Stingray Classica autour du monde

À Buenos Aires, le coup d’envoi de l’année 2012 a été donné au son des rythmes du tango et de la musique folklorique argentine, en direct de la célèbre salle de bal El Palacio. Ce concert festif débute avec une performance de tango livrée par le couple Eduardo et Gloria, accompagné de la formation de renom Café de los Maestros, et se poursuit par une prestation enlevante du bandonéoniste Rodolfo Mederos et de son trio. Le concert compte également sur la participation de Teresa Parodi, ancienne chanteuse principale du Astor Piazolla Band, qui est accompagnée pour l’occasion par le Fernando Suárez Paz Quintet, ainsi que de la Otros Aires, formation de tango électronique créée en 2003 par Miguel Di Genova, qui combine des rythmes électroniques et les instruments traditionnels du tango, notamment le bandonéon, le piano et la guitare. Le programme comprend également des œuvres signées Astor Piazolla, Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Gustavo Mozzi et plusieurs autres. Ne manquez pas ce concert rempli de musique et de danse, mettent en vedette certains des artistes les plus réputés de la scène du tango argentin!

Le compositeur Heitor Villa-Lobos (1887-1959) est au Brésil ce que Giuseppe Verdi et Jean Sibelius sont à l’Italie et à la Finlande : ses compositions incarnent l’âme même de son pays natal. Dans le documentaire Villa-Lobos: from Bach to Brazil, Carlos de Andrade nous présente le parcours de Villa-Lobos, de ses humbles débuts comme fils d’un bibliothécaire strict chantant la sérénade dans les cafés de Rio de Janeiro au maestro plus grand que nature aujourd’hui réputé à l’échelle mondiale, dont l’œuvre constitue la quintessence de la musique brésilienne. Ponctué de nombreuses performances contemporaines et d’images d’archives rares du compositeur au travail et à la maison, ce documentaire jette également un éclairage fascinant sur le rôle inestimable joué par Villa-Lobos dans la définition de la nouvelle identité nationale du Brésil.

L’ensemble The Philharmonics rend hommage à Vienne dans le cadre de ce concert enregistré au Café Sperl de la capitale autrichienne, le 9 mars 2011. Cette formation composée de musiciens de l’Orchestre philharmonique de Vienne interprète des arrangements de cinq valses populaires de Johann Straus II, notamment la Kaiser-Walzer, op. 437, et la Schatz-Walzer, op. 418, tirée de l’opérette Le Baron tzigane. Les arrangements ont été composés par Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern en mai 1921 pour recueillir des fonds pour leur Société des prestations musicales privées. Bien que le concert et la mise à l’encan des partitions ont connu énormément de succès, la Société a éventuellement fait faillite. Le programme du concert comprend également des œuvres de Fritz Kreisler, de Leopold Godowsky et de Tibor Kováč (premier violon de The Philharmonics), et se termine par l’hommage de Godowsky à Vienne, Alt-Wien.

Anabel de la Mora est accompagnée par l’Orquesta Sinfonica de Minería sous la direction de Raúl Delgado dans un programme entièrement consacré aux compositeurs mexicains. La première partie du concert comprend Angelus de Miguel Bernal Jiménez, Dime que sí d’Alfonso Esparza, Munequita Lina de María Grever, Intermezzo de Atzimba de Ricardo Castro, Besos robados de Jorge del Moral et Bésame mucho de Consuelo Velázquez. Enregistré à l’Academia de Música del Palacio de Minería, Mexico, 2019.

Anabel de la Mora est accompagnée par l’Orquesta Sinfonica de Minería sous la direction de Raúl Delgado dans un programme entièrement consacré aux compositeurs mexicains. La seconde partie de ce concert célébrant le Mexique met en scène Sones de Mariachi de Blas Galindo, Danzón No. 2 d’Arturo Marquez, Huapango de José Pablo Moncayo et La Marcha de Zacatecas de Genero Codina.

Filmé entre les deux Corées, ce documentaire signé Maria Stodtmeier se demande si la musique peut créer des ponts dans un pays divisé. Pour ce faire, la documentariste met en scène une figure unissant les deux nations : le compositeur coréen Isang Yun, l’une des très rares figures reconnues de part et d’autre de la frontière. Le film retrace la vie de Yun, qui a été interprétée de multiples façons, s’intéresse aux paysages musicaux de la Corée du Nord et du Sud, et convie le téléspectateur à un périple captivant dans deux systèmes politiques que Yun a passé sa vie à tenter de réconcilier.

Dans ce cas on peut vraiment parler d’un concert historique: Quand le maestro Lorin Maazel et l’Orchestre philharmonique de New York ont exécuté en 2008 à Pyongyang, capitale de la Corée du Nord, il a paru possible, un court instant, de mettre fin à la guerre froide, après plus que 55 ans. Au programme : Symphonie No. 9 ‘Du Nouveau Monde’ de Dvorák, ‘An American in Paris’ de Gershwin et le prélude de Lohengrin de Wagner. C’était la première fois qu’un orchestre américain donnait un concert en Corée du Nord. Cet événement impressionnant montre que la musique est une langue universelle.