Grille horaire

Eivind Gullberg Jensen dirige l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra national d’Oslo dans une interprétation de La Bohème de Puccini. Cette production mise en scène par Stedan Herheim a été présentée à l’Opéra national de Norvège à Oslo en 2012. Les solistes sont Marita Sølberg (Mimi), Diego Torre (Rodolfo), Vasily Ladyuk (Marcello) et Jennifer Rowley (Musetta). « En transposant l’histoire de La Bohème dans un cadre contemporain, nous espérons raviver le pouvoir de suggestion exceptionnel et la grande importance de l’œuvre à l’époque de sa création », explique le metteur en scène Stefan Herheim. L’histoire, inspirée du récit autobiographique Scènes de la vie de Bohème d’Henry Murger, a été réduite à l’essentiel par Puccini, qui a ainsi créé un récit trépidant comprenant certaines des plus belles arias jamais créées par le compositeur.

Le concert inaugural de Riccardo Chailly à titre de Kapellmeister de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig capture à merveille l’atmosphère électrisante de cette occasion musicale unique. Le concert met à l’honneur l’œuvre de Felix Mendelssohn, qui a fondé le Gewandhaus en 1743. Ce concert comprend une performance à couper le souffle de la Symphonie no 2 de Mendelssohn, également intitulée Lobgesang, et de son dernier mouvement choral mémorable, de même que la toujours populaire ouverture Songe d’une nuit d’été du même compositeur, mettant en vedette des solistes incomparables, notamment Anne Schwanewilms et Peter Seiffert. L’Orchestre du Gewandhaus peut aujourd’hui se vanter de posséder une riche histoire de plus de 250 ans, et de figurer parmi les orchestres les plus populaires et réputés au monde.

Le documentaire Heavenly Voices – The Legacy of Farinelli (2012) raconte l’histoire du castrat, soit des chanteurs castrés à un jeune âge pour conserver leur vaste gamme vocale, une pratique cruelle qui avait lieu principalement aux 17e et 18e siècles. Pendant deux siècles, les performances des castrats ont captivé les publics européens, et certains jeunes hommes, comme Farinelli, figuraient parmi les musiciens les plus influents et les mieux payés de l’époque. Aujourd’hui, les rôles créés à l’origine pour les castrats sont souvent interprétés par des contre-ténors. Dans ce documentaire, les contre-ténors Max Emanuel Cenčić, Philippe Jaroussky, Andreas Scholl, Franco Fagioli et Jochen Kowalski discutent du divertissement opératique de l’ère baroque. Heavenly Voices est écrit par Gino Pennacchi et réalisé par Alessandro Scillitani.

Franz Welser-Möst dirige l’Orchestre de Cleveland, qui interprète la Symphonie no 4 de Brahms. Dernière œuvre de son petit corpus symphonique, elle a été décrite comme l’un des « actes créatifs suprêmes de l’ère romantique » par le critique musical Malcolm Macdonald. La Quatrième symphonie de Brahms est dotée d’une forte mélancolie sous-jacente et semble pointer un passé irrécupérable. Ce passé est majestueusement évoqué dans l’œuvre, surtout par le thème du premier mouvement évoquant la pratique baroque, mais aussi par le recours au genre baroque de la chaconne dans le dernier mouvement, où Brahms décline plus de 30 variations d’un thème imposant et solennel. Cette performance a été captée au Severance Hall de Cleveland, aux États-Unis, en 2014.

Le 25 août, la soprano française Laetitia Corcelle dirige l’ensemble vocal La Sportelle le temps d’une performance consacrée à la musique sacrée et aux motets dans la majestueuse basilique médiévale Saint-Sauveur. La mezzo-soprano Anne Bertin-Hugault ouvre le concert avec une série de performances solos d’œuvres millénaires signées Hildegard von Bingen : O Pastor Animarum, O nobilissima viriditas, Spiritus Sanctus, O Splendidissima Gemma, Caritas, Rex Noster et Alleluia! O virga mediatrix. Bertin-Hugault est ensuite jointe par Cédric Baillergau (basse), Steve Zheng (ténor) et Laetitia Corcelle (soprano) pour l’interprétation de pièces modernes, voire contemporaines : Northern Lights et Ubi caritas du Norvégien Ola Gjeilo, Ubi caritas du Français Christoper Gibert, et Adoro te du Français Mel Bonis. Le programme se poursuit avec Christus factus est d’Anton Bruckner, O salutaris hostia de Gioachino Rossini et Les Sept Paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la Croix de Charles Gounod, et se termine par O Heiland, Reiß de Johannes Brahms.

Le 13 avril 2020, la pianiste russe Zlata Chochieva s’est produite sur les planches du pavillon Schinkel de Berlin. Le concert s’ouvre avec les Romances sans paroles, op 67 (no 5 et no 2) de Mendelssohn, et les Études, op 10 (no 3 et 5) et op. 25 (no 2, 6, 7 et 10) de Chopin. Le programme se poursuit avec la Deuxième Mephisto-valse (S. 515) de Liszt, et quatre pièces de Rachmaninov : le Canon en ré mineur, le Prélude en fa majeur, op 2, Fragments et Oriental Sketch. Le concert se termine avec Canzona Serenata op 38, no 6 de Medtner.

Le pianiste hongrois Zoltán Kocsis (1952-2016) se joint au chef d’orchestre tchèque Jiri Belohlávek et à l’Orchestre de chambre de Prague dans la grande salle du palais Wallenstein de Prague pour interpréter le Concerto pour piano no 23, KV 488 de Mozart. L'ensemble de ce concerto pour piano témoigne d’une approche et d’une exécution opératiques, de la théâtralité saisissante des premières notes au lyrisme vocal sublime du mouvement central, jusqu’à la mélodie vaporeuse de la finale.

Le chef d’orchestre Paul Van Nevel et l’Ensemble Huelgas présentent une programmation des fêtes exceptionnelle, composée d’une sélection musicale féérique provenant du 14e au 19e siècle. L’Ensemble Huelgas, qui est aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants ensembles vocaux d’Europe se consacrant à la musique du Moyen-Âge et de la Renaissance, s’avère être le candidat idéal pour cette tâche, et évoque à merveille le mystère et l’éclat propres aux célébrations de Noël. Van Nevel a organisé cette sélection musicale éclectique selon quatre thèmes : la naissance à Bethléem, le crime d’Hérode, le voyage des trois Rois mages, et l’épilogue. En 2015, la programmation complète de ce concert a été présentée et enregistrée à l’église baroque Sainte-Augustine, actuellement connue sous le nom d’AMUZ, à Anvers, en Belgique. La naissance à Bethléem s’ouvre et se termine par des pièces de compositeurs non identifiés : « Balaam de quo Vaticinans » et « A Carol for Christmas Eve », respectivement. Cette section compte également Myrabile Mysterium de Jacobus Gallus, et Este nino que es sol del Aurora de Jerónimo Luca. Le crime d’Hérode s’ouvre avec « Hostis Herodes Impie », dont on ne connaît pas le compositeur, suivi de « Interrogabat Magos Herodes » de Jean Mouton, « Vox in Rama » de Giaches De Wert, et « A Voice from Ramah was There Sent » de Bertram Luard-Selby. Le voyage des trois Rois mages, Melchior, Gaspard et Balthazar, débute par une autre œuvre anonyme intitulée « Vincti Presepio », suivie de « Reges Terrae » de Pierre De Manchicourt, « Ab Oriente » de Jan Pieterszoon Sweelinck, et « Drei Könige Wandern » de Peter Cornelius. Finalement, l’épilogue comprend « Quae Stella Sole Pulchrior » une dernière pièce anonyme, et « Dexen que Ilore mi Niño » d’António Marques Lésbio.

Yoichiro Chiba (Japon, 1997) interprète Kreisleriana, op. 16, de Robert Schumann; « Allegro energico », « Spring Thaw » et « Off-Beat Waltz » des Twenty-Four Preludes de John Burge; la Sonate en si mineur, K. 87, de Domenico Scarlatti; et « Danse russe », « Ches Pétrouchka » et « À la foire du Mardi-Gras » de Pétrouchka d’Igor Stravinsky dans le cadre de la finale de l’édition piano 2021 du Concours musical international de Montréal (CMIM). Cette performance a été enregistrée au Kioi Hall de Tokyo, au Japon.

L'épisode de cette série présente la Concertos Brandebourgeois de Johann Sébastian Bach (1685-1750). Les exemples musicaux sont interprétés par le Freiburger Barockorchester dirigé par Gottfried von der Goltz. La période que Bach passe à Coethen (1717-1723) est l'une des plus productives de sa vie : partitas, sonates, pièces pour orchestre, suites pour violon seul, violoncelle seul, concertos pour violon et pour clavier naissent aux côtés des Concertos Brandebourgeois. Ils sont ancrés aujourd'hui dans le répertoire international et jouent aussi un rôle important dans l'éducation musicale. Le pianiste et expert de Bach Robert Levin nous donne des clés d'écoute.

Dans le cadre de la série Concerts en quarantaine, le pianiste israélien Iddo Bar-Shaï interprète sur un piano à queue Steinway plusieurs extraits des Pièces de Clavecin de François Couperin : « Les Ombres Errantes », « Sœur Monique », « Les Tambourins », « Le Rossignol en amour », « La Muse Plantine », « Les Roseaux », « Le Tic-Toc Choc ou Les Maillotins », « La Couperin », et « Les Barricades Mystérieuses ». Le programme se poursuit avec les Mazurkas, op. 17, nos 1 et 4, op. 24, nos 2 et 3, et op 33, no 4 de Frédéric Chopin, et se termine par la Sonate pour piano en ré, Hob. XVI:24 de Joseph Haydn.

En écrivant son troisième livre sur le clavecin, Couperin a trouvé son propre style. La suite à l’ancienne a fait son temps et l’ordre atteint son apogée. Même si le nombre de sections par ordre est limité, une puissante description atmosphérique donne à l’œuvre caractère et cohérence. Cette publication légendaire contient certains des plus remarquables exemples du répertoire des claviers baroques : exactement dans les cordes de Bertrand Cuiller.