Programación

La ópera La Cenicienta de Gioachino Rossini con libreto de Jacopo Ferretti se estrenó en febrero de 1816 unos días después de la creación de El barbero de Sevilla. Curiosamente, la carrera de La Cenicienta se parece a la del Barbero: después del veredicto de una audiencia bastante hostil en la primera representación, la obra fue ganando popularidad y obtuvo un gran éxito en la mayoría de los teatros italianos, conquistando rápidamente el mundo, y contando con la actuación de las mayores glorias del canto del Romanticismo. La obertura de La Cenicienta es una de las más famosas de Rossini y es un modelo de ligereza, frescura y espíritu. La obra también es innovadora, incluye un contraste violento entre la ternura de la heroína y sentimentalismo de la trama frente al virtuosismo de Rossini y su estilo desenfrenado y divertido. Este virtuosismo está presente en todo su trabajo y no lo escatima para ninguno de sus personajes, apelando por el camino al renacimiento de toda una escuela de canto. Esta producción de La Cenicienta de la Real Ópera de Rennes en 2015 está dirigida por Darrell Ang e interpretada por la Orquesta y el Coro de la Ópera de Rennes con José Maria Lo Monaco, Daniele Zanfardino, Marc Scoffoni y Bruno Pratico.

Beethoven, Obertura Leonora nº 3 - Brahms, Sinfonía nº 1 - Bottesini, Fantasía sobre una tema de Rossini - Wagner, Liebestod de "Tristan und Isolde". Kyril Zlotnikov (violonchelo), Nabil Shehata (contrabajo), Orquesta West-Eastern Divan, director: Daniel Barenboim. La música como lenguaje de Paz es la visión que unifica a los jóvenes músicos de la Orquesta West-Eastern Divan y que provienen de Israel, Palestina, Siria, Jordania, Egipto y Europa. Realizan conciertos en todo el mundo desde su finación en 1999 por Daniel Barenboim y el literato Edward Said. La orquesta se propone el complejo reto de interpretar música para promocionar la Paz.

El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart explora la fascinación de los más pequeños tienen por el compositor. La película de 30 minutos de Claus Wischmann presenta a niños y niñas de entre ocho y once años que relatan su vida a través del humor y las obras serias de la biografía de Mozart. Descubra a Wolfgang Amadeus Mozart a través de la mirada de los más jóvenes.

Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam en una interpretación de la Obertura-Fantasía "Romeo y Julieta" de Piotr Ilich Thaikovsky. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. Chaikovsky basó su composición en la famosa obra de Shakespeare "Romeo y Julieta". Después de terminar una primera versión de Romeo y Julieta en 1870, reescribió secciones de la obra en dos ocasiones, completando la tercera y definitiva versión diez años después. La Obertura-Fantasía se abre con una introducción lenta, protagonizada principalmente por los clarinetes y los fagotes. La composición está dominada por su famoso tema de amor, que representa el amor entre los protagonistas. Este hermoso tema se introduce en la primera mitad de la pieza, interpretado por el corno inglés y las violas, y se repite en diferentes secciones de la composición. Al final, el tema de amor se escucha en modo menor, lo que acentúa el elemento trágico de la historia de los dos amantes.

La soprano Jacquelyn Wagner y la pianista Zlata Chochieva interpretan los Wesendonck Lieder, WWV 91 y Elegía para piano de Wagner, seguidos de una interpretación para piano solo del Menuetto de Gustav Mahler de su Sinfonía nº 3, arreglada por Ignaz Friedman. El recital concluye con la interpretación de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler. Grabado en el Pabellón Schinkel, Berlín, el 8 de mayo de 2020.

Patrick Debrabandere dirige al coro de cámara de Vox Mago en la segunda edición de su programa “In Tempus Adventus”. Grabado en 2019 en el Onze-Lieve-Vrouw Presentatiekerk de Gante, Bélgica. El concierto destaca tres compositores barrocos y consiste en obras compuestas entre 1719 y 1726. Se abre con la cantata "Machet die Tore weit" (1719) de G. P. Telemann, compuesta para la primera semana de Adviento por encargo de la corte de Sajonia-Eisenach. El coro continúa con el Magnificat de J. D. Zelenka (el "Bach de Bohemia"), compuesto en 1725. A continuación interpreta la cantata coral de J. S. Bach "Meine Seel erhebt den Herr" (BWV 10), que fue escrita en el momento en que Bach ya ocupaba su puesto como cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. El concierto concluye con el festivo Dixit Dominus de Zelenka.

Elisabeth Leonskaja (1945) interpreta las últimas tres sonatas para piano de Ludwig van Beethoven (Op. 109, 110 y 111) durante un concierto grabado en el Gran Auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa en 2018. Las últimas tres sonatas de Beethoven marcan la culminación de la forma sonata clásico-romántica, también suponen la despedida de Beethoven del género. El compositor no sólo anuncia estética y emocionalmente la llegada de la Era Romántica a la música, sino que también altera profundamente los parámetros aceptados de la forma de sonata. Gracias a estas tres obras se dice que Liszt pudo crear su Sonata en Si menor. Leonskaja comenzó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en 1964, época durante la cual ganó múltiples premios internacionales. En 1978, Leonskaja abandonó la Unión Soviética y desde entonces reside en Viena, Austria.

El 13 de abril de 2020 la pianista rusa Zlata Chochieva actuó en directo en el Pabellón Schinkel de Berlín. El programa se abre con una selección de las Canciones sin palabras de Mendelssohn Op. 67/, nº 5 y 2 y los Estudios de Chopin Op. 10, nº 3 y 5, y Op. 25 nº 2, 6, 7 y 10. El programa continúa con el Vals Mephisto nº 2, S. 515 de Liszt, y cuatro piezas de Rachmaninoff: Canon en Mi menor, Preludio en Fa, Op. 2, 'Fragmentos' y 'Boceto oriental'. El recital se cierra con la Serenata de la Canzona Op. 38 nº 6 de Medtner.

Semyon Bychkov dirige a la Filarmónica Checa y al conjunto London Voices en un concierto grabado en el Rudolfinum, Dvořák Hall, Praga en octubre de 2018. En el programa, la Sinfonía para 8 voces y orquesta de Luciano Berio y la Sinfonía nº 7 en Re menor, Op. 70, de Antonín Dvořák. Cuando Bychkov eligió el programa para su primer concierto de abono como director principal sugirió sin dudarlo la Séptima Sinfonía de Dvořák, para que desde el comienzo de su mandato al frente de la Filarmónica Checa, poder honrar la tradición nacional de la orquesta. Por otra parte, la Sinfonía de Luciano Berio presenta un contraste sorprendente: es una obra importante e innovadora del siglo XX y éstafue la primera interpretación en 20 años de la Sinfonía de Berio en la República Checa.

Durante el famoso Festival de Pascua en 2012, la Orquesta del Mariinsky viajó por toda Rusia en tren ofreciendo conciertos por todo el país. Este documental sigue a la orquesta en su viaje musical y en sus diversas estaciones de concierto. A través de las entrevistas encontramos los matices de este proyecto, los esfuerzos por completar las jornadas de viaje, los retos y dificultades, y compartimos inolvidables momentos musicales con una de las más antiguas y aclamadas orquestas rusas. El Festival de Pascua de Rusia es uno de los grandes eventos de las escena musical. Comienza tradicionalmente el Domingo de Pascua en Moscú e incluye numerosas ciudades de todo el país, desde el Mar del Norte hasta el Cáucaso. En 2012 el destival estuvo dedicado al compositor y pianista Sergei Prokofiev. Después de Dmitri Shostakovich, Prokofiev es considerado como el más grande compositor ruso del siglo XX.

La joven pianista italiana Beatrice Rana (1993) ofrece al público un recital de piano colorido en el Gran Auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa en 2018. Rana comienza con dos obras de Robert Schumann. Su Blumenstück, Op. 19 es una pieza de piano corta que data de 1839 y generalmente no se incluye entre las piezas de inspiración poética más arriesgadas del compositor. Le siguen los Estudios Sinfónicos, Op. 13, altamente técnicos y exigentes. Después de Schumann, Rana se sumerge en el siglo XX con la suite impresionista para piano en cinco movimientos de Maurice Ravel Miroirs. El concierto concluye con la transcripción de Guido Agosti de la Suite de El pájaro de fuego de Igor Stravinsky.

La Filarmónica de Berlín, Daniel Barenboim y Claudio Abbado protagonizan el Concierto Europeo 1994 en Meiningen, Alemania, interpretando el Concierto para Piano nº 5 de Ludwig van Beethoven y la Sinfonía nº 2 de Johannes Brahms. Popularmente conocido como Concierto Emperador y compuesto en Viena entre 1809 y 1811, el Concierto para Piano n° 5 es el último de los conciertos para piano completo de Beethoven y, a menudo, lo realizan pianistas estrella como Daniel Barenboim. Unas décadas más tarde, en 1877, Brahms completó su Segunda Sinfonía, que a menudo se compara con la Sexta Sinfonía de Beethoven debido a su carácter alegre y pastoral.

Johann Sebastian Bach probably wrote this set of six Sonatas for Violin and Harpsichord during his time as chapel master in Köthen. Presumably, he wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos.

Entre marzo y mayo de 2020, el Pabellón Schinkel de Berlín abrió su espacio de exposiciones, inesperadamente desocupado, para una serie de conciertos en aislamiento titulada Conciertos en Cuarentena. En el marco de este ciclo, el pianista Jonathan Ware y la soprano Elsa Dreisig comparten el escenario en las interpretaciones de la Canción de Solveig, de Edvard Grieg, Trois Chansons de Bilitis, de Claude Debussy, Oiseaux tristes (para piano solo) de Maurice Ravel, La Maja y el Ruiseñor, de Enrique Granados, Vocalise, de Sergei Rachmaninoff, y Sieben frühe Lieder, de Alban Berg.

Deslumbrante, virtuosa y espectacular, ningún otro adjetivo es más adecuado para describir la música para piano de Franz Liszt. Disfrute de una brillante interpretación del Concierto para Piano nº 1 en Mi bemol mayor de Liszt por el increíble virtuoso de piano ruso Daniil Trifonov, con Kent Nagano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel. Como bis, Trifonov interpreta Reflets dans l'eau del primer cuaderno “Imágenes” de Debussy. La orquesta cierra el concierto con una interpretación de la Sinfonía nº 7 de Mahler. Grabado en el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv, en 2014

Louis Langrée dirige la Ópera del Metropolitan en una representación de la obra maestra de Bizet de la seductora gitana que vive según sus propias reglas, sin importar las consecuencias. La melodía de la ópera es tan irresistible como el propio personaje del título, una fuerza de la naturaleza que se ha convertido en una figura cultural definitiva. Este drama de un soldado dividido entre hacer lo correcto y perseguir a la mujer a la que no puede resistirse, estalla con sus melodías y vibra con toda la vitalidad erótica de su inolvidable personaje principal. Carmen fue un escándalo en su estreno y fue rotundamente denunciada en la prensa por su flagrante inmoralidad. El poder de la música y el drama, sin embargo, crearon también la voz de una parte del público a favor de la obra. El compositor Tchaikovsky y el filósofo Nietzsche elogiaron la ópera, identificando, este último, en la robustez de la partitura nada menos que una cura para los males espirituales del mundo. Con la participación de Clémentine Margaine (soprano), Roberto Alagna (tenor) y Alexander Vinogradov (bajo). Esta producción fue grabada en el Metropolitan Opera Hall de Nueva York (EE.UU.) en 2019.