Grille horaire

Le 9 avril 2020, jour où les concerts ont été suspendus pour une période indéterminée, la flûtiste Ana de la Vega et le hautboïste Ramón Ortega Quero étaient déjà en tournée. Ils ont tout de même livré et enregistré leur concert au Palais Lichtenau de Potsdam, en Allemagne, devant une salle vide. Au programme : le Trio londonien no 1 C Hb. IV/1 de Haydn, Drei Romanzen, op. 22 de Clara Schumann, Silent Woods de Dvořák, la sonate en trio de Musikalischen Opfer BWV 1079 de J. S Bach, et Drei Romanzen, op. 94 de Robert Schumann. Le concert se conclut avec la Concertante en fa majeur de Moscheles.

Le baryton Hugo Laporte (Canada) interprète « Alzati ... Eri tu che macchiavi quell'anima » de l’opéra Un bal masqué de Giuseppe Verdi; « Vy tak pechalny ... Ya vas lyublyu » de l’opéra La Dame de pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski; et « Largo al factotum », tiré de l’opéra Le barbier de Séville de Gioachino Rossini, lors de la finale du volet Aria du Concours musical international de Montréal 2022 (CMIM). Il est accompagné de l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Jacques Lacombe. Cette performance a été captée à la Maison symphonique de Montréal.

Le court documentaire L’été au Domaine Forget fait découvrir à un public mondial un festival tenu à Saint-Irénée au Québec, qui fait la fierté de la région, mais qui est également reconnu à l’échelle internationale. L’académie du Domaine Forget organise ce festival annuel pour faire la promotion de la musique et de la danse. Chaque été, 500 jeunes étudiants en musique du monde entier se réunissent dans l’un des camps musicaux canadiens les plus reconnus pour un programme de cours intensifs comprenant des classes de maître, des leçons privées, des séances de musique de chambre, des conférences, des ateliers et des concerts pour tous les goûts.

Fabio Luisi dirige l’Orchestre symphonique national du Danemark lors d’une puissante performance tirée des célébrations en l’honneur du 150e anniversaire du compositeur national du Danemark, Carl Nielsen. Aux côtés de l’ironique Symphonie no 6 de Nielsen, le concert présente la pianiste française de renommée mondiale Lise de la Salle en tant que soliste du Concerto pour piano no 4 de Rachmaninov. Ce concerto méconnu a disposé de trois versions distinctes pendant que le compositeur était encore vivant, et il est caractérisé par son mouvement chromatique audacieux et ses qualités évoquant le jazz. Luisi et de la Salle possédaient déjà de l’expérience avec ce morceau, car ils l’avaient interprété et enregistré ensemble auparavant. Cette performance a été captée au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en 2017.

Nous devons à François Couperin certaines des plus impressionnantes pages du 18e siècle consacrées au clavecin. Rassemblant plus de 220 morceaux en solo, ses quatre livres de pièces pour le clavecin renferment la majeure partie de ses plus grandes œuvres. Nous avons trouvé quatre prodiges des claviers et leur avons laissé la liberté de parcourir l’œuvre pour choisir leurs volumes préférés. Aujourd’hui, Aurélien Delage s’attaque à l’encyclopédique premier volume : la carte de visite d’un musicien polyvalent.

A descent into the Maelström (1841) est une nouvelle de l’auteur américain Edgar Allan Poe qui raconte l’histoire de deux pêcheurs coincés dans une terrible tempête au large des îles montagneuses de Lofoten, à l’intérieur du cercle polaire, dans le nord de la Norvège. Lorsqu’un tourbillon dangereux entraîne le bateau, seul l’un des deux pêcheurs survit. Le compositeur américain Philipp Glass s’est inspiré de cette nouvelle pour produire une œuvre chorale pour la troupe de danse Australian Dance Theatre, qui a été interprétée à une seule reprise, en 1986, dans le cadre du Festival des arts d’Adélaïde. Cet arrangement de l’œuvre de Glass pour orchestre symphonique interprété par l’Arctic Philharmonic Orchestra and Choir et la soprano Berit Norbakken Solset, sous la direction de Tim Weiss, a été capturé par Beacon Isle Films. Cette prestation de 2019 a été filmée à même le paysage qui avait inspiré l’histoire de Poe : la région spectaculaire de Lofoten, en Norvège. Approaching the Maelstrom est un documentaire de 2019 qui présente la genèse de A Descent into the Maelstrom, et comprend l’une des rares entrevues avec Glass.

Les Dissonances est un collectif artistique créé par le violoniste David Grimal en 2004. L’ensemble sans chef d’orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances propose la Symphonie no 1 en do mineur, op. 68, de Johannes Brahms. Lors de la composition de cette œuvre, Brahms savait qu’on attendait de lui qu’il produise une symphonie respectant les normes établies par Ludwig van Beethoven. Il l’a achevée en 1876, après y avoir travaillé pendant au moins 14 ans. Après une première couronnée de succès à Karlsruhe, l’œuvre a été présentée dans plusieurs autres villes. Considérée comme digne successeure de la Neuvième Symphonie de Beethoven, la Symphonie no 1 de Brahms a été surnommée « Dixième Symphonie de Beethoven ». L’œuvre contient d’ailleurs plusieurs références à ce dernier. Par exemple, le thème central du quatrième mouvement – qui apparaît initialement avec les cordes – rappelle l’Hymne à la joie de la finale de la Symphonie no 9 de Beethoven. Cette performance a été enregistrée à la Philharmonie de Paris, en France, en 2014.

Costantino Catena interprète une sélection de pièces tirées du deuxième recueil des Années de pèlerinage (Italie), S. 161, de Franz Liszt. Le programme s’ouvre par trois sonnets de Pétrarque (47, 104 et 123), suivis par Après une lecture de Dante : Fantasia Quasi Sonata. Le concert se termine avec Gondoliera, Canzone et Tarantella. Le recueil de trois suites pour piano Années de pèlerinage est considéré comme l’œuvre maîtresse pour piano de Liszt, et un sommaire parfait du style musical du compositeur. Ce dernier inscrit ces compositions dans la lignée de la littérature romantique de son époque en faisant précéder la majorité des pièces d’un extrait littéraire. Enregistré à l’église du collège des Jésuites (Chiesa del Collegio dei Gesuiti) de Trapani, en Italie.

Le baryton Hugo Laporte (Canada) interprète « Mein Sehnen, mein Wähne » de l’opéra La ville morte d’Erich Wolfgang Korngold; « Ô sainte médaille… Avant de quitter ces lieux » de l’opéra Faust par Charles Gounod; et « Son io, mio Carlo... Per me giunto... O Carlo, ascolta... Io morrò », tiré de l’opéra Don Carlo de Giuseppe Verdi, lors des demi-finales du volet Aria du Concours musical international de Montréal 2022 (CMIM). Il est accompagné de l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Jacques Lacombe. Cette performance a été captée à la Maison symphonique de Montréal.

Hartmut Haenchen dirige l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas et l’Opéra national des Pays-Bas dans une production de Das Rheingold de Richard Wagner, première œuvre du cycle de quatre opéras Der Ring des Nibelungen, à l’Opéra national des Pays-Bas en 2014. Cette production dirigée par le metteur en scène Pierre Audi met en vedette les solistes Thomas Johannes Mayer, Vladimir Baykov, Marcel Reijans, Stefan Margita et Werner Van Mechelen. Richard Wagner est sans doute le plus grand innovateur du monde de l’opéra du 19e siècle, et aspirait à créer la « Gesamtkunstwerk », soit l’œuvre d’art totale, qui unirait théâtre, musique et littérature. Le cycle Der Ring des Nibelungen a été composé entre 1853 et 1874, et comprend les opéras Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried et Götterdämmerung. Les opéras de Wagner se démarquent par leur utilisation du « leitmotiv », un motif mélodique qui incarne une idée ou un personnage. De plus, Wagner fait appel à des harmonies non conventionnelles et à des instrumentations orchestrales très développées. Le cycle complet est encore interprété chaque année au Festival de Bayreuth, où il a été présenté pour la première fois en 1876.

Le compositeur italien Claudio Monteverdi (1567-1643) a composé neuf livres de madrigaux en cinq décennies, et a ainsi grandement contribué à la transformer de ce style musical, des pièces polyphoniques a cappella de la fin de la Renaissance aux madrigaux « concertato » du début de la période baroque, en misant sur la capacité de la musique à exprimer les émotions prévues au texte. En 2011, le ténor britannique Paul Agnew et le réputé ensemble de musique baroque Les Arts Florissants ont entamé l’enregistrement de huit livres de madrigaux de Monteverdi. Dans ce concert, Les Arts Florissant, sous la direction d’Agnew, interprète les madrigaux tirés du premier livre. Publié le jour du Nouvel an 1587, ce livre compte 17 madrigaux pour cinq voix. Cette performance a été enregistrée à la Cité de la musique de Paris, en France, en 2011.

Franz Welser-Möst dirige l’Orchestre de Cleveland, qui interprète la Symphonie no 3 de Brahms. Ce trésor de la fin du romantisme démontre l’évolution créative au sein de son petit corpus de symphonies ainsi que l’équilibre entre sa lumineuse seconde et sa monumentale quatrième. Étrangement, même si la troisième symphonie atteint certaines effusions glorieuses d’instruments à vent et à cordes, elle s’achève en pianissimo et laisse son auditoire décontenancé, plus songeur que jubilatoire. Cette performance a été captée au Musikverein de Vienne, en Autriche, en 2014.

En 1819, l’éditeur de musique Anton Diabelli était occupé à collecter de l’argent au profit des familles qui avaient perdu leurs fils ou leurs pères à la guerre. Il écrivit un thème sur lequel il espérait que 51 compositeurs importants écriraient des variations, qu’il pourrait ensuite publier sous la forme d’un recueil. Les profits de cette publication étaient évidemment destinés aux familles infortunées. L’un de ces compositeurs était Ludwig van Beethoven. Au premier abord, le compositeur ne fut pas trop tenté, mais l’idée ne le quittait pas. Le résultat final est une série de compositions qui dure presque une heure.

Documentaire primé du cinéaste allemand Paul Smaczny, Knowledge is the Beginning (2005) retrace l’histoire du West-Eastern Divan Orchestra. Fondé en 1999 par le pianiste et chef d’orchestre israélien Daniel Barenboim et l’écrivain palestinien Edward Said, l’orchestre a pour but de réunir de jeunes musiciens de tous les horizons politiques, culturels et religieux du Moyen-Orient. Ce documentaire montre comment les préjugés sont surmontés pendant les répétitions, les concerts et diverses réceptions. Il montre aussi comment la musique peut aider à surmonter les problèmes pouvant ressurgir entre des personnes de points de vue différents. Le film comprend des séquences intéressantes, telles que les ateliers d’été des musiciens à Weimar et à Séville, la visite de Daniel Barenboim à Ramallah et à Jérusalem en 2004, et les moments forts de la tournée européenne de l’orchestre de 2005.

Si la présentation de l’opéra L’elisir d’amore en 2012 à Baden-Baden a créé un incroyable engouement mondial, c’est sans contredit grâce à la signature unique du célébré ténor mexicain Rolando Villazón. Pour faire suite à sa première mise en scène (Werther, à Lyon en 2011), Villazòn est allé encore plus loin en mettant en scène l’opéra-comique de Donizetti en plus d’y jouer le rôle de Nemorino. Ce documentaire raconte cette « histoire dans une histoire » et dévoile le processus créatif derrière la mise en scène de l’opéra en deux actes au palais des festivals de Baden-Baden aux mois d’avril et de mai 2012. Nous y suivons Rolando Villazón lors des répétitions avec les chanteurs et les acteurs, et de ses échanges avec le jeune chef d’orchestre Pablo Heras-Casado en amont de cette performance hautement personnelle.

Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses œuvres les plus connues. En 1721, il les a dédiés à Christian Ludwig, le margrave de Brandebourg. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d’orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Ils sont basés sur la forme italienne du concerto grosso, dans lequel un groupe d’instruments solistes est opposé à un grand ensemble. Les concertos brandebourgeois de Bach présentent de remarquables combinaisons d’instruments solistes et de solos virtuoses. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 6 en si bémol majeur (BWV 1051) de Bach. Contrairement à d’autres concertos, ce morceau ne comporte pas de violons, qui sont remplacés par des instruments à cordes graves à l’avant-scène, appuyés par le clavecin.

L’ensemble à cinq voix Amarcord est rejoint par un alto supplémentaire et deux sopranos le temps d’un extraordinaire concert à l’église Saint-Thomas de Leipzig. Sous le nom d’Amarcordplus, les artistes vocaux offrent un programme axé sur la ville de Leipzig, qui comprend des madrigaux sacrés de Johann Hermann Schein, des motets de la collection Geistliche Chor-Music de Heinrich Schütz, ainsi que deux motets du plus célèbre des Thomaskantor, Johann Sebastian Bach. Ils interprètent aussi certaines œuvres sacrées de compositeurs contemporains moins connus, tels Philipp Heinrich Erlebach et Liebhold, ainsi que des compositions d’autres membres de la famille Bach, notamment Johann Michael et Johann Christoph. Cette performance a été captée le 1er mai 2020.