Italienische Opernpremieren

L'Italiana in Algeri (Die Italienerin in Algerien), von Gioachino Rossini (1792-1868) ist ein opernhaftes dramma giocoso in zwei Akten das seine Premiere 1813 in Venedig feierte. Stendhal, der französische Schriftsteller, der 1924 eine Biografie über das Leben Rossinis veröffentlichte, beschrieb L'Italiana in Algeri als “total organisierten Wahnsinn”. Die Oper, surreal, manisch energiegeladen und beinah an den Stil Chaplins erinnernd, zählt zu den früheren Opernkreationen Rossinis, mit denen er sich als Komponist profilieren konnte. Besonders einzigartig an ihr ist das explosive Finale des ersten Aktes. Diese Interpretation der Opera Royal de Wallonie entstand 2013 unter der Leitung von Dirigent Bruno Campella in der Opéra Royal de Liege in Lüttich, Belgien.

Die italienische Oper La forza del destino (Die Macht des Schicksals) von Giuseppe Verdi (1813-1901) wurde 1862 im Bolschoi Theater Sankt Petersburg uraufgeführt. Das Libretto von Francesco Maria Piave (1810-1876) basiert auf dem spanischen Drama Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) von Schriftsteller Ángel de Saavedra (1791-1865) und dreht sich um die Geschichte der Leonora-Familie aus Sevilla. Der Opera wird nachgesagt, dass sie verflucht ist, seit 1960 der Bariton Leonard Warren während einer Aufführung kollabierte und auf der Bühne verstarb. Der sagenumwobene Fluch hielt Luciano Pavarotti davon ab, die Oper zu interpretieren – doch das Orchester der der Opera Royal de Wallonie ließ sich davon nicht abhalten. Diese Aufnahme der Performance unter der Leitung von von Dirigent Paolo Arrivabeni in der belgischen Opéra Royal de Liege entstand 2013.

I puritani (1835) gilt als eines der kreativsten und einflussreichsten Meisterwerke Bellinis, dessen a bel canto durch Vokal- und Orchestralkomposition von betäubender Schönheit und dramatischer Intensität gezeichnet ist. Die Handlung, die sich zu Zeiten des Englischen Bürgerkrieges nach Oliver Cromwells triumphalen Sieg abspielt, ist reich an romantischen und politischen Intrigen, die die Versunkenheit und melodische Tiefe von Bellinis Musik widerspiegeln. Die historischen Ereignisse inspirierten den Komponisten zu einer seiner atemberaubendsten Passagen, insbesondere die Szene, in der Elvira dem Wahnsinn verfällt. Diese Produktion der Staatsoper Stuttgart von 2018 enthält all die Musik, die auch die Uraufführung von 1835 zu einem Erfolg machte. Dirigent Manlio Benzi leitet den Stuttgarter Staatsopernchor und das Staatsorchester Stuttgart.

Die Ausgabe des Reate Festivals im italienischen Rieti von 2017 zeigte zwei kurze Opern von Nino Rota. Bekannt für seine lebenslangen Beziehungen zu ikonenhaften Regisseuren wie Federico Fellini, Francis Ford Coppola und Luchino Visconti (um nur einige Wenige zu nennen), war Rota selbst ein musikalisches Wunderkind, das in jungen Jahren bereits sowohl kirchliche Musik, als auch Opern komponierte. Ausgestattet mit einem Bedürfnis nach Freiheit, außerordentlicher Kreativität und großartiger Vorstellungskraft, die es ihm erlaubten, einem ganz eigenen Stil nachzugehen, gelang es Rota, Operntraditionen von Rossini, Puccini und Verdi mit zeitgenössischen Musikelementen zu kombinieren, die seine Werke von denen anderer Komponisten seiner Zeit abhoben. I due timidi wurde erstmals 1950 von Mailands RAI ausgestrahlt und 1952 in London aufgeführt. Die Handlung, basierend auf der Arbeit von Schriftsteller Suso Cecchi D’Amico, ist eine Komödie der Fehlschläge. Das Stück ist dank der Geschwindigkeit der Musik und dem Können der jungen Sänger und Schauspieler trotz Ausbleib eines Happy Endings sehr amüsant. „Die Geschwindigkeit der Erzählung ist in ständigem Wechsel: fieberhafte Rhythmen gehen abrupt in voluminöse Deklamatorik à la Puccini über, deren Interludien an Jazz und Buffo-Stil erinnern. Trotz der Reichhaltigkeit und Heterogenität des musikalischen Materials gelingt es den Sängern zu jedem Zeitpunkt gesanglich Balance zu wahren und großartige Schauspielkunst zu demonstrieren… Dirigent Gabriele Bonolis und sein Orchester wurden noch vor Ende der Vorstellung mit Applaus für eine energiegeladene, frische und brillante Performance belohnt.“ Diese Aufnahme entstand bei einer Performance des Reate Festival Orchesters.

Die Ausgabe des Reate Festivals im italienischen Rieti von 2017 zeigte zwei kurze Opern von Nino Rota. Bekannt für seine lebenslangen Beziehungen zu ikonenhaften Regisseuren wie Federico Fellini, Francis Ford Coppola und Luchino Visconti (um nur einige Wenige zu nennen), war Rota selbst ein musikalisches Wunderkind, das in jungen Jahren bereits sowohl kirchliche Musik, als auch Opern komponierte. Ausgestattet mit einem Bedürfnis nach Freiheit, außerordentlicher Kreativität und großartiger Vorstellungskraft, die es ihm erlaubten, einem ganz eigenen Stil nachzugehen, gelang es Rota, Operntraditionen von Rossini, Puccini und Verdi mit zeitgenössischen Musikelementen zu kombinieren, die seine Werke von denen anderer Komponisten seiner Zeit abhoben. La notte di un nevrastenico wurde 1960 in der Piccola Scala uraufgeführt und basiert auf einem Libretto von Riccardo Bacchelli. Es ist ein kurzes Stück, das ein tragisches abruptes Ende findet. Diese Aufnahme entstand bei einer Performance des Reate Festival Orchesters unter der Leitung von Gabriele Bonolis.