Compositeurs russes du 20e siècle

Santtu-Matias Rouvali dirige l’Orchestre symphonique de Göteborg dans cette interprétation d’œuvres de Dimitri Chostakovitch. Le concert débute avec la Symphonie no 12, surnommée « L’année 1917 », composée à la mémoire de Vladimir Lénine. Comme la 11e symphonie du compositeur, l’œuvre est programmatique puisque son sous-titre et ses mouvements commémorent la révolution russe. Chostakovitch avait prévu que cette symphonie soit un drame biographique, retraçant la jeunesse de Lénine jusqu’à la nouvelle société soviétique qu’il avait créée. L’œuvre est suivie d’une interprétation de Passacaglia, œuvre dramatique tirée du chef-d’œuvre de Chostakovitch, Lady Macbeth du district de Mtsensk. Enregistré à la salle de concert de Göteborg (Konserthuset) en Suède, en 2018.

Le chef d’orchestre finlandais Santtu-Matias Rouvali dirige l’Orchestre symphonique de Göteborg dans une interprétation de la Symphonie no 5 en ré mineur, op. 47 de Chostakovitch. La symphonie cite la chanson de Chostakovitch « Vozrozhdenije » (op. 46, no 1), qui s’appuie sur un poème de Pouchkine et traite du sujet de la renaissance. Le mouvement largo funèbre rappelle un genre symphonique russe à la mémoire des morts. L’idiome harmonique de l’œuvre est plus tonal que celui des symphonies précédentes, le matériau thématique étant plus accessible. En 1937, la première de l’œuvre, remarquablement bien reçue à la fois par les critiques et le public, a été un véritable triomphe pour Chostakovitch. Cette interprétation a été enregistrée à la salle de concert de Göteborg (Konserthuset) en Suède, en 2020.

Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra lors d’un concert enregistré à la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en 2015. Le concert commence avec l’« Ouverture sur des thèmes juifs », op. 34, de Prokofiev. Ensuite, Thomas Zehetmair est le violoniste soliste dans le Concerto pour violon no 2, op. 63, de Prokofiev. La deuxième partie du concert est consacrée à la musique de Stravinsky. Au programme, la musique composée pour le ballet Jeu de cartes (1937) et la suite no 2 de L’oiseau de feu (1919). Jeu de cartes, l’une des œuvres néoclassiques de Stravinsky, est composée de trois parties (« donnes »). La suite no 2 de L’oiseau de feu est basée sur la musique du ballet du même nom, composé pour les Ballets russes de Sergei Diaghilev et dont la première s’est tenue à Paris en 1910.

Le chef d’orchestre finlandais Santtu-Matias Rouvali dirige l’Orchestre symphonique de Göteborg dans un programme russe. Le concert s’ouvre sur l’opus 19 de Mosolov, Usine : musique mécanique, communément appelé « Les fonderies d’acier ». Il s’agit de l’œuvre la plus connue de Mosolov et d’un exemple de musique futuriste de l’Union soviétique. Le programme se termine par Mascarade de Khatchatourian, une suite de musique de scène en cinq mouvements, composée pour une production de la pièce du même nom de Lermontov. Enregistré à la salle de concert de Göteborg (Konserthuset) en Suède, en 2020.

Le chef d’orchestre finlandais Santtu-Matias Rouvali dirige l’Orchestre symphonique de Göteborg dans une interprétation du Concerto pour violon no 1 en la mineur, op. 77, de Chostakovitch. Le soliste est le violoniste japonais Fumiaki Miura. L’œuvre a été composée en 1947-1948, mais jusqu’à sa première en 1955, Chostakovitch a travaillé à de multiples révisions avec son dédicataire David Oistrakh. Le scherzo est remarquable par l’apparition du motif DSCH, représentant le nom du compositeur, qui est récurrent dans nombre de ses œuvres. Enregistré à la salle de concert de Göteborg (Konserthuset) en Suède, en 2020.

Le chef d’orchestre finlandais Santtu-Matias Rouvali dirige l’Orchestre symphonique de Göteborg dans une interprétation de la Symphonie no 5 en si bémol majeur, op. 100 de Prokofiev. Le soliste est le violoniste japonais Fumiaki Miura. La Symphonie no 5 de Prokofiev a été composée pendant la Seconde Guerre mondiale et est souvent appelée la « Symphonie de guerre ». Prokofiev a composé cette œuvre au cours de l’été 1944, alors que les Soviétiques repoussaient les Allemands de l’Est, et les Alliés venaient de débarquer sur les plages de la Normandie. Prokofiev s’abritait de la guerre dans une Maison de la créativité spécialement conçue pour les compositeurs, à environ une journée de voyage de Moscou. L’Union des compositeurs soviétiques a créé cette retraite pour offrir un cadre idyllique à la composition. Enregistré à la salle de concert de Göteborg (Konserthuset) en Suède, en 2020.

Le chef d’orchestre Mikhail Pletnev dirige l’Orchestre national russe et le Chœur synodal de Moscou lors d’un concert du 9e Grand festival de l’Orchestre national russe. L’orchestre débute par une interprétation de la suite musicale du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Lucas Debargue est le pianiste soliste dans Prométhée : Le poème du feu, op. 60, de Scriabnine : un poème symphonique pour piano, orchestre, chœur et clavier à lumières (« chromola »). Le clavier à lumières est un instrument de musique inventé par Scriabine pour être utilisé dans cette œuvre. Une seule version a été construite pour une exécution de la pièce à New York, en 1915. En bis, Debargue interprète la Gnossienne no 1 de Satie. Enregistré au Tchaikovsky Concert Hall, à Moscou, en 2018.