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Handel – El triunfo del tiempo y del desengaño
Emmanuelle Haim dirige a Le Concert d’Astrée en una interpretación del oratorio en dos partes de G. F. Händel, "El Trionfo del Tiempo y el Diseño" ("El triunfo del tiempo y del desengaño"). La obra, con libreto de Benedetto Pamphili, se interpretó por primera vez en Roma en 1707. El director Krzysztof Warlikowski realiza este primer oratorio de Händel, escrito cuando el compositor tenía sólo 22 años, con una profunda a la vez que tierna puesta en escena. En este oratorio, los personajes Tiempo y Desengaño tratan de convencer a la Belleza de que abandone el Placer por gratificaciones menos fugaces. Sabine Devieilhe es, sin lugar a dudas, la estrella que sostiene el espectáculo, siempre impresionante en técnica, rango y timbre. Su participación y armonización junto a Franco Fagioli es magnífica. Otros solistas son Michael Spyres y Sara Mingardo. Grabado en el Festival de Aix-en-Provence en 2016.
02:18
Concierto en vivo desde Ginebra
Con el fin de trascender las divisiones políticas e ideológicas entre sus respectivos países, Daniel Barenboim, judío argentino y pianista y director de orquesta más famoso de Israel, y Edward Said, filósofo palestino y cristiano, crearon la West-Eastern Divan Orchestra, un conjunto de jóvenes músicos de edades comprendidas entre los 13 y 26 años que tienen músicos tanto israelíes como árabes. A pesar de este gran simbolismo, los objetivos y ambiciones de la Orquesta West-Eastern Divan son ante todo musicales: las divisiones políticas de Oriente Medio quedan de lado para unir a estos jóvenes talentos, lo cual dice mucho sobre el poder de la interacción de la cultura. Éste concierto llevado a cabo en el Victoria Hall de Ginebra presenta dos famosas obras maestras: el Concierto para Piano n° 3 de Beethoven y la Sinfonía n° 5 de Chaikovsky. El concierto finaliza con el Vals Triste de Sibelius y la Obertura de La Forza del Destino de Verdi.
03:02
Beethoven - Cuarteto de cuerdas no 14, Op. 131
El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. En este programa, el Quatuor Ébène interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 14 en Do sostenido menor Op. 131. Grabado en la Philharmonie de París el 16 de diciembre de 2020.
03:43
Beethoven - Sonata para Piano nº 21 - III
Julijana Sarac interpreta el tercer movimiento de la Sonata para Piano nº 21 de Ludwig van Beethoven ("Waldstein"). El trabajo se completó en 1804 y se considera una de las mejores sonatas para piano de Beethoven, además de una de las más desafiantes técnicamente.
03:58
PIAM - Final: Beethoven, Chopin y Prokofiev
Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. Durante la ronda final del concurso, Ying Li (China, 1997) interpreta la Sonata nº 28 en La mayor, Op. 101 de Ludwig van Beethoven; la Fantasía en Fa menor, Op. 49 de Frédéric Chopin; y la Sonata nº 7 en Si bemol mayor, Op. 83 de Sergei Prokofiev. Grabado en la Sala Verdi del Conservatorio de Milán, en julio de 2021.
05:00
Mozart - Concierto para Piano nº 12, KV 414
Vladimir Ashkenazy actúa como solista y director en el Concierto para Piano nº 12 de Mozart, KV 414. Está acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra en el Palacio de Hampton Court, Londres.
05:28
Festival Bach de Leipzig: Oratorio de la Ascensión
Sigiswald Kuijken dirige al conjunto barroco La Petite Bande y al coro Ex Tempora durante el Festival Bach 2004 en la Iglesia de San Nicolás de Leipzig. Desde 1999, el Bachfest (Festival Bach de Leipzig) es uno de los festivales de música más importantes para la interpretación de la música del compositor. Este concierto se abre con el Oratorio de la Ascensión "Lobet Gott in seinen Reichen" (BWV 11). La obra fue escrita en 1735. El oratorio es tan corto que en 1852 fue clasificado accidentalmente como cantata por el Bach Gesamtausgabe. El concierto continúa con "Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu" (Wq 240), un oratorio del hijo más famoso de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Los solistas son Sophie Karthäuser (soprano), Patrizia Hardt (contralto), Christoph Einhorn (tenor), Christoph Genz (tenor), Jan van der Crabben (barítono) y Stephan Genz (bajo).
07:17
Rajmáninov - Concierto para piano n.º 3 op 30
El legendario pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) obtuvo del propio compositor el primer comentario brillante sobre su interpretación del Tercer Concierto para Piano de Rachmaninoff. Cuando Rachmaninoff escuchó al joven pianista nacido en Kiev tocar su obra, poco después de la llegada de Horowitz a Nueva York en 1928, exclamó: "Se la tragó entera". Cincuenta años después, el 24 de septiembre de 1978, Horowitz electrizó a su público una vez más con esta monumental obra. Acompañado por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta, hizo una presentación especial como parte de las celebraciones en honor a su debut en EEUU 50 años antes. Su inolvidable relato fue grabado en vivo en vídeo y transmitido simultáneamente a través de todo el país. Fue la última vez que Horowitz tocó el Tercero en su vida. La obra en sí, coocida también como "Rach 3" por los pianistas lo suficientemente valientes como para afrontar sus monstruosos desafíos técnicos, ha alcanzado reconocimiento internacional también en los últimos años.
08:11
CMIM Piano 2024 – Primera ronda: Angie Zhang
La pianista Angie Zhang (EE.UU., 1996) interpreta el Rondó en La menor K. 511, de Wolfgang Amadeus Mozart; las 32 Variaciones en Do menor WoO 80, de Ludwig van Beethoven; y la Rapsodia espagnole S. 254, de Franz Liszt, durante la primera ronda de la Edición de Piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.
09:01
Brujas: La metrópoli de Borgoña
En el siglo XIV el Ducado de Borgoña había hecho de Brujas su residencia oficial. La ciudad se convirtió en un imán para los artistas. El manuscrito Gruuthuse, la colección más antigua conocida de canciones del Middle Dutch, expresa el carácter exuberante de Brujas, como metrópoli. El ClubMediéval yuxtapone estas canciones con obras de Oswald von Wolkenstein y Machaut.
10:18
¿Quién ha robado el Bolero de Maurice Ravel?
Una de las piezas de música clásica más populares del mundo, el Bolero (1928) de Maurice Ravel, dejó de estar protegida por derechos de autor el 1 de mayo de 2016. Hasta entonces había hecho ganar millones al compositor y a sus herederos. Ravel murió en 1937 y dejó todo a su hermano Edouard. La muerte de su hermano en 1960 desató una compleja batalla legal por los derechos, en la que participaron la enfermera de Edouard y su marido, entre otros. Este documental, de 2017, muestra un fascinante relato de lo que ocurrió con una de estas icónicas piezas musicales ante los ojos del público. El cineasta Fabien Caux-Lahalle apoya esta investigación con clips del Bolero en diversas formas expresivas.
11:11
Chaikovski - Sinfonía no 1 en sol menor, Op. 13
Conrad van Alphen dirige a la Sinfonia Rotterdam en la interpretación de la Sinfonía nº 1 en Sol menor, Op. 13 "Sueños de invierno" de Piotr Ilich Chaikovski. Tras componer una serie de obras orquestales más breves, Chaikovski comenzó con un proyecto más ambicioso en marzo de 1866: su Primera Sinfonía. No estando aún terminada, el joven compositor mostró la partitura incompleta en el verano de ese año a sus antiguos maestros, Anton Rubinstein y Nikolai Zaremba, quienes hicieron numerosas críticas al trabajo del compositor. Tras realizar importantes cambios, la sinfonía completa se estrenó en 1868. Aún no satisfecho con el resultado, Chaikovski volvió a revisarla en 1874. Además de titular la sinfonía "Sueños de invierno", el compositor dio títulos descriptivos a los dos primeros movimientos. Grabado en De Doelen, Rotterdam, Países Bajos, en septiembre de 2022.
12:00
Obras para piano de Mendelssohn
El pianista italiano Roberto Prosseda (*1975) está considerado como uno de los principales intérpretes actuales del repertorio pianístico de Felix Mendelssohn. El descubrimiento por parte de Prosseda de nuevas obras de Mendelssohn fue noticia en Europa y dio lugar a varios lanzamientos con el célebre sello discográfico Decca. En este recital, Prosseda interpreta una selección de las Canciones sin palabras (Lieder ohne Worte) de Felix Mendelssohn (Op. 19 nº 1, Op. 38 nº 2, Op. 38 nº 6, Op. 53 nº 2, Op. 30 nº 6 y Op. 62 nº 2), Variaciones serias (Variations sérieuses), Op. 54, y Fantasía, Op. 28. Grabado en el Teatro alle Vigne de Lodi, Italia, en 2015.
12:41
Telemann - Der am Ölberg zagende Jesus, TWV 1: 364
La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.
