Programación

El pianista Antonio Chen Guang (China, 1994) interpreta los Études Op. 10, de Frédéric Chopin, durante la primera ronda de la Edición de Piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

Capillas musicales españolas y flamencas caracterizaron la práctica musical en las cortes de Carlos V y Felipe II. Pero, ¿cómo sonaría Josquin en la tradición española, con cantantes doblados por instrumentos de viento? ¿Y cómo sonaría Josquin junto a la música de su admirador Guerrero? Música Temprana, que consiste en un capilla (de cantantes) y ministriles altos (instrumentos de viento), yuxtapone la Missa Hercules Dux Ferrariae de Josquin y la música de Morales y Guerrero.

En retrospectiva, la versión para solista de La Consagración de la Primavera de Stravinsky puede interpretarse como una danza sombría y opresiva sobre su propia vida. Este ballet es uno de los últimos trabajos de Uwe Scholz, uno de los coreógrafos más importantes del siglo XX. Durante su corta vida, este niño prodigio creó más de 100 ballets, incluyendo grandes éxitos teatrales como Die Schöpfung (La creación), Die Grosse Messe (La Gran Misa) y Bruckner 8. Scholz es considerado como un artista sensible, altamente musical y con un fino sentido del humor, pero fue constantemente acosado por su insoportable sentido del perfeccionismo, sus dudas y sus miedos. Todo ello hacía el trabajo imposible. "A veces el camino del gran artista no conduce a la soledad coronada de laureles, sino a la profunda desesperación", escribe el crítico de ballet Klaus Geitel recordando la vida de Scholz. La película Soulscapes es un retrato muy personal y conmovedor de Uwe Scholz, que murió el 21 de noviembre de 2004, a la edad de 45 años. En una de sus últimas entrevistas con el director Günter Atteln, Scholz habla de sí mismo y de su trabajo con una sinceridad sin precedentes. "Me atrae la música sinfónica de los periodos clásico y romántico", dice. "Simplemente necesito estos soulscapes".

Este concierto es el resultado de la colaboración entre el "Giuseppe Nicolini", del Conservatorio de Piacenza y el "Giuseppe Verdi", del Conservatorio de Milán, como parte del proyecto "MIlanoPIACEnza ... suonare insieme". En el programa figuran obras del director de orquesta y compositor holandés Johan de Meij. Su Sinfonía nº 1 para instrumentos de madera y orquesta de metales titulada "El Señor de los Anillos", y se basa en la famosa trilogía del escritor J.R.R- Tolkien. La obra consta de cinco movimientos, inspirados en los personajes y pasajes de la historia: Gandalf, Lothlórien, Gollum, Jornada en la oscuridad, y Hobbits. La sinfonía se estrenó en Bruselas en 1988. En 2001, la Orquesta Sinfónica de Londres grabó una versión sinfónica. Este concierto se grabó en la Sala dei Teatini perteneciente al Teatro de Piacenza en 2018. Dirigido por Pietro Tagliaferri.

A colourful Christmas concert by the South Netherlands Philharmonic with Tchaikovsky’s famous First Piano Concerto. Chief conductor Dmitry Liss showcases, together with master pianist Boris Berezovsky, a true, Russian spirit. In such a way as to evoke what an American critic had said about one of his previous Tchaikovsky interpretations: “Liss expressed an absolute authority over the orchestra and the audience. He displayed a dialogue with eternity”.

El tenor Zhuohan Sun (China, 1993) y la pianista Sara Pavlovic (Serbia, 1996) interpretan 'Ehetanzlied' de Sechs Lieder und Gesänge, Op. 10 de Alexander von Zemlinsky; 'Nell' de Trois mélodies, Op. 18 de Gabriel Fauré; 'Net, tol'ko tot, kto znal' (Nadie excepto el corazón solitario) de Six Romances, Op. 6 de Piotr Ilich Chaikovsky; Die Mutter Erde, D. 788 de Franz Schubert; Vermeer's gold de Bart Visman; 'Bonne journée' de Tel jour, telle nuit, FP 86 de Francis Poulenc; y 'Der Jäger' de Mörike-Lieder de Hugo Wolf, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

La Valquiria es la segunda ópera del ciclo del Anillo de Richard Wagner. Esta versión (2003) está realizada por Ópera de Stuttgart bajo la batuta del director Lothar Zagrosek. Los solistas son Robert Gambill, Attila Jun, Jan-Hendrik Rootering, Angela Denoke, Renate Behle, Tchina Vaughn, Eva-Maria Westbroek y Wiebke Göetjes. La Valquiria continúa la historia del oro de las hijas de los Rhin, el anillo de poder forjado en él y la maldición que cae sobre su dueño. La acción se traslada a la tierra, donde se presenta a Siegmund y Sieglinde, los hijos mortales de Wotan, y continúa con el fin de la esperanza de Wotan de que Siegmund demostrara ser el héroe que salva a los dioses. Brünnhilde, la valquiria (doncella guerrera) que da título a la ópera, queda indisolublemente ligada a la búsqueda de Wotan.

Paul Goodwin dirige al Conjunto Barroco de la Escuela Reina Sofía en un programa de música barroca con obras de Georg Muffat, J.S. Bach y Jean-Philippe Rameau. En el programa figuran la Sonata nº 5 en Sol mayor ‘Armonico tributo’, de Muffat; la Suite Orquestal nº 4 en Re mayor BWV 1069, de J.S. Bach; y la Suite de la ópera ‘Les Boréades’, de Rameau. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 8 de febrero de 2024.

En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

En una actuación de 2019 desde el Muziekgebouw de Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige a la Philharmonie Zuidnederland en esta interpretación de la Sinfonía n° 7 de Anton Bruckner. El majestuoso tema de apertura del primer movimiento, de más de 20 minutos de duración, de la Sinfonía n° 7 de Bruckner presagia una obra trascendental. La duda y la agitación que se sienten durante todo el Adagio, el segundo movimiento, y son, supuestamente, la respuesta de Bruckner a la noticia de la muerte de su ídolo, Richard Wagner.

La Joven Orquesta Gustav Mahler fue fundada en 1986 por iniciativa de Claudio Abbado y desde entonces se ha convertido en la mejor orquesta juvenil del mundo. Con el nombre del gran compositor, el programa está marcado por la relación especial entre el maestro Abbado y la joven orquesta, así como su relación especial con Gustav Mahler. Claudio Abbado es indudablemente el director supremo de Mahler de nuestro tiempo y su larga asociación con este repertorio culmina en esta conmovedora interpretación de la última sinfonía del compositor, escrita poco antes de su muerte prematura. Grabada en la Academia de Santa Cecilia en Roma en 2004, la película muestra vívidamente la alegría, el talento y la profesionalidad de los jóvenes músicos de toda Europa y su dedicación a Claudio Abbado. Un maravilloso homenaje a la orquesta, al director de orquesta, al compositor y, por último pero no menos importante, a una obra maestra triunfante: la magnífica novena sinfonía de Gustav Mahler.

El maestro Herbert Blomstedt debuta con la Orquesta del Festival de Lucerna interpretando la célebre Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, Op. 55 "Heroica" de Ludwig van Beethoven, en este concierto del Festival de Lucerna 2020. Sólo un mes antes de esta actuación, el director de orquesta sueco celebró su 93 cumpleaños, lo cual es difícil de apreciar, ya que desprende continuamente vitalidad y curiosidad. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta Humoreske en Si bemol mayor, Op. 20. Schumann compuso la obra en 1839 y la dedicó a Julie von Webenau. El título de la obra hace referencia al significado más antiguo del humor como estado emocional. Schumann se inspiró en el escritor romántico alemán Jean Paul, que define el humor como "una infinidad de contrastes", "un escenario del mundo pequeño junto al grande", y donde "resulta una especie de risa que contiene dolor y grandeza". Humoreske no está dividida en movimientos individuales, sino que es más bien una pieza continua formada por secciones contrastadas. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

El pianista Antonio Chen Guang (China, 1994) se une al conjunto del CMIM, formado por tres músicos principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Sostenuto assai - Allegro ma non troppo, del Cuarteto para Piano en Mi bemol mayor Op. 47, de Robert Schumann. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.