Programación

En mayo y junio de 2021, la pianista estrella argentina Martha Argerich celebró su 80 cumpleaños en el Château de Chantilly (Francia). En este concierto, que forma parte del festival Les Coups de Cœur de Chantilly, Argerich está acompañada por tres músicos muy cercanos a la pianista: el violonchelista Mischa Maisky, el violinista Maxim Vengerov y el pianista Iddo Bar-Shaï. Actúan con la orquesta Les Siècles bajo la batuta del director rumano-austriaco Ion Marin. El primer concierto del programa es el Triple Concierto en Do mayor Op. 56, de Ludwig van Beethoven, con Argerich, Vengerov y Maisky como solistas. Escrito en 1803, es el único concierto que Beethoven compuso para más de un instrumento solista. Le sigue la suite musical de Camille Saint-Saëns El carnaval de los animales (Le carnaval des animaux), con Argerich y Bar-Shaï como pianistas. Compuesta en 1886, la suite musical consta de 14 movimientos que representan diversos animales. La obra no se publicó hasta 1922, un año después de la muerte de Saint-Saëns, ya que al compositor le preocupaba que sus miniaturas de animales, llenas de bromas deliciosas, pudieran dañar su imagen pública de compositor serio. Grabado en el Château de Chantilly, el 4 de mayo de 2021.

El compositor y director de orquesta finlandés Esa-Pekka Salonen ha sido Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles desde 1992 hasta 2009. Bajo su dinámico liderazgo, fue reconocida como una de las orquestas más destacadas del mundo. La apasionante asociación musical que Salonen ha establecido con sus músicos ha sido ampliamente aclamada en la prensa internacional. La lucidez, eficacia y falta de pretenciosidad del director han fomentado una relajada cooperación con la orquesta, que se hace especialmente evidente en el proceso de ensayo. Este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal) muestra a Salonen ensayando la pieza orquestal impresionista La Mer, de Claude Debussy, con la Filarmónica de Los Ángeles en el Dorothy Chandler Pavilion del Music Center de Los Angeles County. Ofrece una visión fascinante de la compenetración de Salonen con sus músicos y también de la obra maestra de Debussy.

El pianista ruso Nikolay Lugansky es alabado en todo el mundo por sus interpretaciones de Sergei Rachmaninov. En este magnífico recital, el gran pianista presenta una selección de obras del compositor romántico ruso, así como composiciones de Ludwig van Beethoven y Alexander Glazunov. El programa se abre con la Sonata para Piano nº 14 en Do sostenido menor Op. 27 nº 2 "Claro de luna", de Beethoven, seguida de la Sonata para Piano nº 2 en Mi menor Op. 75, de Alexander Glazunov. A continuación, Lugansky interpreta una selección de obras de Rachmaninov: la transcripción para piano de la Partita nº 3 en Mi mayor de J.S. Bach; una selección de Études-Tableaux (nº 1, 2, 4 y 8 Op. 33, y nº 5 y 6 Op. 39); Lila (Op. 21, nº 5); Preludio en Do menor Op. 23 nº 7; y la transcripción de la Canción de cuna de Piotr Ilich Chaikovski (Op. 16 nº 1). Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 4 de junio de 2021.

Este concierto es el resultado de la colaboración entre el "Giuseppe Nicolini", del Conservatorio de Piacenza y el "Giuseppe Verdi", del Conservatorio de Milán, como parte del proyecto "MIlanoPIACEnza ... suonare insieme". En el programa figuran obras del director de orquesta y compositor holandés Johan de Meij. Su Sinfonía nº 1 para instrumentos de madera y orquesta de metales titulada "El Señor de los Anillos", y se basa en la famosa trilogía del escritor J.R.R- Tolkien. La obra consta de cinco movimientos, inspirados en los personajes y pasajes de la historia: Gandalf, Lothlórien, Gollum, Jornada en la oscuridad, y Hobbits. La sinfonía se estrenó en Bruselas en 1988. En 2001, la Orquesta Sinfónica de Londres grabó una versión sinfónica. Este concierto se grabó en la Sala dei Teatini perteneciente al Teatro de Piacenza en 2018. Dirigido por Pietro Tagliaferri.

“Un descenso en la vorágine" (1841) es un relato corto del escritor estadounidense Edgar Allan Poe que narra la historia de dos pescadores en medio de los torrentes que se precipitan entre las islas montañosas de Lofoten, dentro del Círculo Polar Ártico del norte de Noruega. Un traicionero remolino arrastra su barca y sólo uno de ellos sobrevive. Basándose en esta historia, el compositor estadounidense Philipp Glass compuso una obra coral para el Australian Dance Theatre, que sólo se representó una vez en el Festival de las Artes de Adelaida, en 1986. Beacon Isle Films grabó un arreglo de la obra de Glass para orquesta sinfónica, interpretado por la Orquesta y Coro Filarmónicos del Ártico y la soprano Berit Norbakken Solset, bajo la dirección de Tim Weiss. La grabación tuvo lugar en el entorno que inspiró el relato de Poe: el espectacular paisaje de Lofoten. Este documental de 2019 trata sobre todo el proceso de creación de A Descent into the Maelstrom (Un descenso en la vorágine), e incluye una de las escasas entrevistas con Glass.

El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 1 en Do mayor Op. 21, de Beethoven. La sinfonía muestra la fidelidad de Beethoven al modelo de las sinfonías tardías de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también su intento de distinguirse de sus predecesores. Por ejemplo, la obra se abre con una introducción lenta que evita establecer la tonalidad de la pieza, desorientando al oyente. También es notable el inusual protagonismo de las maderas, y el tercer movimiento que se indica como un Minuetto, pero tiene el carácter de un Scherzo. Grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2014.

La pianista Misha Fomin interpreta un recital con obras románticas para piano. El concierto se abre con las Sonatas para Piano nº 10, Op. 14/2 de Beethoven y la Sonata nº 15, Op. 28 ("Pastoral"). El programa continúa con la interpretación del Nocturno Op. 9/1 de Chopin, el Estudio Op. 25/7 y las técnicamente exigentes "Variaciones sobre un tema de Paganini", Op. 35 (Libro II) de Brahms. Como bis, Fomin interpreta el Chant Polonais nº 5 de Chopin/Liszt ('Meine Freunden'). Grabado en el Concertgebouw de Ámsterdam en noviembre de 2020.

Sir Simon Rattle dirige a la London Symphony Orchestra en una interpretación de la famosa Quinta Sinfonía en do menor, Op. 67, de Ludwig van Beethoven. Una pregunta fascinante: ¿todavía puede sorprendernos la famosa Quinta de Beethoven? Apostamos a que sí. Gracias al entusiasmo travieso de Sir Simon Rattle, incluso este gigante del repertorio suena de nuevo como si fuera la primera vez. Grabado el 23 de septiembre de 2020 en St Luke’s, Londres.

Rodolfo Barráez dirige a la Orquesta y el Coro de la Academia de Música del Palacio de Minería en una interpretación de Carmina Burana de Carl Orff. Los solistas son Anabel de la Mora (soprano), Andrés Carrillo (tenor) y Cerón (barítono). Carmina Burana es una cantata compuesta entre 1935 y 1936 por Carl Orff, basada en 24 poemas de la colección medieval Carmina Burana. El título completo es "Canciones del Beuern: canciones seculares para solistas y coros para ser cantadas junto con instrumentos e imágenes mágicas". Se estrenó en la Ópera de Fráncfort el 8 de junio de 1937.

El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En este concierto grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2015, Jordan dirige a la Orquesta y Coros de la Ópera Nacional de París y a cuatro solistas vocales en una interpretación de la Sinfonía nº 9 en Re menor Op. 125, de Beethoven. Los solistas son la soprano Ricarda Merbeth, la mezzosoprano Daniela Sindram, el tenor Robert Dean Smith y el bajo Günther Groissböck. Beethoven compuso su última Sinfonía entre 1822 y 1824, cuando estaba casi completamente sordo. La Sinfonía nº 9 es de gran envergadura y es la más larga de todas las sinfonías de Beethoven. Lo más llamativo es el movimiento final de la obra, que incluye un coro y cuatro solistas vocales que cantan el poema "An die Freude" (Oda a la alegría) de Friedrich Schiller.

El solista Boris Berezovsky está acompañado por la Orquesta Filarmónica de Moscú, dirigida por Alexander Sladkovsky, en una interpretación del Concierto para Piano nº 1, Op. 1 de Rachmaninov. Rachmaninov compuso su primer concierto a los 18 años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Moscú. Este concierto se abre con una obra del joven compositor ruso Elmir Nizamov (1986), titulada ‘Movimiento Celestial’. Concierto grabado en la Sala de Conciertos Chaikovksy de la Sociedad Filarmónica de Moscú el 28 de abril de 2017.

Mahler - Sinfonía nº 1, Sächsische Staatskapelle Dresden Fabio Luisi.

¡Sólo una noche! Bienvenido al espectacular y decadente mundo del Hotel Babylon, donde la música se derrama por todas las grietas como burbujeante champán. En el concierto del Hotel Babylon, la clase alta se encuentra con los bajos fondos en un crisol de euforia y extravagancia, nostalgia y placer con una despreocupada pecaminosidad sólo vista en la exuberante vida nocturna de los años 20 en todo el mundo. El concierto presenta música icónica de películas y series, como El Gran Gatsby, Burlesque y Babylon Berlin. La música es interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca y la DR Big Band bajo la dirección de Miho Hazama. El concierto también cuenta con la participación de la Orquesta Moka Efti y las cantantes Madame le Pustra, Emma Smith, Mademoiselle Karen, Jakob Munch y Nikko Weidemann, así como las bailarinas de Sweet Burlesque. Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en mayo de 2023.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. En esta interpretación en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania), Luks y su conjunto Collegium 1704 presentan el Concierto de Brandeburgo nº 3 en Sol mayor, BWV 1048 de Bach. Este concierto fue compuesto para tres violines, tres violas, tres violonchelos y bajo continuo. Llama la atención la forma del concierto: los dos movimientos rápidos están separados por un Adagio de sólo dos acordes.

This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.

Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam y al Nationaal Vrouwen Jeugdkoor en una interpretación de Los Planetas, Op. 32 de Gustav Holst, grabado en De Doelen, Rotterdam, en 2019. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en el año 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. Holst trabajó en su suite orquestal Los Planetas, como expresión de su interés por la astronomía, entre 1914 y 1916. Los Planetas consta de siete movimientos, cada uno de los cuales lleva el nombre del planeta conocido en ese momento (excluyendo la Tierra), y su correspondiente carácter ‘astrológico’: "Marte: el portador de la guerra", "Venus: el portador de la paz", "Mercurio: el mensajero alado", "Júpiter: el portador de la alegría", "Saturno: el portador de la vejez", "Urano: el mago" y "Neptuno: el místico". La sección central de Júpiter presenta una gloriosa melodía que se ha hecho ampliamente conocida. Holst adaptó esta melodía cuando puso música al poema "I Vow to thee to thy Country". El último movimiento de Los Planetas incluye un coro de mujeres, que aporta a la música su atmósfera misteriosa y celestial.

Sir Simon Rattle dirige a la Orquesta y Coro de la Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía nº 9 en Re menor Op. 125, de Ludwig van Beethoven. Los solistas son Iwona Sobotka (soprano), Anna Stephany (mezzosoprano), Robert Murray (tenor) y Florian Boesch (barítono). Con una delicadeza sinfónica sin igual, Beethoven dejó de lado sus reflexiones sobre el destino y el heroísmo para componer su Novena Sinfonía, una obra totalmente musical y plenamente satisfactoria. Se trata de una obra monumental, famosa por su innovador uso del coro y los solistas vocales en el movimiento final, que cantan una adaptación del poema de Friedrich Schiller ‘Oda a la alegría’. Estrenada en 1824, sigue siendo una de las piezas de música clásica más interpretadas y reconocibles. Grabado en el Barbican Hall de Londres, el 16 de febrero de 2020.

El pianista ruso Nikolay Lugansky es alabado en todo el mundo por sus interpretaciones de Sergei Rachmaninov. En este magnífico recital, el gran pianista presenta una selección de obras del compositor romántico ruso, así como composiciones de Ludwig van Beethoven y Alexander Glazunov. El programa se abre con la Sonata para Piano nº 14 en Do sostenido menor Op. 27 nº 2 "Claro de luna", de Beethoven, seguida de la Sonata para Piano nº 2 en Mi menor Op. 75, de Alexander Glazunov. A continuación, Lugansky interpreta una selección de obras de Rachmaninov: la transcripción para piano de la Partita nº 3 en Mi mayor de J.S. Bach; una selección de Études-Tableaux (nº 1, 2, 4 y 8 Op. 33, y nº 5 y 6 Op. 39); Lila (Op. 21, nº 5); Preludio en Do menor Op. 23 nº 7; y la transcripción de la Canción de cuna de Piotr Ilich Chaikovski (Op. 16 nº 1). Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 4 de junio de 2021.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio para piano y violín en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou y Cristina Marton-Argerich, y por el violinista Maxim Vengerov. El programa incluye el Concertino para dos Pianos Op. 94, de Dmitri Shostakovich; el Impromptu nº 3 Op. 51, la Polonesa nº 6 Op. 53 "Heroica" y el Vals nº 6 Op. 64 nº 1, de Frédéric Chopin; la Polonesa para dos pianos Op. 77, de Camille Saint-Saëns; la Sonata para Violín y Piano en La mayor, de César Franck; y Liebesleid y Schön Rosmarin, de Fritz Kreisler. Grabado el 12 de junio de 2021.