Opéras en première : octobre

Sylvain Cambreling dirige le chœur et l’orchestre de l’Opéra de Paris dans une performance de L’amour des trois oranges, op. 33, de Sergueï Prokofiev. Cet opéra satirique basé sur la pièce de théâtre italienne L’amore delle tre melarance de Carlo Gozzi a été présenté pour la première fois à l’Auditorium Theatre de Chicago, en Illinois, le 30 décembre 1921. Avec cette œuvre, Prokofiev est parvenu à élaborer le geste mélodique et le costume instrumental parfaits pour chacun des personnages. Cette production de L’amour des trois oranges créée en 2006 est mise en scène par Gilbert Deflo, et compte parmi ses solistes Philippe Rouillon, Charles Workman, Hannah Esther Minutillo et Guillaume Antoine. La production de Deflo pour l’Opéra de Paris transforme l’œuvre de Prokofiev en un spectacle trépidant inspiré de la commedia dell’arte. Le metteur en scène donne vie aux personnages stylisés, à la cadence et à la puissance rythmique de Prokofiev en empruntant une approche presque cinématographique.

Ce documentaire signé Reiner E. Moritz met en scène la distribution complète de la production de L’amour des trois oranges de Prokofiev, présentée par l’Opéra de Paris en 2006. Sylvain Cambreling dirige le chœur et l’orchestre de l’Opéra de Paris dans une performance de L’amour des trois oranges, op. 33, de Sergueï Prokofiev. Cet opéra satirique basé sur la pièce de théâtre italienne L’amore delle tre melarance de Carlo Gozzi a été présenté pour la première fois à l’Auditorium Theatre de Chicago, en Illinois, le 30 décembre 1921. Avec cette œuvre, Prokofiev est parvenu à élaborer le geste mélodique et le costume instrumental parfaits pour chacun des personnages. Cette production de L’amour des trois oranges créée en 2006 est mise en scène par Gilbert Deflo, et compte parmi ses solistes Philippe Rouillon, Charles Workman, Hannah Esther Minutillo et Guillaume Antoine. La production de Deflo pour l’Opéra de Paris transforme l’œuvre de Prokofiev en un spectacle trépidant inspiré de la commedia dell’arte. Le metteur en scène donne vie aux personnages stylisés, à la cadence et à la puissance rythmique de Prokofiev en empruntant une approche presque cinématographique.

Pour leur prestation à l’édition 2017 du Festival de Pâques de Baden-Baden, Sir Simon Rattle et le Berliner Philharmoniker se sont inspirés de Tosca, le plus réputé et sans doute le plus brillant des opéras de Puccini. Tosca n’est pas simplement un chef-d’œuvre d’un point de vue artistique, mais offre également une histoire fascinante riche en suspense. Cette œuvre en trois actes, présentée pour la toute première fois en 1900 au Teatro Costanzi de Rome, est basée sur un libretto signé par les Italiens Luigi Illica et Giuseppe Giacosa. Pour cette performance, Philipp Himmelmann propose une mise en scène spectaculaire qui offre une nouvelle perspective sur ce classique populaire, et met en scène Kristine Opolais dans le rôle de Tosca, et Marcelo Álvarez dans le rôle de Mario Cavaradossi.