Programación

El maestro Iván Fischer dirige a la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino en un sorprendente programa de concierto compuesto por obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Antonín Dvořák. La primera obra en el programa es la Sinfonía nº 34 en Do mayor K. 338, de Mozart. Terminada en el verano de 1780, fue la última sinfonía que Mozart escribió en Salzburgo, mientras trabajaba como músico de la corte. La sinfonía consta de tres movimientos. Los dos movimientos exteriores son enérgicos y presentan fanfarrias y temas enardecedores; el segundo movimiento, en cambio, es tranquilo, y está escrito para cuerda sola. La siguiente obra del programa es la Sinfonía nº 7 en Re menor Op. 70, de Dvořák, terminada en marzo de 1885. La obra se estrenó un mes después en Londres y fue dirigida por el propio compositor. Al igual que otras obras de este periodo, la sinfonía está escrita en un estilo más dramático y oscuro, en contraste con la gran mayoría de la obra del compositor. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, el 29 de enero de 2021.

El pianista Adam Kałduński (Polonia, 1996) interpreta la Sonata en Si menor K. 87, la Sonata en Re mayor K. 96, y la Sonata en Re menor K. 517, de Domenico Scarlatti; la Balada nº 2 en Si menor S. 171, de Franz Liszt; y el Étude nº 3 en Si menor 'after Paganini-Liszt', de Marc-André Hamelin, durante la primera ronda de la edición para piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

La Filarmónica de Berlín es una de las mejores orquestas del mundo, su fama se extiende hasta Japón. Como era de esperar, este concierto del año 2000, grabado en el magnífico Suntory Hall de Tokio, fue un éxito rotundo. Mariss Jansons dirige un hermoso programa que incluye la Sinfonía nº 8 de Antonin Dvorák, la Obertura de Oberón de Carl Maria von Weber y el Concierto para Violín de Dmitri Shostakovich, con la actuación de la violinista estrella Hilary Hahn (* 1979).

Este concierto forma parte del Ciclo de Conciertos de Jóvenes Talentos Fundacíon Banco Sabadell de la Escuela Reina Sofía y presenta las siguientes obras: Cuarteto de cuerda nº 30, Hob III:38, Op. 33 nº 2 de Franz Joseph Haydn, Concierto para oboe y orquesta de Vincenzo Bellini, Omaggio a Bellini para corno inglés y arpa, de Antonino Pasculli, Nocturno para piano, Op, 27 nº 2, Vals para piano solo, Op. 64 nº 3 y Balada para piano solo, Op. 52, de Frédéric Chopin. Todo ello interpretado por el Cuarteto Haendel de Puertos del Estado, formado por Sara Valancia Villeta (violín), Paula Mejía España (violín), Carmen Gragera Salas (viola), Eva Arderíus Esteban (violonchelo). Los pianistas son João Guilherme Barata y Natalie Schwamova. Lucas Martínez Riaza toca el oboe, José Antonio Jiménez Puerma el contrabajo y el corno inglés está a cargo de Paulo Roberto Pinto Junior. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en 2021.

En 2013, el finlandés Hannu Lintu fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. Lintu estudió piano y violonchelo en la Academia Sibelius y en el conservatorio Turku, en el sureste de Suecia. Comenzó a dirigir en la propia Academia Sibelius. Sus numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa en 2012 lo convirtieron en el reemplazo natural de Sakari Oramo, quien, después de muchos años como maestro director, finalizó su contrato en 2012. La orquesta está especializada en la interpretación de música finlandesa, además de las grandes obras maestras de Gustav Mahler y Béla Bartók. El compositor finlandés Jean Sibelius es el favorito de la orquesta, así como del director. En cooperación con la televisión nacional de Finlandia, Yle, se ha llevado a cabo la grabación y retransmisión de las siete sinfonías de Sibelius. Después de una breve introducción narrada sobre cada pieza, la orquesta interpreta las sinfonías completas. Después de una breve introducción narrada sobre la obra, la orquesta interpreta la sinfonía completa. Después de que Sibelius fuera diagnosticado de cáncer de garganta en 1908, cambió su estilo de vida y su enfoque de la composición. Temiendo la muerte, dejó de consumir alcohol y tabaco. Simultáneamente, las armonías en sus obras se volvieron más oscuras y sombrías. Los demonios y la muerte se encuentran entre las imágenes conjuradas por los sombríos sonidos de esta sinfonía.

Raúl Delgado dirige la Orquesta Sinfónica de Minería en un programa de concierto dedicado a compositores mexicanos. La segunda parte del concierto presenta las siguientes obras: "Sones de Mariachi" de Blas Galindo, Danzón nº 2 de Arturo Márquez, "Huapango" de José Pablo Moncayo y la Marcha de Zacatecas de Genero Codina.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto, que actúa sin director, está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, Les Dissonances interpreta la Serenata nº 10 para vientos en Si bemol mayor K. 361, de Wolfgang Amadeus Mozart, también conocida como la "Gran Partita". La composición está escrita para doce vientos y contrabajo y consta de siete partes. La duración de la pieza es mayor que la de otras obras de música de cámara del compositor. Cabe destacar que Mozart optó por una instrumentación más amplia. Además de los 8 instrumentos del octeto de viento habitual, Mozart añadió dos trompas di bassetto, dos trompas adicionales y un contrabajo. Grabado en la Philharmonie de París, Francia, en 2015.

Deslumbrante, virtuosa y espectacular, ningún otro adjetivo es más adecuado para describir la música para piano de Franz Liszt. Disfrute de una brillante interpretación del Concierto para Piano nº 1 en Mi bemol mayor de Liszt por el increíble virtuoso de piano ruso Daniil Trifonov, con Kent Nagano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel. Como bis, Trifonov interpreta Reflets dans l'eau del primer cuaderno “Imágenes” de Debussy. La orquesta cierra el concierto con una interpretación de la Sinfonía nº 7 de Mahler. Grabado en el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv, en 2014

El programa se presenta con un breve documental sobre "Pélleas et Mélisande" de Schönberg, basado en un texto de Claudio Abbado. Cada tema musical se relaciona con un color especial que aparece en pantalla. Lo realmente notable de las interpretaciones de Mahler llevadas a cabo por Abbado es que su impacto no se ha debido a ninguna sutileza extraordinaria o a la extrema sofisticación. Junto con la orquesta juvenil más importante del mundo, Joven Orquesta Gustav Mahler (GMJO), Abbado interpreta la Sinfonía nº 4 de Mahler y Pélleas et Mélisande de Schönberg, Op. 5. La Joven Orquesta Gustav Mahler fue fundada en Viena en 1986, por iniciativa de Abbado. El alto nivel de calidad artística de la orquesta y su éxito internacional han llevado a importantes directores y solistas a trabajar con este conjunto.

El pianista estrella Daniel Barenboim interpreta el primer y segundo libro de la suite para piano Iberia, de Isaac Albéniz. Compuesta entre 1905 y 1908, Iberia consta de cuatro libros de tres piezas cada uno. Esta obra maestra dibuja doce retratos musicales de regiones, tradiciones y atmósferas españolas. Grabado en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, el 19 de agosto de 2000.

Este concierto de danzas, interpretado en una mezcla de lenguajes de música y movimiento, presenta, además de obras de Liszt, algunas de las mejores piezas del romanticismo nacional húngaro que sirvieron de inspiración a numerosos autores. Entre aquellas hay antecedentes de la música sacra que se remontan hasta el periodo gregoriano y composiciones de contemporáneos que influyeron en Liszt, como Paganini y Chopin. Mosaicos de Liszt se basa en tres pilares temáticos. Aunque los tres evocan directamente a Liszt, con aspectos emblemáticos de la obra de su vida -Liszt el húngaro, Liszt el sacerdote y Liszt el virtuoso- hablan finalmente como personas del siglo XXI. El Conjunto Folclórico Estatal Húngaro se creó en 1951 y ha viajado por más de 40 países, interpretando auténtica música y danzas folclóricas.

El director Andrea Vitello dirige al Ensemble Bios en la interpretación de ‘Alguien ahí fuera reza por la paz (No seamos la causa) III’, de la compositora contemporánea canadiense Rita Ueda. Esta pieza está escrita para cuerdas y shō, un instrumento de viento japonés de lengüeta libre, interpretado aquí por Naomi Sato. Grabado en la Chiesa di San Cristo de Brescia, Italia.

Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest (BFO) en un programa de concierto dedicado a la música de Ludwig van Beethoven. El programa se abre con la Sinfonía nº 1 en Do mayor Op. 21, del compositor. A continuación, Fischer dirige el Concierto para Piano nº 4 en Sol mayor Op. 58, de Beethoven, en el que Richard Goode actúa como solista. El aclamado pianista estadounidense (1943) es conocido por sus interpretaciones del repertorio beethoveniano. Goode grabó los cinco conciertos para piano de Beethoven con la BFO y Fischer, lo que le valió un excepcional reconocimiento de la crítica y una nominación a los premios Grammy. Como propina, Goode interpreta la Sarabande de la Partita en Si bemol mayor BWV 825, de J.S. Bach. El programa se cierra con la célebre Sinfonía nº 5 en Do menor Op. 67, de Beethoven. Grabado en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest (Hungría), el 29 de enero de 2017.

El maestro letón Mariss Jansons fue uno de los principales directores de orquesta del mundo. Fue Director Musical de la Filarmónica de Oslo de 1979 a 2000. Bajo su dirección, se consolidó como orquesta de primera fila, realizando numerosas giras y convirtiéndose en una de las favoritas de festivales de todo el mundo. Destacó por su sonido fresco y abierto y por la apasionada dirección de Jansons de las obras de Dmitri Shostakovich, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski y Béla Bartók. En este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal), Jansons ensaya con la Filarmónica de Oslo la poderosa Suite del ballet de pantomima de Bartók El mandarín maravilloso, seguida de una interpretación de la propia pieza en la Sala de Conciertos de Oslo.

Franz Welser-Möst dirige con maestría a la Cleveland Orchestra en un programa cautivador grabado en el emblemático Severance Music Center de Cleveland en marzo de 2023. El programa, que promete una experiencia musical inolvidable, incluye la majestuosa Sinfonía n.º 3 de Louise Farrenc, el vibrante Concierto para piano en sol de Ravel, con la virtuosa interpretación de Vïkingur Ólafsson como solista, y la evocadora obra Cuadros de una exposición de Mussorgsky, en la brillante orquestación de Ravel. Una velada que sin duda deleitará a los amantes de la música clásica.

La Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia se une al aclamado pianista ruso Boris Berezovsky en una interpretación de obras de Rachmaninov y George Gershwin. Konstantin Khvatynets dirige este concierto, filmado en la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú. El programa incluye Rhapsody in Blue de George Gershwin y Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov. El concierto está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia]. Es una especie de universidad a la que asisten millones de amantes de la música y miles de músicos". La Sociedad Filarmónica de Moscú fue fundada en 1922 por el entonces Comisario de Cultura, Anatoly Lunacharsky, y con el paso de los años se ha convertido en Rusia en la institución líder en organización de conciertos.

A colourful Christmas concert by the South Netherlands Philharmonic with Tchaikovsky’s famous First Piano Concerto. Chief conductor Dmitry Liss showcases, together with master pianist Boris Berezovsky, a true, Russian spirit. In such a way as to evoke what an American critic had said about one of his previous Tchaikovsky interpretations: “Liss expressed an absolute authority over the orchestra and the audience. He displayed a dialogue with eternity”.