Grille horaire

La danse occupe une place majeure dans l’œuvre de l’artiste français Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), peintre de la vie nocturne, des spectacles, des cirques et des bals de Paris. Avec son ballet Toulouse-Lautrec, Kader Belarbi, chorégraphe et directeur de la danse du Théâtre du Capitole de Toulouse, utilise l’œuvre de l’artiste français pour établir un nouveau dialogue entre la peinture et la danse, faisant revivre de manière impressionnante l’artiste et ses œuvres. La musique raffinée et mélodieuse du ballet, écrite par le compositeur de musiques de film Bruno Coulais, est interprétée par l’accordéoniste Sergio Tomassi et le pianiste Raúl Rodríguez Bey. Cette production met en vedette le danseur étoile Ramiro Gómez Samón, qui est sur scène pendant toutes les deux heures du ballet, dans le rôle de Toulouse-Lautrec. Les interprètes du Ballet du Capitole comprennent Alexandra Surodeeva, Natalia de Froberville, Marlen Fuerte Castro et Solène Monnereau. Cette représentation a été captée au Théâtre du Capitole de Toulouse, en France, en octobre 2021.

Les Imperial Ice Stars possèdent la réputation d’être la meilleure compagnie de patinage contemporain au monde. Leur production Swan Lake on Ice (2006) a été présentée devant plus d’un million de personnes dans 12 pays. Le public et la critique ont adoré, le spectacle étant chaque soir accueilli par une ovation. Cette version de Cendrillon par les Imperial Ice Stars se déroule en Sibérie, et le célèbre récit a été dynamisé et mis à jour par Tony Mercer, directeur artistique primé. Avec à nouveau des décors, des costumes et des éclairages magnifiques, Cinderella on Ice saura vous divertir à plusieurs niveaux. Une performance réalisée par 26 patineurs sur une trame musicale originale spécialement commandée pour l’occasion, enregistrée en direct en août 2008 à Melbourne, en Australie.

Le Gala du Ballet de Prague est un événement exclusif présenté au splendide Opéra national de Prague. Il met en scène des performances des plus grands danseurs de ballet au monde, notamment Dmitri et Daniil Simkin, Maria Alexandrova et Sergey Filine, Jean Jacques Herment, et Viviana Franciosi. Ces artistes de talent y interprètent leurs pièces classiques et modernes favorites de chorégraphes légendaires tels que George Balanchine, Marius Petipa, José Limón et John Neumeier.

Dans cette version de Casse-Noisette, le classique intemporel de Pyotr Ilyich Tchaïkovski est entre bonnes mains : le chorégraphe Vasily Vainonen en a tiré une production colorée et sensuelle. Combinant le plus haut niveau de perfection technique à une maîtrise incomparable de la technologie, cette version unique de Casse-Noisette réalisée par Andreas Morell offre une expérience à couper le souffle.

La Bayadère est un ballet en trois actes du chorégraphe français Marius Petipa. Campé dans l’Inde du 19e siècle, La Bayadère relate l’histoire d’amour tragique du noble combattant Solor et de la danseuse du temple, appelée la bayadère, Nikia, qui est empoisonnée par son rival, Gamzatti. L’œuvre comprend l’une des scènes les plus emblématiques du ballet classique, le « Royaume des ombres », où Solor, sous l’influence de l’opium, rêve de sa réunion avec sa Nikia bien-aimée. Cette production du ballet présente la chorégraphie révisée par Vladimir Ponomarev et Vakhtang Chabukiani (1941), et comprend des pièces signées Konstantin Sergeyev et Nikolai Zubkovsky. La musique du ballet, composée par Ludwig Minkus, est interprétée par l’orchestre du Mariinsky sous la direction de Boris Gruzin. Les interprètes comprennent Viktoria Tereshkina, Anastasia Matvienko, Vladimir Shklyarov et Vladimir Ponomarev. Cette performance a été enregistrée au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie, en juillet 2014.

Le Ballet royal de Flandre présente un magnifique programme comprenant des ballets des chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Jeroen Verbruggen. L’Orchestre symphonique de l’Opéra Vlaanderen est dirigé par Yannis Pouspourikas. Ravel demeure une source d’inspiration pour de nombreux chorégraphes. Cherkaoui et la vedette montante Verbruggen proposent leur vision personnelle de la musique de Ravel avec le Ballet royal de Flandres. Verbruggen s’est inspiré de la Pavane pour une infante défunte et de Ma mère l’’Oye de Ravel. Cherkaoui transpose également la musique de Ravel en danse, optant pour le coloré Pictures at an Exhibition composé par Mussorgsky, dont l’orchestration par Ravel est la plus souvent jouée. Les danseurs étoiles comprennent Nancy Osbaldeston, Alexander Burton et Drew Jacoby. Enregistré en 2016 à l’Opéra d’Antwerp et réalisé par Andreas Morell.

Ce concert combinant musique et danse comprend des œuvres signées Liszt et certaines des œuvres les plus marquantes du mouvement romantique hongrois qui les ont inspirées, ainsi que des pièces de musique sacrée datant d’aussi loin que de la période georgienne, et des compositions de Paganini et de Chopin. Liszt Mosaics est basé sur trois piliers thématiques représentant des aspects emblématiques de la vie et de l’œuvre de Liszt : Liszt le Hongrois, Liszt le prêtre et Liszt le virtuose. L’Ensemble folklorique d’État hongrois a été fondé en 1951 et a depuis voyagé dans plus de 40 pays pour y interpréter de la musique et des danses folkloriques authentiques.

La danse occupe une place majeure dans l’œuvre de l’artiste français Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), peintre de la vie nocturne, des spectacles, des cirques et des bals de Paris. Avec son ballet Toulouse-Lautrec, Kader Belarbi, chorégraphe et directeur de la danse du Théâtre du Capitole de Toulouse, utilise l’œuvre de l’artiste français pour établir un nouveau dialogue entre la peinture et la danse, faisant revivre de manière impressionnante l’artiste et ses œuvres. La musique raffinée et mélodieuse du ballet, écrite par le compositeur de musiques de film Bruno Coulais, est interprétée par l’accordéoniste Sergio Tomassi et le pianiste Raúl Rodríguez Bey. Cette production met en vedette le danseur étoile Ramiro Gómez Samón, qui est sur scène pendant toutes les deux heures du ballet, dans le rôle de Toulouse-Lautrec. Les interprètes du Ballet du Capitole comprennent Alexandra Surodeeva, Natalia de Froberville, Marlen Fuerte Castro et Solène Monnereau. Cette représentation a été captée au Théâtre du Capitole de Toulouse, en France, en octobre 2021.

Le chorégraphe néerlandais Hans van Manen (1932) est reconnu à l’échelle mondiale parmi les grands maîtres du ballet contemporain. En carrière, il a créé plus de 150 ballets qui portent tous sa signature unique, marquée par une structure limpide, une simplicité raffinée et une aversion pour les fioritures. Dans cet hommage à van Manen, les danseurs du Het National Ballet (Ballet national des Pays-Bas) interprètent trois chefs-d’œuvre tirés du vaste répertoire du grand chorégraphe. Le programme débute avec Metaforen (1965), interprété sur les Variations pour orgue et cordes de Daniel-Jean-Yves Lesur. Metaforen est l’une des premières œuvres comprenant un pas de deux masculin, ce qui était considéré comme une provocation à l’époque. Le programme se poursuit avec Adagio Hammerklavier (1973), chorégraphié sur le troisième mouvement de l’adagio sostenuto de la Sonate Hammerklavier, op. 106, de Ludwig van Beethoven. Pour conclure, le ballet interprète Frank Bridge Variations (2005), créé sur les Variations sur un thème de Frank Bridge, op. 10, de Benjamin Britten. Cette performance a été enregistrée à l’Opéra Berlioz du Corum de Montpellier, en France, en 2017.