Grille horaire

Dans cette compilation de chorégraphies envoûtantes de George Balanchine, le New York City Ballet rend hommage à celui qui a fondé cette compagnie de danse en 1948 avec Lincoln Kirstein. La présentation comprend Walpurgisnacht Ballet, qui a été chorégraphié pour une production de Faust par le Théâtre National de l’Opéra en 1975; Sonatine, ballet présenté en ouverture du Ravel Festival du New York City Ballet au printemps 1975; La valse, une création de Balanchine en 1951 sur des compositions de Maurice Ravel; et Symphonie en ut (Le palais de cristal). Balanchine a pris seulement deux semaines pour créer la chorégraphie de ce dernier, pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1947, où il était maître de ballet invité. Cette compilation enregistrée en 2016 marque le retour du New York City Ballet au Théâtre du Châtelet de Paris, après huit années d’absence.

Le Tatar Academic State Opera and Ballet interprète La Horde d’or, un ballet en deux actes chorégraphié par Georgiy Kovtun. La Horde d’or fait référence à l’empire mongol qui a prospéré de moitié du 13e siècle à la fin du 14e siècle, et le ballet du même nom met en scène les dernières années et la chute de l’empire. Situé dans la ville russe de Kazan, le Tatar State Opera Theatre souhaitait mettre en scène ce ballet en raison de sa proximité historique avec le sujet. Après avoir considéré plusieurs œuvres présentées par le librettiste et poète Renat Kharis, le théâtre a sélectionné La Horde d’or pour le lien intime que l’œuvre entretient avec la culture et l’histoire de la région. La musique du ballet est composée par Rezeda Akhiyarora et interprétée par l’orchestre et le chœur du Tatar Academic State Opera, sous la direction de Renat Salavatov. Les interprètes comprennent notamment Maxim Potseluïko, Anton Polodyuk, Kristina Andreeva, Oleg Ivenko et Nurlan Kanetov. Cette performance a été enregistrée au Tatar State Academic Opera and Ballet Theater de Kazan, en Russie, en juin 2014.

Les Imperial Ice Stars possèdent la réputation d’être la meilleure compagnie de patinage contemporain au monde. Leur production Swan Lake on Ice (2006) a été présentée devant plus d’un million de personnes dans 12 pays. Le public et la critique ont adoré, le spectacle étant chaque soir accueilli par une ovation. Cette version de Cendrillon par les Imperial Ice Stars se déroule en Sibérie, et le célèbre récit a été dynamisé et mis à jour par Tony Mercer, directeur artistique primé. Avec à nouveau des décors, des costumes et des éclairages magnifiques, Cinderella on Ice saura vous divertir à plusieurs niveaux. Une performance réalisée par 26 patineurs sur une trame musicale originale spécialement commandée pour l’occasion, enregistrée en direct en août 2008 à Melbourne, en Australie.

En 2021, Kader Belarbi, directeur de la danse du Théâtre du Capitole de Toulouse, a décidé de remettre sur scène Les Saltimbanques, son ballet de 1998 librement inspiré de la toile de Picasso La Famille des saltimbanques (1905) et de la 5e des Élégies de Duino de Rainer Maria Rilke (1922). Pour mettre en mouvement les personnages figés de Picasso, le chorégraphe a choisi un mélange de danse et de cirque, où les acrobates colorés, les clowns, les funambules et la ballerine du peintre prennent vie grâce aux danseurs du Ballet du Capitole ainsi qu’à l’accompagnement musical du compositeur accordéoniste Sergio Tomassi. Une performance intense et émouvante, enregistrée en 2021 à la piste circulaire de la Halle aux Grains à Toulouse, en France.

Cette fascinante performance révèle l’art du ballet sur glace et le talent impressionnant des Imperial Ice Stars. Le spectacle aux décors et éclairages superbes est porté par une magnifique trame musicale et par la direction artistique de Tony Mercer. Les compositions de Tchaïkovsky y sont interprétées par l’Orchestre symphonique de Manchester, sous la direction de Tim A. Duncan. Cette performance magique met en scène 26 patineurs, incluant Vadim Yarkov et Olga Sharutenko (Dancing on Ice). Une production très spéciale filmée en direct à Sydney, en Australie.

La Bayadère est un ballet en trois actes du chorégraphe français Marius Petipa. Campé dans l’Inde du 19e siècle, La Bayadère relate l’histoire d’amour tragique du noble combattant Solor et de la danseuse du temple, appelée la bayadère, Nikia, qui est empoisonnée par son rival, Gamzatti. L’œuvre comprend l’une des scènes les plus emblématiques du ballet classique, le « Royaume des ombres », où Solor, sous l’influence de l’opium, rêve de sa réunion avec sa Nikia bien-aimée. Cette production du ballet présente la chorégraphie révisée par Vladimir Ponomarev et Vakhtang Chabukiani (1941), et comprend des pièces signées Konstantin Sergeyev et Nikolai Zubkovsky. La musique du ballet, composée par Ludwig Minkus, est interprétée par l’orchestre du Mariinsky sous la direction de Boris Gruzin. Les interprètes comprennent Viktoria Tereshkina, Anastasia Matvienko, Vladimir Shklyarov et Vladimir Ponomarev. Cette performance a été enregistrée au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie, en juillet 2014.

Les Imperial Ice Stars sont 24 patineurs qui détiennent ensemble plus de 300 médailles de compétition. Adorés par le public et les critiques, ils livrent toujours des récits enchanteurs, créatifs et puissants, avec de somptueux décors, des effets spéciaux spectaculaires et d’opulents costumes. Sur la trame musicale originale du chef-d’œuvre de Tchaikovsky, les Imperial Ice Stars présentent leur interprétation de 2015 Le lac des cygnes sur glace, complétée par d’exaltantes chorégraphies du directeur Tony Mercer. « Inspiré par mes recherches sur la trame originale de Tchaikovsky et ses intentions artistiques, je souhaitais créer une interprétation plus réaliste de ce conte adoré et le transposer sur glace. Il en résulte un nouveau médium artistique : de la danse sur glace dans un contexte théâtral », explique le chorégraphe. « J’ai toujours senti que ce serait naturel de faire glisser des signes sur la glace. »

Classique du répertoire français, le ballet Coppélia a été créé en 1870 à l’Opéra de Paris. L’histoire de Coppélia se déroule dans les États-Unis de Fred Astaire, Gene Kelly et Jérôme Robbins, et fait écho à l’esprit des comédies musicales et du cinéma hollywoodien classique. Cette mise en scène moderne et dynamique interprétée par le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux a été présentée au Teatro La Fenice de Venise, en 2010.

Lors de cette performance magnifique et captivante présentée en 2008 au Théâtre national de Taipei, le célèbre Cloud Gate Dance Theatre de Taïwan interprète Moon Water. L’œuvre du grand danseur et chorégraphe taïwanais Lin Hwai-min s’inspire d’un proverbe bouddhiste : « À la fois les fleurs dans un miroir et la lune sur l’eau sont illusoires. » Elle s’appuie aussi sur l’état d’esprit idéal des adeptes du taï-chi : « L’énergie circule comme l’eau, tandis que l’esprit brille comme la lune. » Le chorégraphe combine les arts de la danse et du taï-chi, en basant sa création sur ces deux citations célèbres, afin d’offrir une transposition poétique de la philosophie taoïste. Moon Water compare des opposés : le réel et l’irréel, la difficulté et la facilité, le yin et le yang. Avec de superbes décors créés par Austin Wang, les interprètes du Cloud Gate Dance Theatre de Taïwan proposent une atmosphère enchanteresse associée aux mélodies de neuf des Suites pour violoncelle seul de Bach.