Programación

La ópera La Cenicienta de Gioachino Rossini con libreto de Jacopo Ferretti se estrenó en febrero de 1816 unos días después de la creación de El barbero de Sevilla. Curiosamente, la carrera de La Cenicienta se parece a la del Barbero: después del veredicto de una audiencia bastante hostil en la primera representación, la obra fue ganando popularidad y obtuvo un gran éxito en la mayoría de los teatros italianos, conquistando rápidamente el mundo, y contando con la actuación de las mayores glorias del canto del Romanticismo. La obertura de La Cenicienta es una de las más famosas de Rossini y es un modelo de ligereza, frescura y espíritu. La obra también es innovadora, incluye un contraste violento entre la ternura de la heroína y sentimentalismo de la trama frente al virtuosismo de Rossini y su estilo desenfrenado y divertido. Este virtuosismo está presente en todo su trabajo y no lo escatima para ninguno de sus personajes, apelando por el camino al renacimiento de toda una escuela de canto. Esta producción de La Cenicienta de la Real Ópera de Rennes en 2015 está dirigida por Darrell Ang e interpretada por la Orquesta y el Coro de la Ópera de Rennes con José Maria Lo Monaco, Daniele Zanfardino, Marc Scoffoni y Bruno Pratico.

Cada año, la Filarmónica de Berlín ofrece un concierto excepcional en el Waldbühne. Este anfiteatro en Berlín puede albergar a 22.000 personas y se usa para diversos eventos como proyecciones de películas, combates de boxeo y conciertos. En 1993, la Filarmónica de Berlín, bajo la batuta del director japonés Seiji Ozawa, interpretó un programa dedicado a la música rusa. El concierto comienza con la Obertura Rusa del Festival de Pascua, Op. 36 de Nikolai Rimsky-Korsakov, seguida por la mundialmente famosa Suite del Cascanueces de Chaikovsky, la Obertura 1812 y Elegía de la Serenata para Cuerdas. Todo ello seguido por la Danza Polovtsiana nº 17 de Borodin, El pájaro de fuego de Stravinsky y la Danza del sable de Aram Khachaturian. El programa se cierra con la Marcha Radetzky de Johann Strauss.

El Valerius Ensemble, formado por Robert Windak (violín), Michael Rein (violín), Eva Šušlíková (viola), Judith Chapman (violonchelo) e Ingo Lylofs (piano), realizó un concierto en Muziekcentrum de Enschede el 15 de abril de 2018. En el programa el Allegro Moderato del Cuarteto de Cuerda nº 2 de Glières y el Scherzo, Intermezzo y Finale del Quinteto para Piano Op. 57 de Shostakovich. Ésta última es una de las obras de música de cámara más populares del compositor y un año después de su estreno recibió el Premio Stalin, en 1941.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 13, de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006 y está especializado en música brasileña y actividades educativas. Su grabación de la serie completa de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos es un gran logro y fue muy bien recibida por la prensa musical internacional. Salvo por las Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos es poco conocido fuera de América Latina. No sólo era compositor, sino también director de orquesta y un pedagogo muy apreciado en su Brasil natal. Villa-Lobos tiene en su haber óperas, sinfonías, conciertos, música para piano y coral, así como 17 cuartetos de cuerda. Grabado en el Theatro Municipa, Río de Janeiro, Brasil.

Broadly speaking, Franz Liszt’s piano pieces may be grouped in two categories: original compositions and paraphrases and fantasias based on the work of other composers. This particular piece shows him taking on the music of ‘Rigoletto’, one of Verdi’s most intense operas, and incorporates many of its musical highlights. All in all, Liszt arranged three Verdi operas for solo piano (‘Rigoletto’, ‘Ernani’ and ‘Il Trovatore’). Originally intended for a series of concerts in Berlin by pianist and conductor Hans von Bülow, Liszt wanted these piano arrangements to be showpieces for the piano’s tonal range and expressive qualities. The results show his exceptional command of the instrument.

Esta interpretación del Concierto para Piano nº 17 de Mozart, KV 453 se grabó en el Palacio Imperial de Schönbrunn en Viena y cuenta con el solista Dezsö Ránki y la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Jeffrey Tate.

En 1722, cuando Johann Sebastian Bach vivía en Köthen, Alemania, publicó un libro de preludios y fugas en las 24 tonalidades. Esta colección se conoció como El clave bien temperado, Libro I, BWV 846–869. Aproximadamente dos décadas más tarde, Bach compiló un segundo libro en Leipzig, que se conoció como El clave bien temperado, Libro II, BWV 870-893. Bach destinó estas piezas al teclado, que incluye el clavecín, el clavicordio y el órgano. A pesar de esta falta de claridad, estas piezas son consideradas como algunas de las obras más importantes en la historia de la música clásica occidental. En este programa, Angela Hewitt interpreta los Preludios y Fugas nº 13 a 24 (BWV 882-893) del Libro II de El clave bien temperado de Bach, grabado en Wartburg en Eisenach, Alemania, en 2010.

El concierto de hoy de la Filarmónica de Bruselas se centra en los diversos estilos musicales que caracterizan los inicios del siglo XX. Además del impresionismo de Claude Debussy en 'Jeux' (1913), el director Michel Tabachnik pone el foco en uno de los compositores más importantes de la música moderna: Igor Stravinsky. Su primer ballet, 'El Pájaro de Fueg'o (1910), es una obra destacada en cualquier programa de concierto. Este concierto se abre con las 'Cinco piezas para Orquesta' Op. 10 (1913) de Anton Webern. Estas cinco cortísimas piezas no están conectadas temáticamente y tampoco tiene un plan tonal común relacionado. ¡Prepárese para un reto auditivo!

Joon Yoon (Corea del Sur, 1993) interpreta Fünf Stücke für Klavier, de Isang Yun, Preludio y Fuga en Do menor, BWV 847 de J.S. Bach, Les ombres errantes, de François Couperin (25º orden, libro 4), Embraceable You, de Seven Virtuoso Etudes after Gershwin de Earl Wild, Les Tricoteuses, de Couperin (23º orden, libro 4) y Le tombeau de Couperin, de Maurice Ravel, M. 68, durante las semifinales de la Edición de Piano 2021 del Concurso Internacional de Música de Montreal (CMIM). Esta actuación fue grabada en la Konzertsaal Joachim de la Universität der Künste Berlin, Alemania.

Este concierto forma parte del Ciclo de Conciertos Reencuentro de la Escuela Reina Sofía y presenta el siguiente programa: las 8 Variaciones sobre un tema original para Piano a cuatro manos, de Schubert, la Sonata para Violín de César Frank, 'Ma mère lóye' para Piano a cuatro manos, de Maurice Ravel, las Danzas españolas para Violín y Piano, Op. 22 de Pablo Sarasate. Todo ello interpretado por el Dúo del Valle, formado por Luis del Valle del Valle (piano) y Víctor del Valle del Valle (piano). Ana María Valderrama Guerra es la violinista solista. Grabado en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria en Santander, España, en 2020.

El maestro Herbert Blomstedt debuta con la Orquesta del Festival de Lucerna interpretando la célebre Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, Op. 55 "Heroica" de Ludwig van Beethoven, en este concierto del Festival de Lucerna 2020. Sólo un mes antes de esta actuación, el director de orquesta sueco celebró su 93 cumpleaños, lo cual es difícil de apreciar, ya que desprende continuamente vitalidad y curiosidad. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

En este espléndido concierto de 2013, en la Iglesia de Verbier, Suiza, el violinista griego Leonidas Kavakos y la pianista china Yuja Wang unen sus fuerzas para interpretar tres sonatas de Johannes Brahms. Leonidas Kavakos saltó a la fama en 1985, cuando se convirtió en el músico más joven en ganar el primer premio del prestigioso Concurso Sibelius. Con Yuja Wang, una consumada artista desde temprana edad, forma un dúo magistral de interpretación de música de cámara. El programa presenta la Sonata para Violín y Piano nº 1 en Sol mayor, Op. 78 de Brahms, también conocida como "Regensonate"; la Sonata para Violín y Piano nº 2 en La mayor, Op. 100 "Sonata Thuner", un retrato del apacible lago suizo de Thun. Llega a un final ardiente y apasionado con la Sonata para Violín y Piano nº 3 en Re menor, Op 108 de Brahms.

El director estadounidense Leonard Slatkin dirige a la Orquesta Nacional de Lyon en un concierto grabado en el Auditorio de Lyon en 2014. El concierto se abre con la Circus Ouverture de William Bolcom, compuesta especialmente para el 70º cumpleaños de Slatkin. El concierto continúa con la interpretación del Triple Concierto en Do, Op. 56 de Beethoven, interpretado por tres solistas femeninas: Olga Kern (piano), Baibe Skride (violín) y Sol Gabetta (violonchelo). La obra es el único concierto que Beethoven completó para más de un instrumento solista. El concierto se cierra con la orquestación de Ravel de los Cuadros de una exposición, de Mussorgsky.

¿Podemos introducirnos en la mente creativa de Beethoven, especialmente en la última fase de su vida cuando estaba lidiando con una pérdida auditiva severa? La nueva grabación de Tom Beghin de las Sonatas para Piano Op. 109, 110 y 111 de Beethoven es una exploración artística de cómo la música fue moldeada por el ambiente de trabajo que Beethoven creó con la ayuda de sus colegas y amigos. El pianista Tom Beghin no sólo interpreta la trilogía de obras maestras pianísticas de Beethoven en una magnífica nueva réplica del piano Broadwood de Beethoven, sino que utiliza una reconstrucción de la Gehörmaschine (máquina para oír) que estaba montada en el piano del compositor para poder seguir creando música a medida que su audición disminuía. "Se oye mejor cuando se pone la cabeza debajo de esta máquina, ¿no?", preguntó André Stein a Beethoven. Dos siglos después, nosotros también podemos meter la cabeza bajo la máquina y maravillarnos: ¿Escuchamos a Beethoven de manera diferente? Beghin nos atrae al interior de la máquina para oír, donde sentimos y escuchamos la esencia de las vibraciones musicales de Beethoven, tan alborotadoras como irresistiblemente poéticas. El interior de la máquina auditiva nos invita al patio de recreo multisensorial de un compositor sordo para el que la máquina era más que un audífono, y que interactuaba con su instrumento a través de mucho más que el sonido.

Andris Nelsons comienza su concierto oficial de estreno como director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig con el estreno mundial de "Relieve para orquesta" de Steffen Schleiermacher. Baiba Skride actúa como solista en el Concierto para Violín de Alban Berg. En el lento final, la línea del violín solista se une gradualmente al resto de primeros violines, proporcionando un momento mágico entre el solista y la orquesta. El bis de Skride es Imitatione delle Campane, de von Westhoff, un contemporáneo de Bach. El concierto se cierra con una interpretación de la Sinfonía nº 3, Op. 56 de Mendelssohn, conocida como "Escocesa", que se estrenó en la Gewandhaus de Leipzig en 1842. Grabado el 22/23 de febrero de 2018 en la Gewandhaus de Leipzig.