Semana Teatro Real (Ópera)

Puccini retrató brillantemente la fragilidad de una geisha enamorada que, ingenuamente, creía que el astuto oficial de la Marina norteamericano también la amaba. La partitura musical evoca melodías japonesas tradicionales agradablemente armonizadas. A pesar del fiasco del debut de Madama Butterfly en Milán, el compositor se mantuvo firme en su determinación de hacer un éxito de lo que consideraba su obra más sincera y expresiva. El paso del tiempo le ha dado la razón. Mario Gas sitúa la historia en un estudio de cine de los años treinta. Narra este drama desde tres perspectivas simultáneas: la ópera en sí, la película que se está haciendo de la ópera y su proyección en blanco y negro en una gran pantalla. Realizada en el Teatro Real de Madrid en 2017. Con el director Marco Armiliato, la Orquesta y Coro del Teatro Real de Madrid y solistas estrella: Enkelejda Shkosa, Jorge de León, Ángel Odena, Francisco Vas, Tomeu Bibilioni y Fernando Radó.

El Teatro Real de Madrid presenta una de las obras maestras de Georg Friedrich Händel, la ópera Alcina. Händel se inspiró en la historia fantástica Orlando Furioso de Ludovico Ariosto. Junto con las óperas Ariodante y Orlando, Händel creó un trío de óperas a partir de este poema épico. La historia cuenta con la hechicera Alcina, quien atrae a la protagonista a su isla para seducirlos y convertirlos en partes del paisaje. El director de escena David Alden llevó esta historia mágica a la realidad de hoy con referencias a Hollywood, las revistas y las comedias musicales. La Orquesta y Coro del Teatro Real interpretan la obra bajo la batuta de Christopher Moulds, junto a las solistas Karina Gauvin, Anna Christy, Christine Rice, Sonia Prina, Luca Tittoto, Allan Clayton y Erika Escriba.

Basada en una historia de William Shakespeare, el compositor italiano Giuseppe Verdi escribió la ópera Otelo. El director de escena David Alden crea su versión de esta tragedia para el Teatro Real de Madrid. Renato Palumbo dirige a la Orquesta y Coro del Teatro Real. Con Gregory Kunde, Ermonela Jaho y George Petean. Otelo, el gobernador veneciano de Chipre, regresa a la isla después de una campaña victoriosa. Yago, su alférez, se siente rechazado por el ascenso de Casio a capitán y busca vengarse de Otelo. Después de urdir una trama para que Casio sea despedido, Yago hace creer a Otelo que su esposa Desdémona está teniendo una aventura con Casio. Otelo decide matarla. Por la noche, la despierta con un beso y le pide que admita que ella lo ha traicionado. Aunque intenta en vano convencerlo de su inocencia, Otelo la estrangula. Emilia entonces revela la trama de Yago. Atrapado por la culpa, Otelo hunde una daga en su corazón.

La ópera, basada en un libreto de Lorenzo da Ponte, es una comedia romántica sobre la complejidad de las relaciones entre hombres y mujeres. Con su música sensual, animada y apasionada, Mozart plantea preguntas fundamentales sobre el amor y aporta al libreto una sorprendente profundidad psicológica y una seriedad subyacente que no está presente en la farsa original. Michael Haneke creó una puesta en escena contemporánea para el Teatro Real de Madrid. La Orquesta y Coro del Teatro Real interpretaron esta obra maestra en 2013 bajo la batuta de Sylvain Cambreling. Con Anett Fritsch, Paola Gardina, Juan Francisco Gatell, Andreas Wolf, Kerstin Avemo y William Shimell.

Peter Sellars creó una nueva versión de la última obra maestra de Purcell, "La reina india". Reescribió el texto para adaptar la historia a una perspectiva del siglo XXI. La historia original de John Dryden se suponía que estaba situada en las cortes de Lima y México antes de la invasión española, desarrollando cómo una historia de amor imposible entre la reina de los aztecas y el general de los incas provocará un conflicto imaginario entre ambas etnias. La visión personal de Sellars es más política; entrelaza música, danza, literatura, teatro y artes visuales y describe el primer contacto entre los europeos y los mayas del Nuevo Mundo, una narración personal y coral de la conquista americana a través de las vidas de dos protagonistas que crearon una nueva cultura. Music Aeterna bajo la batuta de Teodor Currentzis realizó esta ópera en 2013 en el Teatro Real de Madrid. Las partes solistas son cantadas por Vince Yi, Julia Bullock, Markus Brutscher, Nadine Koutcher, Noah Stewart, Christophe Dumaux y Luthando Qave.

Después de su rechazo inicial, la singular ópera de Verdi La Traviata se convirtió en una de las obras más aclamadas del compositor. Esta historia de amor saca a la luz la tragedia de Violetta Valéry y Alfredo. La rica cortesana tiene todo lo que desea: dinero, amigos, amantes, pero cuando se enamora del joven Alfredo todo se convierte en problemas. Giorgio Germont, el padre de Alfredo, desaprueba la relación y le dice a Violetta que debe dejar a Alfredo para siempre… Una historia que hace patente la legendaria música de Verdi con un profundo sentido de humanidad y una insuperable descripción psicológica de los personajes y sus sentimientos. El director de escena, David McVicar, ambienta el drama en un mundo de referencias románticas al tiempo que mantiene una perspectiva actualizada. Con Ermonela Jaho (Violetta Valéry), Francesco Demuro (Alfredo Germont) y Juan Jesús Rodriguez (Georgio Germont). La Orquesta y Coro del Teatro Real de Madrid tocan bajo la batuta de Renato Palumbo.

Desde las primeras notas de la obertura hasta el telón final, la clásica y triunfante producción de Emilio Sagi da vida a todo el ingenio y teatralidad elegante de la obra maestra cómica de Mozart "Las bodas de Fígaro". El barítono Ludovic Tézier brilla como el lujurioso Conde Almaviva, que intenta obtener los favores de la futura esposa de Fígaro, Susana (Isabel Rey), mientras que Luca Pisaroni ofrece una actuación contundente como Fígaro. El director Jesús López Cobos captura con maestría todo el encanto de la partitura. Es una ingeniosa pero profunda historia de amor, traición y perdón realizada por Ludovic Tézier, Barbara Frittoli, Luca Pissaroni, Isabel Rey, Marina Comparato, Jeanette Fischer, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Enrique Viana, Soledad Cardoso y Miguel Soda en El Teatro Real de Madrid en 2009.

El estreno de Parsifal en las principales casas de ópera no tuvo lugar hasta 1914, ya que el Festival de Bayreuth mantuvo la exclusividad de la obra desde su apertura en 1882. Parsifal, el inocente y compasivo inocente, encarna el espíritu de redención. Estamos ante el punto de partida para la puesta en escena operística del director alemán Claus Guth. Cuando ya era uno de los nombres más importantes directores de escena contemporáneos, debutó en el Teatro Real con esta aclamada producción. La acción tiene lugar en un hospital en ruinas para soldados heridos de guerra. Inspirado por el sanatorio de "La montaña mágica" deThomas Mann, encarna el trauma y la desesperación que siguió a la Primera Guerra Mundial, cuando las esperanzas de un nuevo liderazgo llevaron al desastre. Esta producción fue grabada en 2016 en el Teatro Real de Madrid.

Desde el Teatro Real de Madrid: "Alceste" de Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Director: Ivor Bolton - Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Con Angela Denoke (Alceste), Paul Groves (Admète), Willard White (Supremo Sacerdote de Apolo/Thanathos, deidad infernal), Magnus Staveland (Évandre), Thomas Oliemans (Hércules), Isaac Galán (Apolo). "Alceste" es la historia breve y sombría de una esposa que da la vida para salvar la de su marido, el rey Admète, hecho que, en última instancia, convence a los dioses para redimir a ambos. Gluck pretendía hacer volver la ópera a sus orígenes, centrándose en los dramas y pasiones humanos y poner en el mismo nivel la palabra y la música. Como un puente entre el Barroco y el Clasicismo, Gluck utiliza temas de la época clásica para buscar allí  "la sencillez, la verdad y la naturalidad". Con "Alceste" realizó una partitura radicalmente innovadora dignificando además el papel de la mujer, tan desgarrado por el libertinaje del siglo XVIII. En su idealización de lo femenino prefería una mujer como Alceste o Ifigenia, las más bellas heroínas de la literatura mundial, que están dispuestas a sacrificarse por los demás. ¿Es Alceste la última de las heroínas trágicas o el primer personaje verdaderamente romántico? Si no fuera por su amor autodestructivo y pre-wagneriano, ¿por qué decide Alceste morir? El director de escena Krzysztof Warlikowski nos ofrece una revisión postmoderna del material original.