Programación

Frédéric Chaslin dirige a la Orchestre Symphonique Région Cenre-Val de Loire/Tours y el Coro de la Ópera de Tours en una representación de la ópera cómica Don Pasquale (1842) de Gaetano Donizetti. La obra se estrenó en 1843 en la parisina Salle Ventadour, con un reparto formado por los cantantes más famosos de la época. La obra tuvo un éxito inmediato, representándose en los grandes teatros de ópera de Europa un año después de su estreno. El libreto está escrito en gran parte por Giovanni Ruffini, así como por el propio compositor. Cuenta la ingeniosa historia del viejo y rico soltero Don Pasquale, que se indigna al oír que su sobrino Ernesto quiere casarse con la empobrecida viuda Norina. Entonces, Pasquale decide casarse él mismo para desheredar a su sobrino. Su amigo Malatesta y Norina, sin embargo, idean un plan para frustrar al viejo solterón, organizando un simulacro de matrimonio. Entre los solistas están Laurent Naouri, Florian Sempey, Sébastien Droy, Anne-Catherine Gillet y François Bazola. Grabado en la Ópera de Tours, en 2021.

El Malandain Ballet Biarritz pone en escena el ballet Cinderella (Cenicienta) Op. 87, compuesto por Sergei Prokofiev para una puesta en escena de Nikolai Volkov y en la coreografía de Thierry Malandain. La Orquesta Sinfónica de Euskadi está dirigida por Josep Caballé-Domenech. Cenicienta es una de las composiciones más populares y melodiosas de Prokofief. Comenzó su composición durante la Segunda Guerra Mundial, pero Prokofiev la interrumpió para escribir su ópera Guerra y Paz. El estreno de Cenicienta fue dirigido por Yuri Fayer el 21 de noviembre de 1945 en el Teatro Bolshoi. El trabajo es notable por su música alegre, paisajes exuberantes y por los dobles papeles cómicos. Grabado en la Real Ópera del Castillo de Versalles en octubre de 2013 y dirigido por Sonia Paramo.

El pianista Vadim Repin y el violinista Murad Hüseynov interpretan la Sonata para violín y los 24 Preludios para piano de Gara Garayev. Grabado en La Grange au Lac. Escrito y dirigido por Juliette Swierczewski y grabado en La Grange au Lac. Aunque Garayev es un compositor del siglo XX, su música lleva alusiones a la música romántica. Murad, el actor principal, representará a uno de esos personajes envueltos en la soledad que se pueden encontrar en las pinturas románticas de Friedrich. La atmósfera general del programa musical es profundamente melancólica, oscilando entre una cierta ligereza musical y, por el contrario, el drama. La producción es un acompañamiento cinematográfico de la música y sus intérpretes.

Péter Csaba dirige a la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro en este concierto inaugural del Encuentro de Música y Academia de Santander. El programa se abre con el Concierto para Piano para la mano izquierda en Re mayor, de Ravel, con el pianista estadounidense de origen uzbeko Stanislav Ioudenitch como solista. Compuesta entre 1929 y 1930, la obra fue un encargo de Paul Wittgenstein, concertista austriaco que perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. El programa se cierra con el célebre Bolero, de Ravel. El Bolero, una de las piezas clásicas más populares del mundo, se caracteriza por un ritmo prominente e invariable tocado con caja, que se mantiene a lo largo de toda la pieza. Grabado en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria en Santander, España, el 7 de julio de 2023.

Johann Sebastian Bach probably wrote this set of six Sonatas for Violin and Harpsichord during his time as chapel master in Köthen. Presumably, he wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos.

A los siete años, Martha Argerich debutó con el Concierto para Piano nº 1 de Ludwig van Beethoven, una pieza que la acompañaría a lo largo de toda su carrera. En este concierto del Festival de Lucerna, la célebre pianista interpreta esta pieza emblemática con la Orquesta del Festival de Lucerna, bajo la batuta del director sueco Herbert Blomstedt, que debuta aquí con dicha orquesta. Además del Concierto para Piano nº 1 en Do mayor, Op. 15 de Beethoven, también se incluye en el programa la Sinfonía nº 2 en Re mayor, Op. 36 del compositor. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

El Veerhavenconcert es un concierto clásico al aire libre que se celebra todos los años en el atractivo puerto de Rotterdam. Pequeños botes y barcos flotan en el agua en un escenario transparente flanqueado por veleros antiguos. En esta edición de 2018, el Veerhavenconcert ofrece un programa asequible con piezas de óperas de Verdi, Ponchielli y Puccini. Maxim Emelyanchec dirige a la Orquesta Filarmónica de Holanda y al coro Toonkunst de Ámsterdam. Los solistas son Soojin Moon-Sebastian (soprano), Maria Riccarda Wesseling (mezzo-soprano), Paulo Ferreira (tenor) y Hawijch Elders (violín).

El documental "Clara Haskil - Le mystère de l'interprète" (2017) narra la extraordinaria vida de la pianista rumana Clara Haskil (1895-1960). Nacida en Bucarest en el seno de una familia judía, comenzó su carrera como niña prodigio, ingresando muy joven en el Conservatorio de Bucarest. Posteriormente fue enviada a Viena y París para continuar sus estudios musicales. Haskil sufrió problemas crónicos de salud y vivió dos guerras mundiales, lo que frenó su carrera. Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Haskil empezó a despegar y por fin gozó de reconocimiento internacional. Actuó como solista en todo el mundo con las orquestas más importantes y colaboró con músicos aclamados mundialmente, como Eugène Ysaÿe, George Enesco y Pablo Casals.

En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

Cada verano, la isla griega de Patmos acoge el Festival Musical de Patmos, un evento musical único que incluye tanto un Festival de Música de Cámara como uno de Música Sacra. Este documental captura la edición de 2024, con actuaciones de distinguidos solistas y conjuntos de todo el mundo. La programación incluye al director artístico del festival y pianista Roberto Prosseda, Steven Isserlis, Irène Duval, Michael Guttman y la Brussels Chamber Orchestra, así como a Peter Phillips y The Tallis Scholars. En entrevistas, varios artistas comparten sus vivencias en este festival íntimo y la atmósfera única de la isla. El documental fue producido por la Asociación del Festival de Música de Patmos y dirigido por Alberto Girotto.