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Prokofiev - L'Amour des trois oranges, op. 33
Sylvain Cambreling dirige le chœur et l’orchestre de l’Opéra de Paris dans une performance de L’amour des trois oranges, op. 33, de Sergueï Prokofiev. Cet opéra satirique basé sur la pièce de théâtre italienne L’amore delle tre melarance de Carlo Gozzi a été présenté pour la première fois à l’Auditorium Theatre de Chicago, en Illinois, le 30 décembre 1921. Avec cette œuvre, Prokofiev est parvenu à élaborer le geste mélodique et le costume instrumental parfaits pour chacun des personnages. Cette production de L’amour des trois oranges créée en 2006 est mise en scène par Gilbert Deflo, et compte parmi ses solistes Philippe Rouillon, Charles Workman, Hannah Esther Minutillo et Guillaume Antoine. La production de Deflo pour l’Opéra de Paris transforme l’œuvre de Prokofiev en un spectacle trépidant inspiré de la commedia dell’arte. Le metteur en scène donne vie aux personnages stylisés, à la cadence et à la puissance rythmique de Prokofiev en empruntant une approche presque cinématographique.
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Legato - Le monde du piano
Une nouvelle génération de pianistes passionnés par la virtuosité et animés par la soif d’enrichir le répertoire provoque une « renaissance du piano ». En plus des chefs-d’œuvre classiques, ils interprètent des morceaux peu joués et des compositeurs inconnus. La série « Legato » permet au public de faire la connaissance de cette nouvelle génération. A travers ces portraits filmés, nous arrivons à connaître leur style, leurs méthodes et leurs objectifs personnels. Cet épisode est centré sur le pianiste canadien Marc-André Hamelin. Il joue des œuvres de Haydn (sonate pour piano en mi majeur), Chopin (sonate pour piano no. 3), Debussy (préludes, deuxième livre), Hamelin (étude no. 7) et deux courtes compositions de Gershwin (« Do, do, do » et « Liza »).
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À la découverte de chefs-d’œuvre:Symph fantastique
Les vingt volets de la série « À la découverte de chefs-d’œuvre » constituent des introductions audiovisuelles aux chefs-d’œuvre de la musique classique. Les introductions permettent au téléspectateur d’apprécier les plus belles compositions, depuis le baroque jusqu’à l’époque moderne, sous un jour totalement nouveau. Des extraits de partitions et des explications d'experts aident le téléspectateur à suivre les motifs et rythmes et à comprendre la structure de l’œuvre. Ce volet présente la Symphonie fantastique d’Hector Berlioz, qui est largement considérée comme l'une des œuvres les plus importantes et les plus représentatives du début du romantisme. De par sa nature hallucinatoire et onirique, Leonard Bernstein l'a assimilée à la première expédition musicale psychédélique. Le musicologue allemand Wulf Konold évoque l'idée qui a inspiré Berlioz et explique sa réalisation au sein de cette œuvre fascinante.