2000, el Teatro Colón se llenó hasta rebosar con espectadores que anhelaban escuchar a Daniel Barenboim tocando el piano. Barenboim, quien actualmente es más conocido como director de orquesta, comenzó su carrera hace medio siglo como niño prodigio, tocando su primer recital de piano a los 7 años. Este concierto celebra la carrera sobre los escenarios del maestro. Sólo después de que el maestro actuara durante tres horas completas, incluyendo no menos de 13 bises, el público estuvo dispuesto a dejarlo salir del escenario: ¡una noche especial, si alguna vez hubo una! El concierto incluyó la Sonata nº 23 "Apassionata" de Ludwig van Beethoven, el Vals en Mi menor de Frederic Chopin y la Sonata en Do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart.

A lo largo de 19 días, las mejores orquestas juveniles del mundo, dirigidas por grandes directores y acompañadas por solistas virtuosos, realizaron interpretaciones de emocionantes e inspiradores conciertos en el Young Euro Classical 2017. El festival es conocido como la plataforma más importante para el desarrollo de las jóvenes orquestas internacionales en la tradición musical europea. Este programa es una colección de músicas de todo el mundo con una energía contagiosa y sobresaliente. Su repertorio incluye obras clásicas de renombre, así como otras de compositores locales. En el programa: Verdi - La forza del destino, Beethoven - Meeresstille und glückliche, Chaikovsky - Concierto para piano n° 1, Chaikovsky - Seis romanzas, Kohji - Georgiano, Mingrelian Songs, Weinberg - Rhapsody on Moldavh Themes Op. 47 y Wong – As the Heart Soars.