Grille horaire

Créée sous le règne de Louis XIV, connu pour sa passion de la danse, l’École de danse de l’Opéra national de Paris a célébré son 300e anniversaire en 2013. Depuis maintenant trois siècles, cette école de ballet se donne pour mission de léguer ses traditions à la prochaine génération d’artistes. Ce concert anniversaire présenté à l’Opéra national de Paris souligne le travail et l’évolution de l’école, et met en vedette ses élèves, le chef d’orchestre Marius Stieghorst et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire.

La danse occupe une place majeure dans l’œuvre de l’artiste français Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), peintre de la vie nocturne, des spectacles, des cirques et des bals de Paris. Avec son ballet Toulouse-Lautrec, Kader Belarbi, chorégraphe et directeur de la danse du Théâtre du Capitole de Toulouse, utilise l’œuvre de l’artiste français pour établir un nouveau dialogue entre la peinture et la danse, faisant revivre de manière impressionnante l’artiste et ses œuvres. La musique raffinée et mélodieuse du ballet, écrite par le compositeur de musiques de film Bruno Coulais, est interprétée par l’accordéoniste Sergio Tomassi et le pianiste Raúl Rodríguez Bey. Cette production met en vedette le danseur étoile Ramiro Gómez Samón, qui est sur scène pendant toutes les deux heures du ballet, dans le rôle de Toulouse-Lautrec. Les interprètes du Ballet du Capitole comprennent Alexandra Surodeeva, Natalia de Froberville, Marlen Fuerte Castro et Solène Monnereau. Cette représentation a été captée au Théâtre du Capitole de Toulouse, en France, en octobre 2021.

Classique du répertoire français, le ballet Coppélia a été créé en 1870 à l’Opéra de Paris. L’histoire de Coppélia se déroule dans les États-Unis de Fred Astaire, Gene Kelly et Jérôme Robbins, et fait écho à l’esprit des comédies musicales et du cinéma hollywoodien classique. Cette mise en scène moderne et dynamique interprétée par le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux a été présentée au Teatro La Fenice de Venise, en 2010.

Ce concert combinant musique et danse comprend des œuvres signées Liszt et certaines des œuvres les plus marquantes du mouvement romantique hongrois qui les ont inspirées, ainsi que des pièces de musique sacrée datant d’aussi loin que de la période georgienne, et des compositions de Paganini et de Chopin. Liszt Mosaics est basé sur trois piliers thématiques représentant des aspects emblématiques de la vie et de l’œuvre de Liszt : Liszt le Hongrois, Liszt le prêtre et Liszt le virtuose. L’Ensemble folklorique d’État hongrois a été fondé en 1951 et a depuis voyagé dans plus de 40 pays pour y interpréter de la musique et des danses folkloriques authentiques.

Plus qu’un hommage aux Ballets russes, cette vision de Shéhérazade offerte par Jean-Christophe Maillot résonne comme des retrouvailles entre le chorégraphe et les êtres, fictifs ou réels, qui nourrissent son univers artistique depuis ses 30 ans de carrière. Parmi tous les personnages qui peuplent les tiroirs de ses souvenirs, la belle Shéhérazade aura souvent dansé devant les yeux du chorégraphe. Cette performance a été enregistrée à l’Opéra de Monte-Carlo en 2010, et met en vedette Bernice Coppieters, Gaëtan Morlotti, Leart Duraku, Olivier Lucea, Alexis Oliveira et Georges Oliveira, des Ballets de Monte-Carlo.

Sergueï Prokofiev a basé son ballet Roméo et Juliette sur la célèbre pièce de théâtre homonyme de William Shakespeare, qui raconte l’histoire de deux amants issus de familles ennemies, les Montaigu et les Capulet. En 1996, le réputé chorégraphe français Jean-Christophe Maillot a créé une chorégraphie unique sur la musique de Prokofiev, qui a depuis été présentée sur les plus grandes scènes du monde entier. Dans cette production, Maillot interprète Roméo et Juliette non pas comme un conflit social ou une guerre de clans gouvernés par un code d’honneur strict, mais plutôt comme une tragédie accidentelle ayant causé la mort de deux enfants davantage préoccupés par l’amour que par la haine. Cette version de 2002 est interprétée par les danseurs des Ballets de Monte-Carlo, avec Chris Roelandt et Bernice Coppieters dans les rôles-titres.

Les Imperial Ice Stars possèdent la réputation d’être la meilleure compagnie de patinage contemporain au monde. Leur production Swan Lake on Ice (2006) a été présentée devant plus d’un million de personnes dans 12 pays. Le public et la critique ont adoré, le spectacle étant chaque soir accueilli par une ovation. Cette version de Cendrillon par les Imperial Ice Stars se déroule en Sibérie, et le célèbre récit a été dynamisé et mis à jour par Tony Mercer, directeur artistique primé. Avec à nouveau des décors, des costumes et des éclairages magnifiques, Cinderella on Ice saura vous divertir à plusieurs niveaux. Une performance réalisée par 26 patineurs sur une trame musicale originale spécialement commandée pour l’occasion, enregistrée en direct en août 2008 à Melbourne, en Australie.

Dans le cadre de la 58e édition du Festival Stresa, l’ensemble Compagnia Simona Bucci présente Preludi e Fughe - Geografia antropica, un concert sous forme scénique inspiré de l’œuvre de Dmitri Chostakovitch. Sept danseurs y interprètent une chorégraphie signée Simona Bucci sur une sélection des Vingt-quatre préludes et fugues, op. 87, de Chostakovitch (nos 1, 5, 7, 12, 13, 14, 16 et 24), joués en direct par le pianiste italien Roberto Prosseda. Cette performance a été enregistrée au Teatro Il Maggiore de Verbania, en Italie, en août 2019.

Le Ballet Jörgen du Canada interprète Anastasia, le récit féérique de la grande-duchesse Anastasia de Russie 10 ans après sa première, pour souligner le 100e anniversaire du récit. Cette pièce a été créée par le chorégraphe de renom Bengt Jörgen sur une musique originale du compositeur russe Ivan Barbotin, à qui l’on doit notamment la musique de deux des ballets les plus populaires du Ballet Jörgen – The Velveteen Rabbit et The Emperor’s New Clothes. Anastasia relate l’histoire tragique d’une jeune fille innocente et le mythe moderne entourant les événements du fatidique été 1918. La pièce explore les émotions, les aspirations et les affections de ce personnage aimable, mais controversé qui est confrontée à un monde chaotique dans la foulée d’une transformation inévitable. Anastasia est un ballet exceptionnel, où les costumes, les décors et les éclairages somptueux témoignent de la passion créative du Ballet Jörgen du Canada.

Cette fascinante performance révèle l’art du ballet sur glace et le talent impressionnant des Imperial Ice Stars. Le spectacle aux décors et éclairages superbes est porté par une magnifique trame musicale et par la direction artistique de Tony Mercer. Les compositions de Tchaïkovsky y sont interprétées par l’Orchestre symphonique de Manchester, sous la direction de Tim A. Duncan. Cette performance magique met en scène 26 patineurs, incluant Vadim Yarkov et Olga Sharutenko (Dancing on Ice). Une production très spéciale filmée en direct à Sydney, en Australie.