00:00
Verdi - La Traviata
Après avoir été initialement rejetée, La Traviata est devenue l’une des œuvres les plus célèbres de Verdi. Cette histoire d’amour tragique relate l’histoire de Violetta Valéry, une riche courtisane qui a tout ce qu’elle désire – argent, amis, amants – jusqu’à ce qu’elle amoureuse du jeune Alfredo. Giorgio Germont, le père d’Alfredo, désapprouve de la relation et exige que Violetta quitte Alfredo pour toujours. Par sa musique profondément humaine et son habile représentation psychologique des personnages et de leurs sentiments, cette œuvre a conféré à Verdi son statut légendaire. David McVicar propose une mise en scène combinant références romantiques et perspectives actuelles. Renato Palumbo dirige les solistes Ermonela Jaho (Violetta Valéry), Francesco Demuro (Alfredo Germont) et Juan Jesús Rodriguez (Georgio Germont), ainsi que l’orchestre et le chœur du Teatro Real de Madrid.
02:14
Waldbühne 2001: Nuit Espagnole
Ce concert fantastique donné au Waldbühne de Berlin a subjugué la foule! Le chef d’orchestre Plácido Domingo et l’Orchestre philharmonique de Berlin y partagent la scène avec les solistes Sarah Chang (violon) et Ana Maria Martinez (soprano) pour interpréter plusieurs compositions populaires du répertoire espagnol. L’interprétation agile des danses hautement exigeantes de Pablo de Sarasate par Sarah Chang est des plus impressionnantes. Grâce à sa technique inégalée et à sa sensibilité musicale unique, Chang livre une performance qui est un pur bonheur pour l’oreille. Le timbre chaud et passionné d’Ana Maria Martinez offre le complément parfait à l’esprit de la zarzuela. Parmi les pièces livrées dans le cadre de ce concert, on retrouve España d’Emmanuel Chabrier, El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, Fantaisie sur Carmen de Pablo de Sarasate et la Marche espagnole de Johan Strauss II.
04:26
Stingray Originals - Seljan Nasibli
Originaire d’Azerbaïdjan, Seljan Nasibli a commencé à jouer du piano et du violon à tout juste cinq ans. Après être déménagée en Angleterre à un jeune âge, elle a été encouragée à poursuivre ses aspirations musicales et a choisi de chanter du jazz. Or, ses professeurs à l’Université d’Oxford ont décelé chez la jeune femme une tendance opératique certaine, et l’ont invitée à suivre une formation classique. Nasibli a terminé ses études au Royal College of Music, où elle a décroché une maîtrise en performance vocale. Dans cet épisode de Stingray Originals, Nasibli interprète « Signore, ascolta! » et « Tu, che di gel sei cinta » tirées de Turandot de Puccini, et « Quando m’en vo’ » (La Valse de Musette) de La Bohème, du même compositeur.
04:48
Elgar - Concerto pour violoncelle, Op. 85
Depuis plus de deux décennies, l’Orchestre philharmonique de Berlin célèbre la journée de sa formation le 1er mai avec la tenue du concours annuel Europakonzert. En 2010, l’Europakonzert a eu lieu à Oxford. L’orchestre est dirigé par Daniel Barenboim. La jeune violoncelliste américaine Alisa Weilerstein, qui a attiré l’attention du public et de la critique par son jeu aussi passionné que précis, se joint à l’orchestre le temps d’une interprétation saisissante du Concerto pour violoncelle d’Edward Elgar.
05:19
Telemann - Jesus liegt in letzten Zügen, TWV 1:983
Le documentaire Jaroussky chante Bach et Telemann dresse le portrait d’un chanteur très spécial et de deux compositeurs d’exception. Quand Philippe Jaroussky chante des œuvres de Telemann et de Bach de sa voix angélique presque intemporelle, n’appartenant à aucune époque, il est évident que la force émotionnelle et la puissance purificatrice de la musique des deux compositeurs n’ont pas été perdues au cours des siècles. Les œuvres interprétées dans ce film sont Jesus liegt in letzten Zügen, la sinfonia tirée de Brockes-Passion, et Der am Ölberg zagende Jesus de Telemann, et la sinfonia tirée de Ich hatte viel Bekümmernis et Ich habe genug de Bach.
05:35
Liszt/Wagner - Ouverture Tannhäuser S.442
Mengjie Han (*1989) interprète la transcription de Franz Liszt de l’ouverture Tannhäuser, S.442, de Richard Wagner dans le cadre des quarts de finale de l’édition 2014 du Concours de piano Liszt. Han a étudié le piano au Conservatoire royal de La Haye avec Marlies van Gent et Jan Wijn et au Conservatoire d’Amsterdam. Il a suivi des cours de maître avec, entre autres, Paul Komen, Rian de Waal, Boris Petrushansky, Jacques Rouvier, Leslie Howard et Dmitri Bachkirov. Il a remporté le premier prix au Concours de piano Steinway, au Concours Princesse Christina et au Concours de piano international Maria Campina (Portugal). Mengjie Han se produit régulièrement sur les scènes internationales. Il a joué au Festival des canaux d’Amsterdam et au Festival international Steinway de Hambourg. En tant que lauréat du Concours Princesse Christina, il s’est produit en Grèce, en Afrique du Sud, en Tunisie, aux États-Unis et au Canada. Il est membre du Trio Amatis, avec lequel il a remporté le prix du public au Festival des canaux en 2013.
06:00
Mozart - Concertos pour piano no 1 et no 4
Le Concerto pour piano no 1, KV 37 et le Concerto pour piano no 4, KV 41 de Mozart sont interprétés par la soliste Heidrun Holtmann, accompagnée par l’Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera, sous la direction de Marc Andreae. La performance a été filmée à l’historique Teatro Bibiena de Mantova, en Italie.
06:40
Stravinsky: Firebird Suite No. 2
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra lors d’un concert enregistré à la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en 2015. Le concert commence avec l’« Ouverture sur des thèmes juifs », op. 34, de Prokofiev. Ensuite, Thomas Zehetmair est le violoniste soliste dans le Concerto pour violon no 2, op. 63, de Prokofiev. La deuxième partie du concert est consacrée à la musique de Stravinsky. Au programme, la musique composée pour le ballet Jeu de cartes (1937) et la suite no 2 de L’oiseau de feu (1919). Jeu de cartes, l’une des œuvres néoclassiques de Stravinsky, est composée de trois parties (« donnes »). La suite no 2 de L’oiseau de feu est basée sur la musique du ballet du même nom, composé pour les Ballets russes de Sergei Diaghilev et dont la première s’est tenue à Paris en 1910.
07:04
Lalande - Leçons de ténèbres
Le claveciniste et organiste Sébastien Daucé dirige l’Ensemble Correspondances et la soprano Sophie Karthäuser dans une performance de la pièce de musique sacrée « Les leçons des ténèbres » de Michel-Richard de Lalande (1657-1726). Pour clôturer la période du carême qui précède Pâques, la congrégation interprète les Lamentations de Jérémie. À chaque psaume, l’une des bougies est éteinte jusqu’à ce que l’obscurité et le silence soient complets. Peu importe votre foi, cette tradition offre une expérience spirituelle unique. Le compositeur baroque français Michel-Richard de Lalande, à qui l’on doit plusieurs grands motets d’une ampleur sans précédent, est l’un des nombreux compositeurs à avoir créé des œuvres pour cette pratique religieuse unique. Ce concert a été enregistré à la chapelle Corneille de Rouen, en France, en 2016.
08:48
CMIM Voix 2022 - Demi-finale: Vladyslav Buialskyi
Le baryton-basse Vladyslav Buialskyi (Ukraine, 1997) interprète « Aprite un po' quegli occhi » de l’opéra Les noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart; « Vous qui faites l’endormie » de l’opéra Faust de Charles Gounod; et « Come dal ciel precipita », tiré de l’opéra Macbeth par Giuseppe Verdi, lors des demi-finales du volet Aria du Concours musical international de Montréal 2022 (CMIM). Il est accompagné de l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Jacques Lacombe. Cette performance a été captée à la Maison symphonique de Montréal.
09:02
Naples - Capitale oubliée de la musique - partie 1
Du 23 août au 1er septembre de 2019, le Festival de musique ancienne d’Utrecht explorera l’héritage musical de Naples, une métropole culturelle marquée par les contradictions et la solidarité. Dans le documentaire Napoli – Music’s Forgotten Capital, le co-commissaire du festival Thomas Höft part à la recherche d’histoires provenant de cette ville mystérieuse.
09:24
Chopin - Nocturnes op. 62
Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52. Surtout reconnu pour son interprétation d’œuvres récemment découvertes ayant été créées par Mendelssohn, Prosseda a enregistré une série de neuf CD pour Decca portant sur les compositions pianistiques de ce dernier. Depuis 2012, Prosseda livre aussi des conférences-concerts avec le pianiste robot TeoTronico, sous la forme de spectacles éducatifs ou pour toute la famille, afin de démontrer les différences entre la production littérale de la musique et son interprétation humaine.