Programación completa, música clásica en televisión

Reproducciones recientes

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La ópera La Cenicienta de Gioachino Rossini con libreto de Jacopo Ferretti se estrenó en febrero de 1816 unos días después de la creación de El barbero de Sevilla. Curiosamente, la carrera de La Cenicienta se parece a la del Barbero: después del veredicto de una audiencia bastante hostil en la primera representación, la obra fue ganando popularidad y obtuvo un gran éxito en la mayoría de los teatros italianos, conquistando rápidamente el mundo, y contando con la actuación de las mayores glorias del canto del Romanticismo. La obertura de La Cenicienta es una de las más famosas de Rossini y es un modelo de ligereza, frescura y espíritu. La obra también es innovadora, incluye un contraste violento entre la ternura de la heroína y sentimentalismo de la trama frente al virtuosismo de Rossini y su estilo desenfrenado y divertido. Este virtuosismo está presente en todo su trabajo y no lo escatima para ninguno de sus personajes, apelando por el camino al renacimiento de toda una escuela de canto. Esta producción de La Cenicienta de la Real Ópera de Rennes en 2015 está dirigida por Darrell Ang e interpretada por la Orquesta y el Coro de la Ópera de Rennes con José Maria Lo Monaco, Daniele Zanfardino, Marc Scoffoni y Bruno Pratico.

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El reconocido especialista en Mozart, Sir Neville Marriner (1924-2016), dirige a la Orquesta de la Suiza Italiana en esta grabación en vivo en noviembre de 2005 desde el Palacio de Cogresos de Lugano, Suiza. El Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta, K. 299 de Wolfgang Amadeus Mozart (1778), es una de las piezas más populares del compositor austriaco, debido a su humor y la alegría que transmite. Los solistas Patrick Gallois (flauta) y Fabrice Pierre (arpa) han trabajado en su interpretación conjunta, brindando una discreta ornamentación a las vibrantes líneas solistas de Mozart. La obertura de Mozart de La flauta mágica (1791) y su Sinfonía nº 39 en Mi bemol mayor (1788), joyas del último período del compositor, coronan este maravilloso programa de conciertos grabado con motivo del aniversario de Mozart en el año 2006.

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En este espléndido concierto, dos excepcionales pianistas rusos, Nikolay Lugansky y Vadim Rudenko, unen sus fuerzas para interpretar un programa de dúos de piano compuesto por obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergei Rachmaninov y Nikolai Kapustin. Ambos pianistas fueron laureados en el prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 1994, recibiendo posteriormente el reconocimiento internacional. Actúan regularmente en dúo. En el programa: Sonata para Dos Pianos en Re mayor K. 448/375 A, de Mozart; La Valse (arreglo para dos pianos), de Ravel; Suite nº 1 para Dos Pianos Op. 15, de Arensky; y Suite nº 1 (Fantasía) para Dos Pianos Op. 5, de Rachmaninov. Como propina, el dúo interpreta 'Romance' de la Suite nº 2 para Dos Pianos Op. 17, de Rachmaninov, seguida de 'Obertura' de la Sinfonietta Op. 49, de Nikolai Kapustin. Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 25 de noviembre de 2021.

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El pianista Elias Ackerley (Reino Unido/Corea del Sur, 2001) se une al conjunto CMIM, formado por tres músicos principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Allegro molto moderato del Cuarteto con Piano nº 1 en Do menor Op. 15, de Gabriel Fauré. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes del Concurso Internacional de Música de Montreal - Piano 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

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La Filarmónica de Berlín es una orquesta con sede en la capital alemana, y está clasificada como una de las mejores orquestas del mundo. En 1990, los miembros de la orquesta realizaron un hermoso concierto de música de cámara, con el Octeto en Mi bemol mayor de Ludwig van Beethoven y la Serenata en Re menor de Antonin Dvořák. A pesar de que ambas composiciones fueron escritas para instrumentos de viento, Beethoven volvió a trabajar en ella y amplió su Cuarteto de Cuerda nº 1 para esta composición. La actuación fue grabada en el famoso Jaspis-Hall en New Chambers, además de Sanssouci, el Palacio de Verano de Federico el Grande.

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Beethoven - Cuartetos de Cuerda nº 1, 9 y 10
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El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para cuarteto de cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Op. 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Op. 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Op. 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 1 en Fa mayor Op. 18 nº 1, de Beethoven; el Cuarteto de Cuerda nº 10 en Mi bemol mayor Op. 74 "Arpa"; y el Cuarteto de Cuerda nº 9 en Do mayor Op. 59 nº 3 "Razumovsky". Grabado en la Philharmonie de París el 13 de octubre de 2020.

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Stefano Conticello dirige a la Orquesta del Teatro Comunale di Bologna en un programa de Wolfgang Amadeus Mozart. El concierto se abre con la Obertura de la popular ópera de Mozart "La flauta mágica". Le sigue el Concierto para Piano nº 25 en Do mayor, K. 503, con Maurizio Baglini como solista. El Concierto para Piano nº 25 de Mozart es uno de los doce grandes conciertos para piano que compuso entre 1784 y 1786. El programa finaliza con la Sinfonía nº 35 en Re mayor, K. 385, también conocida como "Sinfonía Haffner". Con motivo del ennoblecimiento de Sigmund Haffner en 1782, la prominente familia de empresarios y filántropos de Salzburgo encargó a Mozart la composición de una pieza. Mozart aceptó, y escribió inicialmente una serenata antes de refundirla como sinfonía unos meses más tarde: la "Sinfonía Haffner". Grabado en el Teatro Comunale de Bolonia (Italia).

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A lo largo de los siglos, Nápoles demostró tener un clima extraordinariamente favorable a la innovación artística. El panorama musical era extraordinariamente diverso gracias a su presencia en la corte real o virreinal, la práctica de la música en las iglesias, las cofradías y las instituciones benéficas, el apoyo financiero de los ciudadanos acomodados y la popularidad del canto y la danza en la vida pública.

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El convincente documental “How to Get Out of the Cage” (2012), del galardonado cineasta Frank Scheffer, presenta un retrato íntimo de John Cage, uno de los mejores compositores del siglo XX. Entre 1982 y 1992, Scheffer trabajó con Cage en numerosas ocasiones, y como resultado obtuvo archivos únicos de material audiovisual histórico, incluyendo entrevistas, actuaciones musicales e imágenes de lugares relacionados con la vida y la obra del compositor. En todas las obras de Scheffer relacionadas con Cage utilizó el antiguo método chino de acciones de azar basadas en el Yi Jing, como las que habitualmente utilizaba el propio Cage en sus composiciones. En lugar de utilizar operaciones o acciones fortuitas, Scheffer editaba la película de la manera habitual en que se basan las elecciones o selecciones.

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Después de su debut en un exitoso recital en 2016, el pianista Misha Fomin regresa a la intimidad del Sala Pequeña del Concertgebouw de Ámsterdam. Fomin es alabado tanto por la prensa local como internacional por su virtuosismo natural, color intenso e inteligencia musical. En este concierto, grabado el 11 de noviembre de 2017, interpreta además de las obras líricas de Schumann (Fantasía en Do, Op. 17) y Beethoven (Sonata para Piano nº 30, Op. 109), algunas obras de Chaikovsky, incluyendo 'Mayo', ‘Junio' y 'Octubre' de 'Las estaciones' Op. 37b, y una transcripción debida a Liszt de la 'Polonesa' de la ópera Eugene Onegin también de Chaikovsky.

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El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 1 en Do mayor Op. 21, de Beethoven. La sinfonía muestra la fidelidad de Beethoven al modelo de las sinfonías tardías de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también su intento de distinguirse de sus predecesores. Por ejemplo, la obra se abre con una introducción lenta que evita establecer la tonalidad de la pieza, desorientando al oyente. También es notable el inusual protagonismo de las maderas, y el tercer movimiento que se indica como un Minuetto, pero tiene el carácter de un Scherzo. Grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2014.

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El pianista italiano Andrea Molteni (1998) interpreta la Fantasía en Fa menor Op. 49, de Frédéric Chopin. Molteni empezó a estudiar piano a los seis años. Se graduó con honores y mención honorífica en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Como y obtuvo un Master Magna cum Laude en Estudios Avanzados de Interpretación por el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano. Ha actuado en la Wiener Saal de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, el Museo Scriabin de Moscú, el National Opera Center de Nueva York y otros escenarios internacionales. Grabado en el Conservatorio de Música de Oberlin, Ohio, EE.UU., en 2022.

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Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

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Los violinistas Francesca Dego y Domenico Nordio y el pianista Andrea Bacchetti interpretan la Serenata en La mayor Op. 92, del compositor noruego Christian Sinding (1856-1941). Junto con Edvard Grieg, Sinding fue el compositor noruego más conocido de principios de siglo. Su obra, de estilo romántico tardío, incluye numerosas piezas para piano, música de cámara y canciones. El compositor escribió dos serenatas para dos violines y piano: Op. 56 y Op. 92. Su Serenata Op. 92 data de 1909 y consta, al igual que su otra Serenata, de cinco movimientos. Grabado en el Teatro Comunale Città di Vicenza, Italia, el 2 de diciembre de 2013.

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Grabado en vivo en Tel Aviv en 2006, este concierto rinde tributo a la Orquesta Filarmónica de Israel (IPO) en su 70º aniversario. Con el director Zubin Mehta y los solistas Pinchas Zukerman y Daniel Barenboim, el concierto de celebración abarcó algo mucho más allá del ámbito habitual de la interpretación musical, ya que presentó el brillante trabajo de muchos de los músicos más responsables y más agradecidos de la intensa historia de la orquesta. El pianista y director Daniel Barenboim mantiene una estrecha relación con la orquesta y aparece junto a ella casi todos los años. Pinchas Zukerman debutó con la IPO en 1968 y desde entonces ha seguido apareciendo con la orquesta de forma regular como violinista y director. En el programa el Concierto para Piano nº 1 de Brahms y el Concierto para Violín nº 1 de Bruch, así como La Valse de Ravel, un repertorio popular y a la vez exigente, perfecto para el homenaje de una de las orquestas más importantes del mundo.

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El legendario pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) obtuvo del propio compositor el primer comentario brillante sobre su interpretación del Tercer Concierto para Piano de Rachmaninoff. Cuando Rachmaninoff escuchó al joven pianista nacido en Kiev tocar su obra, poco después de la llegada de Horowitz a Nueva York en 1928, exclamó: "Se la tragó entera". Cincuenta años después, el 24 de septiembre de 1978, Horowitz electrizó a su público una vez más con esta monumental obra. Acompañado por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta, hizo una presentación especial como parte de las celebraciones en honor a su debut en EEUU 50 años antes. Su inolvidable relato fue grabado en vivo en vídeo y transmitido simultáneamente a través de todo el país. Fue la última vez que Horowitz tocó el Tercero en su vida. La obra en sí, coocida también como "Rach 3" por los pianistas lo suficientemente valientes como para afrontar sus monstruosos desafíos técnicos, ha alcanzado reconocimiento internacional también en los últimos años.

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El Ballet Jörgen de Canadá recupera la mágica historia de la Gran Duquesa rusa Anastasia para el centenario de la historia y el décimo aniversario de la producción. Creada por el aclamado coreógrafo y director artístico Bengt Jörgen, Anastasia está ambientada con una partitura original para orquesta del compositor Ivan Barbotin. Barbotin ha trabajado anteriormente con el Ballet Jörgen de Canadá para crear dos de los ballets más populares de la compañía: El conejo de terciopelo y El traje nuevo del emperador. Anastasia es a la vez la trágica historia de una niña inocente y el tema de la mitología moderna, ya que se especula mucho sobre lo que realmente ocurrió aquel fatídico verano de 1918. La interpretación del Ballet Jörgen de Canadá de este famoso ballet explora las emociones, las aspiraciones y los afectos de este adorable pero controvertido personaje mientras el mundo se transforma a su alrededor. Anastasia es un ballet de larga duración con un vestuario increíblemente detallado, una escenografía versátil y una iluminación exquisita.

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Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio de música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. En el marco de este concierto, la ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por los violinistas Maxim Vengerov y Tedi Papavrami, el violonchelista Mischa Maisky y su hija Lyda Chen-Argerich a la viola en una interpretación del Quinteto para piano en Mi bemol mayor Op. 44, de Robert Schumann.

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Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest (BFO) en un programa de concierto dedicado a la música de Ludwig van Beethoven. El programa se abre con la Sinfonía nº 1 en Do mayor Op. 21, del compositor. A continuación, Fischer dirige el Concierto para Piano nº 4 en Sol mayor Op. 58, de Beethoven, en el que Richard Goode actúa como solista. El aclamado pianista estadounidense (1943) es conocido por sus interpretaciones del repertorio beethoveniano. Goode grabó los cinco conciertos para piano de Beethoven con la BFO y Fischer, lo que le valió un excepcional reconocimiento de la crítica y una nominación a los premios Grammy. Como propina, Goode interpreta la Sarabande de la Partita en Si bemol mayor BWV 825, de J.S. Bach. El programa se cierra con la célebre Sinfonía nº 5 en Do menor Op. 67, de Beethoven. Grabado en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest (Hungría), el 29 de enero de 2017.

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Domaine Forget es un festival de música internacional además de una academia de música y danza en Saint-Irénée, Charlevoix en Quebec. Al final del siglo XX, Domaine Forget estaba formado por tres espacios separados pertenecientes a tres eminentes canadienses. Era 1977, y la escuela se convirtió en lo que hoy se conoce como Le Domaine Forget, una asociación sin ánimo de lucro con la misión de promocionar la música y la danza. Cada verano 500 jóvenes estudiantes de música de todo el mundo llegan para aprender y evolucionar en un entorno único. Durante 39 años, los maestros músicos visitantes han ayudado a que Domaine Forget sea una de las principales academias de música de verano de Canadá, con un programa en el que se ofrecen clases magistrales, clases individuales, música de cámara, conferencias, talleres especiales y conciertos para todos los gustos.

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La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. Grabado en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania).

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Franz Welser-Möst dirige a la Cleveland Orchestra en un concierto que presenta una encantadora obra de Mozart, que tiene un significado especial para el director: la Sinfonía n.º 36 'Linz', que lleva el nombre de la ciudad natal de Welser-Möst. Mozart compuso esta pieza durante una escala en su viaje de Viena a Salzburgo. Grabado en Severance Hall en Cleveland en enero de 2022.

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Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Su Fantasía en Do, Op. 17, fue escrita en 1836. Fue revisada antes de su publicación en 1839 y dedicada a Franz Liszt. Es una de las mejores obras de Schumann para piano solo y obra central del primer Romanticismo. La obra está escrita en forma de sonata suelta. El primer movimiento es rapsódico y apasionado; el central es un grandioso rondó y el final es lento y meditativo. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.