Programación

El paisaje salvaje e impresionante de la cantera romana de St. Margarethen en Austria ofrece un escenario ideal y único para esta colorida interpretación en vivo al aire libre de la ópera Carmen de Georges Bizet (1875). Con más de 400 participantes, esta opulenta puesta en escena de la famosa ópera de Bizet, una de las obras más populares en la historia del género, es una fiesta para todos los sentidos. El Festival de Ópera de St. Margarethen, Austria , uno de los festivales al aire libre más importantes de Europa, da cabida a unos 220.000 amantes de la ópera cada año. La Orquesta y Coro del Teatro Nacional de Brno están dirigidos por Ernst Märzendorfer. Los solistas son Nadia Krasteva, Russi Nikov y Alexandr Antonenko.

Frente a un público entusiasta, Mariss Jansons dirige a la Filarmónica de Berlín y al violinista Vadim Repin como parte de una velada dedicada a las obras más populares interpretadas en el Walbühne de Berlín. Uno de los escenarios al aire libre más impresionantes de Europa, el Walbühne (escenario del bosque) acoge cada verano a la Filarmónica de Berlín, actuando frente a una audiencia de más de 20.000 personas. La edición de 2002 de este concierto anual celebró las obras interpretadas más frecuentemente en este escenario. La Filarmónica de Berlín se presenta para la ocasión con el violinista belga nacido en Rusia Vadim Repin, el ganador más joven del Concurso de Música Reina Elisabeth de Bruselas, que ha tocado bajo la dirección directores de renombre como Simon Rattle, Valery Gergiev y Mariss Jansons, entre otros. El programa de esta velada va de Wagner a Chaikovsky, de Sibelius a John Williams, para finalizar con el último recordatorio, el ‘Berliner Luft’ de Paul Lincke.

El laudista francés Thomas Dunford interpreta varias obras para laúd de J.S. Bach en este íntimo concierto de música de cámara, grabado en el Concertgebouw de Brujas (Bélgica) en 2017. En el programa figuran Suite para Laúd en Sol menor, BWV 995; Suite para Violonchelo Solo en Sol mayor (arr. para laúd), BWV 1007; y Chacona de la Partita para Violín Solo en Re menor (arr. para laúd), BWV 1004. El laudista Thomas Dunford (1988*), nacido en París, descubrió el laúd a los nueve años. Estudió en el Conservatorio de París y en la Schola Cantorum de Basilea, y participó en numerosas clases magistrales con laudistas como Rolf Lislevand y Julian Bream. Ha actuado como solista y en conjunto en los festivales europeos más prestigiosos.

El Valerius Ensemble, compuesto por Jorge Gaona Ros (clarinete), Ksenia Kouzmenko (piano) y René Geesing (violonchelo), interpreta el Trío con Clarinete Op. 3 de Von Zemlinsky. Grabado en el Concordia, Enschede, el 18 de febrero de 2018. Zemlinsky nació en Viena, de padre eslovaco y madre de Sarajevo, y estudió en el Conservatorio de Viena. A sus veinte años, su obra de cámara era interpretada en el Wiener Tonkünstlerverein. Después del estreno de su Quinteto de Cuerdas en 1896, Brahms criticó a Zemlinsky por sus imprudencias armónicas y su inconsistencia tonal. Zemlinsky tomó en serio las críticas de Brahms al componer el Trío con Clarinete. La obra tiene una fuerte influencia de Brahms tanto en su forma como en su contenido

El pianista Carter Johnson (Canadá, 1996) se une al conjunto CMIM, formado por tres músicos principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Sostenuto assai - Allegro ma non troppo del Cuarteto con Piano en Mi bemol mayor Op. 47, de Robert Schumann. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes del Concurso Internacional de Música de Montreal - Piano 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

La soprano galesa Margaret Price interpreta los Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Está acompañada por la Orchester der Ludwigsburger Schloßfestspiele bajo la dirección de Wolfgang Gönnenwein. Los Rückert-Lieder de Mahler son una colección de cinco canciones basadas en poemas de Friedrich Rückert (1788-1866). Las primeras cuatro canciones se completaron durante el verano de 1901, tanto en versión para piano como para orquesta. Una quinta canción, "Liebst du um Schönheit" (Te amo por la belleza), nunca fue orquestada por el propio compositor. Mahler escribió esta carta abierta de amor a su novia Alma Schindler. Grabado en el Ludwigsburger Schloßfestspiele en 1988.

Olivier Latry, actual titular de "El gran órgano de Notre Dame", comenzó su carrera musical cuando se inscribió en la clase de órgano de Gaston Litaize en la Academia de Saint-Maur, a la edad de 16 años. En 1985, a los 23 años de edad, Latry era premiado con el puesto de uno de los cuatro "organistas titulares de los grandes órganos” de Notre Dame de París. Además de enriquecer el mundo musical como organista, improvisador y compositor, Olivier Latry también trabaja como profesor de órgano en el Conservatorio de París. Esta actuación, que cuenta con obras de Bach, Vierne y Daquin, se grabó en 2015 en la catedral de Notre Dame en París.

Para la Gala del Aniversario, el Director Musical de la Orquesta de Cleveland, Franz Welser-Möst, dirigió un programa con el pianista Lang Lang como solista. El programa ofrecía obras de más de un siglo de tradiciones musicales vienesas. Lang Lang interpretó el Concierto para Piano nº 24 de Mozart. El pianista había debutado con la Orquesta de Cleveland en el año 2000, en el Blossom Music Center, y más recientemente actuó con la Orquesta en 2014 en el Severance Hall. El resto del concierto incluye los Valses de Sangre Vienesa, Op. 354 de Johann Strauss Jr., la Fantasía de La mujer sin sombra de Richard Strauss y La Valse de Ravel, que evoca dramáticamente los cambios del mundo artístico entre los siglos XIX y XX. Grabado en el Severance Hall, Cleveland el 29 de septiembre de 2018.

Olivier Latry, el actual titular del Gran Órgano de Notre Dame, guía a los espectadores por su maquinaria durante un viaje estacional al paisaje, la historia y las increíbles aventuras de las que el instrumento es testigo o protagonista, con la música como elemento principal. Entre su función religiosa original y el interés de los compositores de todos los tiempos, el gran órgano Cavaillé-Coll es presa de todas las tendencias y revela su absoluta modernidad... Latry es considerado uno de los mejores organistas de su generación, tanto en Francia como a nivel internacional. Se ve a sí mismo como un embajador de la música francesa de los siglos XVII al XX, así como un defensor del arte de la improvisación. Las piezas interpretadas en esta película son: Boléro de Pierre Cochereau, 'Carrillón de Westminster' de Louis Vierne y Scherzo de la Sinfonía n° 2; Sonata nº 1 de Alexandre Guilmant; ‘Sinfonía Gótica’ de Charles-Marie Widor; ‘Cortège Litanie’ de Marcel Dupre; y Pasacalle & Fuga de J.S. Bach.

La Sinfonía n.º 10 de Mahler es una obra inacabada que el compositor dejó a su muerte, y que representa su viaje emocional definitivo desde el tormento y el desamor hasta una aceptación sin reservas de la vida y el amor humano.

Paul Goodwin dirige al Conjunto Barroco de la Escuela Reina Sofía en un programa de música barroca con obras de Georg Muffat, J.S. Bach y Jean-Philippe Rameau. En el programa figuran la Sonata nº 5 en Sol mayor ‘Armonico tributo’, de Muffat; la Suite Orquestal nº 4 en Re mayor BWV 1069, de J.S. Bach; y la Suite de la ópera ‘Les Boréades’, de Rameau. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 8 de febrero de 2024.

Este episodio presenta el Concierto para Orquesta de Béla Bartók (1881-1945). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Pierre Boulez. El Concierto para Orquesta es una de las piezas másinterpretadas del siglo XX. El compositor y director francés Pierre Boulez explica su interpretación con la Filarmónica de Berlín. Describe su fascinación por la obra situándola en el contexto de la biografía de Bartók.

Daniel Harding dirige a la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino y a cuatro solistas vocales en una magnífica interpretación del Réquiem en Re menor K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart. Los solistas son la soprano Christiane Karg, la mezzosoprano Sara Mingardo, el tenor Matthew Swensen y el bajo Gianluca Buratto. El Réquiem de Mozart fue encargado por el conde austriaco Walsegg en julio de 1791 para conmemorar a su difunta esposa, Anna. En aquella época, el compositor estaba ocupado trabajando en sus óperas La clemenza di Tito y La flauta mágica. Cuando Mozart empezó a trabajar en el Réquiem, en otoño de ese mismo año, su salud estaba gravemente deteriorada. El compositor falleció en diciembre de 1791, dejando inconclusa la obra maestra. El Réquiem fue finalmente completado por su discípulo Franz Xaver Süssmayr en la forma conocida hoy en día, utilizando material de composición del compositor que ya no existe, y quizás también instrucciones verbales del propio Mozart. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

‘¡Cuidado con el hombre armado!’ La advertencia sobre ‘L'homme armé’ resuena poderosamente doblada en la pluma de Josquin Desprez, quien utilizó dos veces la popular melodía medieval como base para componer una misa. Anteriormente en este Festival, la Missa super voces musicales fue interpretada por Marco Mencoboni y Katharina Bäuml. Hoy, Lionel Meunier es el líder en la brillante Missa sexti toni, en la que la melodía sigue apareciendo por todas partes.

En mayo de 2019, el nuevo director titular de la Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons, presentó con su orquesta la Sinfonía nº 5 de Chaikovsky en combinación con el Concierto para Violín nº 1 de Shostakovich contando con la destacada violinista Baiba Skride como solista. En esta última obra, el violín no se permite ni un respiro, insiste en una oscura historia y se mete en un círculo vicioso de líneas de bajo ostinato en Passacaglia para terminar cayendo en un canto seductoramente bello. Respecto a su 5ª Sinfonía Chaikovsky pensó inicialmente que su "Sinfonía del Destino" era un fracaso y creyó estar al final de su capacidad creativa. Probablemente fue la naturaleza del compositor, plagada de dudas, la que le hizo casi imposible desarrollar una actitud de confianza en su propio poder creativo. Entre ambas obras, Skride interpreta la Elegía para Violín Solo de Stravinsky.

El maestro Myung-Whun Chung dirige a la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino y dos solistas vocales en una impresionante interpretación de la Sinfonía nº 2 en Do menor, ‘Resurrección’, de Gustav Mahler. Las solistas son la soprano Christiane Karg y la contralto Claudia Huckle. Realizada entre 1888 y 1894, esta sinfonía en cinco movimientos está escrita para una gran orquesta, coro y solistas soprano y contralto. En la sinfonía, Mahler trata los temas de la vida, la muerte y la resurrección. Su primer movimiento se asemeja a una marcha fúnebre. El segundo movimiento, un elegante Ländler, crea un enorme contraste con el carácter oscuro del movimiento anterior. El tercer movimiento es un Scherzo y se basa en la composición musical de Mahler de 'Des Antonius von Padua Fischpredigt' de la colección Des Knaben Wunderhorn. El compositor utilizó otro poema de Wunderhorn, 'Urlicht' (Luz primigenia), como cuarto movimiento, esta vez utilizando texto y música, cantado por la contralto. El coro hace su entrada en la segunda parte del quinto y último movimiento con el coral ‘Resurrección’. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

Léon Spierer dirige a la Orquesta Sinfónica de Minería en el Concierto de San Silvestre. La última parte de este concierto de aniversario se abre con el Adagio de la Sinfonía "Despedida" nº 45 de Haydn (Hob I:45) y concluye con la Sinfonía nº 8, Op. 88 de Antonin Dvořák. Esta sinfonía se terminó en 1889 y se estrenó al año siguiente. En contraste con otras obras de este periodo del compositor, la música es alegre y optimista. Se publicó originalmente como Sinfonía nº 4.

Los violinistas Francesca Dego y Domenico Nordio y el pianista Andrea Bacchetti interpretan la Serenata en La mayor Op. 92, del compositor noruego Christian Sinding (1856-1941). Junto con Edvard Grieg, Sinding fue el compositor noruego más conocido de principios de siglo. Su obra, de estilo romántico tardío, incluye numerosas piezas para piano, música de cámara y canciones. El compositor escribió dos serenatas para dos violines y piano: Op. 56 y Op. 92. Su Serenata Op. 92 data de 1909 y consta, al igual que su otra Serenata, de cinco movimientos. Grabado en el Teatro Comunale Città di Vicenza, Italia, el 2 de diciembre de 2013.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto, que actúa sin director, está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación,Les Dissonances interpreta el Concierto para Violín nº 5 en La mayor K. 219, de Wolfgang Amadeus Mozart, también conocido como "Concierto turco". El destacado violinista Grimal actúa como solista. A excepción del primer concierto para violín, Mozart compuso sus otros cuatro conciertos para violín en 1775, cuando era concertino de la corte de Salzburgo. Es el tercer y último movimiento el que da al Concierto nº 5 su apodo de "Concierto turco". Este movimiento presenta una sorprendente sección central de "música turca", que el compositor consigue no sólo cambiando el compás y el modo a menor, sino también dejando que los violonchelos y los contrabajos toquen col legno, es decir, con la madera del arco, creando un sonido percusivo. Grabado en la Cité de la Musique, Francia, en 2014.

En mayo de 2019, el nuevo director titular de la Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons, presentó con su orquesta la Sinfonía nº 5 de Chaikovsky en combinación con el Concierto para Violín nº 1 de Shostakovich contando con la destacada violinista Baiba Skride como solista. En esta última obra, el violín no se permite ni un respiro, insiste en una oscura historia y se mete en un círculo vicioso de líneas de bajo ostinato en Passacaglia para terminar cayendo en un canto seductoramente bello. Respecto a su 5ª Sinfonía Chaikovsky pensó inicialmente que su "Sinfonía del Destino" era un fracaso y creyó estar al final de su capacidad creativa. Probablemente fue la naturaleza del compositor, plagada de dudas, la que le hizo casi imposible desarrollar una actitud de confianza en su propio poder creativo. Entre ambas obras, Skride interpreta la Elegía para Violín Solo de Stravinsky.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta la Sonata para Piano nº 2 en Sol menor, Op. 22 de Schumann. El compositor terminó la obra en 1838. De las tres sonatas que compuso Schumann, la Sonata para Piano nº 2 se interpreta y graba con frecuencia. La sonata se abre con un enérgico primer movimiento, seguido de un bello y lento Andantino, basado en la canción de Schumann "Im Herbste" (1828). El tercer movimiento es un breve Scherzo. A petición de su futura esposa Clara, el compositor sustituyó el movimiento final original por un movimiento menos difícil. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

El Mesías (HWV 56) de Georg Frederich Händel, también conocido como "Un nuevo oratorio sagrado", cuenta la vida y sufrimiento de Cristo. Esta es una de las obras más conocidas de Händel, que tardó sólo tres semanas en componer, con su famoso "Aleluya". La obra obtuvo una inmensa popularidad desde su estreno en Dublín en 1742. Esta actuación del conjunto neerlandés Ribattuta Musica bajo la dirección de Dick Duijst se rodó en la gran iglesia de la ciudad de Ermelo, Holanda, en 2016. Las solistas son Elvire Beekhuizen (soprano), Rosina Fabius (viola), Oscar Verhaar (contratenor) Satriya Krisna (tenor) y Hans Voschezang (bajo). Ribattuta Musica es un conjunto profesional que ofrece interpretaciones históricas basadas en las prácticas musicales en la época de los compositores.

El pianista italiano Roberto Prosseda (*1975) está considerado como uno de los principales intérpretes actuales del repertorio pianístico de Felix Mendelssohn. El descubrimiento por parte de Prosseda de nuevas obras de Mendelssohn fue noticia en Europa y dio lugar a varios lanzamientos con el célebre sello discográfico Decca. En este recital, Prosseda interpreta una selección de las Canciones sin palabras (Lieder ohne Worte) de Felix Mendelssohn (Op. 19 nº 1, Op. 38 nº 2, Op. 38 nº 6, Op. 53 nº 2, Op. 30 nº 6 y Op. 62 nº 2), Variaciones serias (Variations sérieuses), Op. 54, y Fantasía, Op. 28. Grabado en el Teatro alle Vigne de Lodi, Italia, en 2015.