Programación completa, música clásica en televisión

Reproducciones recientes

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Antonello Manacorda dirige a la Orquesta y el Coro del Teatro La Fenice en una representación del querido “Singspiel” Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart probablemente comenzó a componer su obra maestra en mayo de 1791, poco menos de seis meses antes de su muerte. El libreto de la obra está escrito por Emanuel Schikaneder. La flauta mágica narra un cuento de hadas en el que el príncipe Tamino recibe el encargo de la Reina de la Noche de rescatar a su hija Pamina, capturada por el sacerdote Sarastro. Acompañado por el cazador de pájaros Papageno, Tamino emprende su búsqueda. Tras encontrar a Pamina en el territorio de Sarastro, Tamino es sometido primero a una serie de pruebas para demostrar que es digno de casarse con Pamina. Die Zauberflöte presenta algunas arias maravillosas, como la famosa "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen", una virtuosa aria cantada por la Reina de la Noche, papel interpretado por la soprano rusa de coloratura Olga Pudova. Entre los solistas están Goran Juric', Antonio Poli, Ekaterina Sadovnikova, Alex Esposito y Caterina di Tonno. Grabado en el Teatro la Fenice de Venecia, Italia, en 2015.

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On January 27, 2006, Chinese virtuoso pianist Lang Lang celebrated WA Mozart's birthday with a performance of the Piano Concerto No. 24 in the Forbidden City Concert Hall of Beijing with the China Philharmonic Orchestram directed by Long Yu. The concert hall is located inside the walls of the Forbidden City, in the beautifully maintained gardens of Zhongshan Park, directly adjacent to Tiananmen Square. The program of the concert also includes the opening of Cosi fan tutte, Symphony No. 25, KV 183, "Hai gia came the causa!" from Le Nozze di Figaro, "Finch'han dal vino" from Don Giovannia, and Piano Sonata No. 10, K. 330.

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Al quinteto vocal amarcord se unen una contralto y dos sopranos para este concierto inusual en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Como amarcordplus, el conjunto presenta un programa centrado en la ciudad de Leipzig, que incluye madrigales sacros, de Johann Hermann Schein, motetes de la colección Geistliche Chor-Music, de Heinrich Schütz, así como dos motetes del más famoso Thomaskantor: Johann Sebastian Bach. También interpretan varias obras sacras de los contemporáneos menos conocidos Philipp Heinrich Erlebach y el compositor monónimo Liebhold, además de composiciones de otros miembros de la familia Bach, como Johann Michael Bach y Johann Christoph Bach. Grabado el 1 de mayo de 2020.

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El 18 de diciembre de 2017, el Valerius Ensemble realizó un concierto de Navidad en el Concordia, Enschede. El conjunto está formado por Robert Windak (violín), Annemarie van Vliegen (violín), Eva Šušliková (viola) y Réne Geesing (violonchelo). El programa está integrado por "Das neugeborne Kindelein" de la Cantata BWV 122 de Bach, el Largo del Invierno de Vivaldi, el Allegro del Divertimento en Re de Mozart (K 136), 'Meditación’ de la ópera Thaïs de Massenet, The Entertainer de Scott Joplin, el Vilja-Lied de 'La viuda alegre' de Léhar y la animada canción rumana Geampara. El conjunto concluye con el Ave María (Tanti anni prima) de Piazzolla.

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La pianista Michelle Candotti (Italia, 1996) se une al conjunto del CMIM, formado por tres instrumentistas principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Sostenuto assai - Allegro ma non troppo, del Cuarteto para Piano en Mi bemol mayor Op. 47, de Robert Schumann. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

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Realizado en el incomparable monasterio cisterciense de Schulpforte, cerca de Naumburgo, Alemania, "Suena a Navidad" combina música festiva con la espontaneidad y frescura del jazz. Este programa navideño supone el encuentro musical entre la soprano Angelika Kirchschlager y el trompetista de jazz Tomasz Stańko. Interpretando populares canciones navideñas y otras no tan conocidas, los solistas son acompañados por la Orquesta Barroca de Friburgo y el conjunto a cappella de Leipzig Amarcord, formado por ex miembros del Coro de Niños de Santo Tomás. Los diferentes fondos y las preferencias estilísticas de los artistas crean una experiencia musical variada. Los orígenes del monasterio se remontan al convento benedictino fundado en Schmölln en 1127. El programa combina imágenes de encantadores motivos con paisajes nevados de montaña y ciudades decoradas para Navidad.

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El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para Cuarteto de Cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). En este programa, el Quatuor Ébène interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 2 en Sol mayor Op. 18 nº 2; el Cuarteto de Cuerda nº 16 en Fa mayor Op. 135; y el Cuarteto de Cuerda nº 14 en Do sostenido menor Op. 131. Grabado en la Philharmonie de París el 16 de diciembre de 2020.

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Mozart - Una gala para las hermanas Weber
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El 23 de marzo de 1783, Wolfgang Amadeus Mozart ofreció un exitoso concierto en el Burgtheater de Viena que dedicó a dos sopranos: Aloysia y Josepha Weber, hermanas de su esposa Constanze. El programa del concierto se consideraría extraño para los estándares actuales. La Sinfonía nº 35 del compositor estaba dividida e intercalada con otras composiciones, como conciertos, arias y obras para piano solo. Casi dos siglos y medio después, la soprano francesa Sabine Devieilhe, el director de orquesta Raphaël Pichon y su Ensemble Pygmalion ofrecen un maravilloso concierto inspirado en aquel notable acontecimiento. El programa incluye: ‘Allegro con spirito' de la Sinfonía n.º 35, también conocida como Sinfonía Haffner; 'Vorrei spiegarvi, oh Dio' K. 418; 'Schon lacht der holde Frühling' K. 580; Trío de 'Die Schlittenfahrt' n.º 3 K. 605; Deutscher Tanz n.º 6 KV 571; 'Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen' de la ópera de Mozart La flauta mágica; 'Finale: Presto' de la Sinfonía nº 35; 'Nehmt meinen Dank' K. 383; y 'Dans un bois solitaire et sombre' K. 308. Grabado en el Théâtre Impérial de Compiègne, en Francia.

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Derek Wang (EE.UU., 1998) interpreta la Fantasía nº 4 en Do menor K. 475, de Wolfgang Amadeus Mozart; las Tres burlescas Op. 8c, de Béla Bartók; y las Réminiscences de Don Juan S. 418, de Franz Liszt, durante la primera ronda de la edición para Piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

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En diciembre de 2020, Giovanni Guzzo dirigió la orquesta Camerata Viesgo en este Concierto de Navidad, desde el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. El programa se abre con Eine kleine Nachtmusik en Sol mayor (en la versión para dos violines, viola, violonchelo y bajo), K 525 de Wolfgang Amadeus Mozart, seguida de Antiche danze ed arie per liuto, Suite nº. 3 para Cuerdas, P. 172 de Ottorino Respighi. Tras la interpretación de la Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48, de Piotr Ilich Chaikovski, el concierto se cierra con Stille Nacht, heilige Nacht para voces y órgano, GWV 145 de Franz Xaver Gruber (en un arreglo para orquesta de cuerdas).

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La Joven Orquesta Gustav Mahler fue fundada en 1986 por iniciativa de Claudio Abbado y desde entonces se ha convertido en la mejor orquesta juvenil del mundo. Con el nombre del gran compositor, el programa está marcado por la relación especial entre el maestro Abbado y la joven orquesta, así como su relación especial con Gustav Mahler. Claudio Abbado es indudablemente el director supremo de Mahler de nuestro tiempo y su larga asociación con este repertorio culmina en esta conmovedora interpretación de la última sinfonía del compositor, escrita poco antes de su muerte prematura. Grabada en la Academia de Santa Cecilia en Roma en 2004, la película muestra vívidamente la alegría, el talento y la profesionalidad de los jóvenes músicos de toda Europa y su dedicación a Claudio Abbado. Un maravilloso homenaje a la orquesta, al director de orquesta, al compositor y, por último pero no menos importante, a una obra maestra triunfante: la magnífica novena sinfonía de Gustav Mahler.

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Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto, que actúa sin director, está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpreta el Concierto para Violín nº 4 en Re mayor K. 218, de Wolfgang Amadeus Mozart. El destacado violinista Grimal actúa como solista. A excepción del primer concierto para violín, Mozart compuso sus otros cuatro conciertos para violín en 1775, cuando era concertino de la corte de Salzburgo. Entre sus cinco conciertos, el Concierto para Violín nº 4 es uno de los más conocidos. Grabado en la Cité de la Musique, Francia, en 2014.

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El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 1 en Do mayor Op. 21, de Beethoven. La sinfonía muestra la fidelidad de Beethoven al modelo de las sinfonías tardías de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también su intento de distinguirse de sus predecesores. Por ejemplo, la obra se abre con una introducción lenta que evita establecer la tonalidad de la pieza, desorientando al oyente. También es notable el inusual protagonismo de las maderas, y el tercer movimiento que se indica como un Minuetto, pero tiene el carácter de un Scherzo. Grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2014.

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Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. La Tercera Sonata para Piano, Op. 14 (también llamada por Tobias Haslinger "Concierto para piano sin orquesta") fue compuesta en 1836 y dedicada a Ignaz Moscheles. En 1853 Schumann revisó la obra y añadió un Scherzo como segundo movimiento. El movimiento final recuerda a Kreisleriana, Op. 16. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

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El 22 de abril de 2016, Yehudi Menuhin hubiera cumplido 100 años. Uno de sus estudiantes más famosos, y uno de sus mejores amigos, es el violinista Daniel Hope. Para él, Yehudi Menuhin fue su razón para convertirse en violinista. Cuando la madre de Hope se convirtió en la secretaria de Menuhin él y sus padres se mudaron a Londres. Hope creció en la casa de Menuhin y aprendió no sólo a amar la música, sino también a hacer del violín una parte de tu vida. Tocar el violín todos los días es como caminar todos los días o beber y comer. Junto con Menuhin, interpretó algunos de los dúos de Bartok, que fue, según Hope, una introducción a la música extraordinaria del compositor húngaro. De esta forma Bartok tenía que ser formar parte de este programa-homenaje, así como el Kaddish de Ravel, la ‘propina’ que Daniel Hope eligió cuando Menuhin realizó su último concierto en Düsseldorf. Pero este concierto comienza con el Concierto para Violín de Elgar. Hope toca junto a la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín, bajo la batuta de Iván Fischer.

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La Filarmónica de Berlín es una de las mejores orquestas del mundo, su fama se extiende hasta Japón. Como era de esperar, este concierto del año 2000, grabado en el magnífico Suntory Hall de Tokio, fue un éxito rotundo. Mariss Jansons dirige un hermoso programa que incluye la Sinfonía nº 8 de Antonin Dvorák, la Obertura de Oberón de Carl Maria von Weber y el Concierto para Violín de Dmitri Shostakovich, con la actuación de la violinista estrella Hilary Hahn (* 1979).

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Después del estreno mundial de otoño de 2017, Seeing Dance describe esta adaptación de ballet de "Hedda Gabler", realizada por la Ópera y Ballet Nacional de Noruega, como ardiente y con mucha "intensidad". Hedda Gabler es uno de los personajes más conocidos del teatro mundial, un icono creado por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Esta obra profundamente psicológica se transforma aquí en un ballet, creado por la directora Marit Moum Aune e interpretada por el Ballet Nacional de Noruega, con música de Nils Petter Molvær. La estrella que protagoniza esta actuación es Grete Sofie Borud Nybakken, que interpreta al personaje principal, Hedda. Grabado en 2017 en Oslo, Noruega.

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En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

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En mayo de 2019, el nuevo director titular de la Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons, presentó con su orquesta la Sinfonía nº 5 de Chaikovsky en combinación con el Concierto para Violín nº 1 de Shostakovich contando con la destacada violinista Baiba Skride como solista. En esta última obra, el violín no se permite ni un respiro, insiste en una oscura historia y se mete en un círculo vicioso de líneas de bajo ostinato en Passacaglia para terminar cayendo en un canto seductoramente bello. Respecto a su 5ª Sinfonía Chaikovsky pensó inicialmente que su "Sinfonía del Destino" era un fracaso y creyó estar al final de su capacidad creativa. Probablemente fue la naturaleza del compositor, plagada de dudas, la que le hizo casi imposible desarrollar una actitud de confianza en su propio poder creativo. Entre ambas obras, Skride interpreta la Elegía para Violín Solo de Stravinsky.

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El músico y compositor francés Pierre Boulez (1925-2016) está considerado como una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. En el documental ‘Pierre Boulez - Una vida de música’ (2017), Reiner E. Moritz crea un retrato personal del joven e impaciente artista que una vez sugirió impetuosamente volar los teatros de ópera para acabar con las tradiciones acartonadas, pero que más tarde pasó a dirigir el "Anillo del Siglo" en el mismo corazón de la ópera tradicional, Bayreuth, y se convirtió en un apreciado director invitado de las mejores orquestas del mundo. El documental incluye fragmentos de la rica obra del compositor y presenta rarezas fotográficas del archivo Boulez-Chevalier. El documental alcanza su punto más personal cuando la familia y los amigos del maestro reflexionan sobre su vida. El hermano menor de Boulez, Roger, comparte información valiosa sobre los primeros años de Pierre, y el renombrado pianista Daniel Barenboim se abre a la música y las composiciones de su amigo.

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La Sinfonía n.º 10 de Mahler es una obra inacabada que el compositor dejó a su muerte, y que representa su viaje emocional definitivo desde el tormento y el desamor hasta una aceptación sin reservas de la vida y el amor humano.

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El director Jan Latham-Koenig se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de Flandes en este concierto grabado en el Concertgebouw de Brujas, Bélgica, el 21 de abril de 2016. El programa se abre con la Obertura de concierto de Die Hebriden Op. 26 (Las Hébridas), de Felix Mendelssohn. Durante uno de sus viajes a las Islas Británicas, el compositor quedó profundamente impresionado por la naturaleza de la isla escocesa de Staffa, que forma parte del grupo de islas de las Hébridas, lo que le inspiró para componer su obertura de concierto. La siguiente obra del programa es el Concierto para Piano en La menor Op. 16, de Edvard Grieg, con Pascal Amoyel como solista. Se trata del único concierto del compositor. Grieg compuso la obra en 1868, inspirándose en la música folclórica noruega. El programa termina con la Sinfonía nº 7 en La mayor Op. 92, de Ludwig van Beethoven. La obra es muy popular, especialmente por su conmovedor segundo movimiento, Allegretto. Este movimiento atrajo tanto al público durante su estreno en 1813, que exigió un bis inmediato.