Spécial sur le Verbier Festival 2018

Le violoniste Kristof Barati et le pianiste Lucas Debargue font pour la première fois équipe au 25e anniversaire de l’événement suisse Verbier Festival, en 2018. Malgré leur collaboration naissante, les jeunes artistes trouvent l’équilibre parfait pour ce programme romantique. Peu de temps s’est écoulé entre la composition des deux œuvres présentées (la première sonate de Brahms pour violon et piano date de 1879, alors que celle en la de Franck remonte à 1886). La sonate de Brahms a été enregistrée par Kristof Barati il y a quelques années, tandis que Franck est l’un des compositeurs favoris de Lucas Debargue. La virtuosité exigée par la partition de piano convient très bien à ses mains gigantesques, et la fantaisie du troisième mouvement répond à son amour de l’improvisation. La forme cyclique et les nombreux échos entre le piano et le violon unissent les artistes, comme s’ils étaient les complices les mieux placés pour faire jaillir toute l’émotion que ces œuvres romantiques ont à offrir. Une performance très émouvante.

Avec le RIAS Kammerchor et plusieurs autres chanteurs, le Verbier Festival Chamber Orchestra interprète La création, de Joseph Haydn, au 25e anniversaire de l’événement suisse Verbier Festival en 2018. La performance est dirigée par Gábor Takács. La création est l’un des chefs-d’œuvre de Haydn. Malgré son sujet biblique (les sept jours de la création du monde), il s’agit d’un oratorio profane créé pour une salle de concert et non une église. Le libretto démontre aussi certaines libertés, comme l’inclusion d’anges (les cinq solos et le chœur) aux côtés de Dieu. Le libretto et l’instrumentation, qui imitent souvent les actions décrites, donnent à La création beaucoup d’humour, combiné à la jovialité propre à la plupart des œuvres de Haydn. Dans cette version de Verbier, les cinq solos sont magnifiquement chantés par Miah Persson (à la fois Gabriel et Ève), Bernard Richter (Uriel), Andreas Bauer (Raphaël) et Peter Mattei (Adam), à qui se joint l’extrêmement puissant RIAS Kammerchor pour former une distribution impressionnante, à la hauteur de cette grande œuvre.

Andrea Marcon dirige La Cetra Barockorchester Basel et la mezzo-soprano Magdalena Kožená au 25e anniversaire de l’événement suisse Verbier Festival, en 2018. L’étendue du répertoire de Kožená semble infinie : épousant Cole Porter, Duparc, Mahler ou Martinu, sa voix de mezzo-soprano est miraculeuse. Cependant, malgré la richesse de sa carrière, la musique baroque conserve une place de premier choix, comme le prouve ce récital à l’église de Verbier filmé à l’été 2018. Démontrant une simplicité remarquable, il est caractérisé par une alternance entre l’interprétation vocale et de brèves œuvres instrumentales. Le programme illustre « l’amour aveugle », un thème véhiculé à merveille par le superbe Combattimento di Tancredi e Clorinda. Kožená y transforme l’église en théâtre : sur une scène aux décors élégants, avec une émouvante naïveté, la chanteuse s’empare de quelques accessoires pour improviser sur le récit. Grâce à son expressivité hallucinante, la légende médiévale prendre vie. Un moment extrêmement magnifique.

Vilde Frang, Tabea Zimmermann et András Schiff, pianiste et chef d’orchestre, font équipe pour le 25e anniversaire de l’événement suisse Verbier Festival, en 2018. Le talent polyvalent d’András Schiff se manifeste à la fois en tant que pianiste et chef d’orchestre dans ce programme. À lui se joignent Vilde Frang, une incroyable interprète de Mozart, et Tabea Zimmermann, virtuose du violon, pour la Sinfonia Concertante de Mozart. L’œuvre démontre la vaste gamme d’émotions que Mozart était capable d’insuffler à une même composition : la sérénité et la joie des premier et dernier mouvements s’opposent à la tristesse et la réflexion du mouvement central. Contrairement à Schumann, dont le Märchenbilder a été composé pour l’alto, Brahms a écrit son op. 120 pour la clarinette et le piano. Sa transposition pour l’alto, née peu après, est devenue aussi populaire que l’œuvre originale.

Dans cette performance réalisée au 25e anniversaire du Verbier Festival, Seong-Jin Cho rend hommage à Debussy lors du 100e anniversaire de la mort de ce compositeur français. Les Fantasiestücke, op. 12 de Schumann sont rarement présentées en concert. Ce cycle d’une demi-heure est un défi poEn esta interpretación dentro de la edición del 25 aniversario del Festival de Verbier, Seong-Jin Cho rinde homenaje a Debussy con motivo del centenario de la muerte del compositor francés. La refinada paleta de colores de Cho y su excelente dominio técnico son perfectos para revelar la sutil invención armónica de las imágenes. El Fantasiestücke, Op.12 de Schumann, rara vez aparece en los programas de concierto. Este ciclo de media hora es un desafío para el artista que tiene que demostrar una extrema versatilidad de estados de ánimo que van desde el oscuro "Des Abends", el "In der Nacht" lleno de angustia, hasta el virtuoso "Traumeswirren". Con el Op.58 de Chopin, Cho muestra su habilidad en forma de gran sonata y su afinidad por el compositor que le valió la distinción del Primer Premio del Concurso Chopin 2015. Grabado en la edición de 2018 del Festival de Verbier, en Suiza.ur le musicien, qui doit traduire une très vaste gamme d’émotions différentes, de l’obscurité de Des Abends à la colère d’In der Nacht, en passant par la virtuosité de Traumeswirren. Avec l’op. 58 de Chopin, Cho démontre sa grande maîtrise des sonates et ses affinités avec le compositeur qui lui a permis de remporter le premier prix au Concours international de piano Chopin en 2015. Enregistré à l’édition 2018 du Verbier Festival, en Suisse.

Tombez sous le charme d’Evgeny Kissin avec ce magnifique récital de piano composé d’œuvres de Chopin, Schumann et Debussy au 25e anniversaire de l’événement suisse Verbier Festival, en 2018. Présentés devant des salles combles et fort attendus par le public, les récitals du pianiste russe sont toujours des moments phares du festival. Cette édition n’y a pas fait exception, avec un programme consacré aux préludes de Debussy, pour souligner le centième anniversaire de sa mort, et encore davantage avec la très rare Sonata no 3, op. 14 de Schumann, qu’il a composée en 1836, mais révisée en 1853. Kissin a analysé avec soin chaque version et s’est permis d’emprunter le meilleur des deux. L’œuvre de 30 minutes est exigeante tant sur le plan physique que technique, et elle se termine de manière spectaculaire.