Programación completa, música clásica en televisión

Reproducciones recientes

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Riccardo Frizza dirige a la Orchestra Gli Originali y el Coro Donizetti Opera en una representación de la ópera cómica de Geatano Donizetti L'elisir d'amore (El elixir de amor, 1832). El libreto de la obra está escrito por Felice Romani, a partir del libreto de Eugène Scribe para la ópera de Daniel Auber Le philtre (1831). L'elisir d'amore es quizá la obra más famosa del extenso repertorio de Donizetti. Cuenta la historia del pobre campesino Nemorino, enamorado de la bella terrateniente Adina. Tras conocer la leyenda de Tristán e Isolda, el desesperado Nemorino se pregunta si una poción mágica de amor le ayudaría a conseguir el amor de Adina. Pide ayuda al curandero ambulante Dr. Dulcamara, a quien compra un frasco de elixir mágico. Dirigida por Frederic Wake-Walker, esta producción de 2021 es única, ya que cuenta con la partitura original completa de Alberto Zedda. Además, la orquesta actúa con instrumentos históricos para recrear el sonido “auténtico” de la orquesta de Donizetti. Entre los solistas figuran Caterina Sala (Adina), Javier Camarena (Nemorino), Florian Sempey (Belcore), Roberto Frontali (Dulcamara), Anaïs Mejías (Giannetta) y Manuel Ferreira (Maestro de ceremonias). Esta producción formó parte del Festival de Ópera Donizetti, grabado en el Teatro Donizetti de Bérgamo, Italia, en 2021.

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El Amor fue el tema del Concierto de Nochevieja de la Filarmónica de Berlín en 1998. El programa incluye obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Bizet, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Berlioz y Chaikovsky. El Maestro Claudio Abbado eligió dos de los mejores intérpretes de Mozart de su tiempo, Christine Schäfer y Simon Keenlyside, para este tradicional evento. El argentino Marcelo Álvarez interpretó algunas de las piezas más destacadas del repertorio de tenor, y la italiana Mirella Freni supuso el zenit de este evento con su interpretación de la escena de la carta del "Eugenio Oneguin" de Chaikovsky.

G01:17:002020HD

El Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para Cuarteto de Cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. El Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para cuarteto de cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 6 en Si bemol mayor Op. 18 nº 6; y el Cuarteto de Cuerda nº 15 en La menor Op. 132. Grabado en la Philharmonie de París el 24 de noviembre de 2020.

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La violonchelista italiana Silvia Chiesa y el pianista italiano Maurizio Baglini interpretan Introducción y Polonesa brillante en Do mayor Op. 3, de Frédéric Chopin. Grabado en la Sala Verdi del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, el 4 de noviembre de 2024.

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A tiempo para su 65º cumpleaños en 2007, el pianista Daniel Barenboim completó un ciclo de conciertos para piano de Ludwig van Beethoven. Grabado en directo en el Klavier-Festival Ruhr en mayo de 2007, esta grabación refleja tanto una lectura muy individual e inusual de la música de Beethoven como la dedicación de toda la vida de Barenboim al compositor. Las obras maestras de Beethoven han sido una parte fundamental del repertorio de Barenboim a lo largo de su carrera. Dirigiendo y tocando el piano simultáneamente, Barenboim se pone al frente de la Staatskapelle Berlin en una interpretación del Concierto para Piano nº 4 en Sol mayor, Op. 58 de Beethoven. Aunque tradicionalmente los conciertos para solistas los abría la orquesta, Beethoven dejó que el solista abriera su concierto para piano antes de que entrara la orquesta, una idea que ya había aplicado Wolfgang Amadeus Mozart en su Concierto para Piano nº 9.

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Este espléndido concierto de Navidad fue grabado en directo en la catedral de Friburgo en 1999. Presenta a la soprano Barbara Bonney, mundialmente reconocida por la claridad de su voz y la precisión en su dicción, y al barítono Matthias Goerne, una de las voces más prometedoras de su generación. Acompañados por la Orquesta Barroca de Friburgo y el conjunto de metales German Brass, interpretan fragmentos del Oratorio de Navidad BWV 248 de Bach, la Misa en Do Menor KV 427 de Mozart, y El Mesías de Händel.

G00:52:002020HD

En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

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Lucas Debargue es el solista en una interpretación del Concierto para Piano de Ravel. La Orquesta Nacional Rusa está dirigida por Mihail Pletnev. El concierto se abre con una selección de música de George Bizet, compuesta para l'Arlessiene, obra de Alphonse Daudet. La música está seleccionada por Mihail Pletnev. A la interpretación del Concierto para piano de Ravel por parte de Debargue le sigue un bis: La Barcarolle nº 4 de Fauré. El primer movimiento del Concierto para Piano de Ravel contiene cinco temas distintivos, de los cuales dos son vascos españoles y otros tres tienen un lenguaje más relacionado con el jazz. Este concierto está grabado en la Sala de Conciertos Chaikovsky en el marco del 9º Gran Festival de la Orquesta Nacional de Rusia.

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El pianista Jakub Kuszlik (Polonia, 1996) interpreta Mzizaakok Miiniwaa Mzizaakoonsak, de Barbara Assiginaak; Fantasía nº 3 en Re menor K. 397, de Wolfgang Amadeus Mozart; y Sonata nº 3 en Fa menor Op. 5, de Johannes Brahms, durante el recital en solitario de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

10:04
El Cancionero de Lovaina
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El sensacional conjunto Sollazzo nos ofrece dos conciertos del singular repertorio de Borgoña. El Cancionero de Lovaina, recientemente descubierto y ahora en las seguras manos de la Fundación Alamire, es un descubrimiento: no solo contiene un repertorio olvidado hace mucho tiempo, sino también una exquisita colección de polifonía tardía de Borgoña. En ninguna parte la sombría melancolía descrita por Huizinga está mejor ilustrada que en este chansonnier.

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El documental "Clara Haskil - Le mystère de l'interprète" (2017) narra la extraordinaria vida de la pianista rumana Clara Haskil (1895-1960). Nacida en Bucarest en el seno de una familia judía, comenzó su carrera como niña prodigio, ingresando muy joven en el Conservatorio de Bucarest. Posteriormente fue enviada a Viena y París para continuar sus estudios musicales. Haskil sufrió problemas crónicos de salud y vivió dos guerras mundiales, lo que frenó su carrera. Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Haskil empezó a despegar y por fin gozó de reconocimiento internacional. Actuó como solista en todo el mundo con las orquestas más importantes y colaboró con músicos aclamados mundialmente, como Eugène Ysaÿe, George Enesco y Pablo Casals.

G00:40:002014HD

Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta de Cleveland en esta interpretación de la Sinfonía nº 4 de Brahms. Esta es la última de la corta producción de sinfonías del compositor. Descrita por el crítico musical Malcolm Macdonald como uno de los "actos creativos supremos de la era romántica", la Cuarta Sinfonía de Brahms está dotada de un fuerte trasfondo de tenue melancolía, y parece añorar un pasado irrecuperable. En efecto, el pasado vive majestuosamente en esta obra, en particular en el tema de los suspiros del primer movimiento que recuerda la práctica del Barroco y, sobre todo, en el uso de la forma barroca de la chacona en el último movimiento, en torno al cual Brahms realiza más de 30 variaciones sobre un tema solemne y señorial. Esta actuación fue grabada en el Severance Hall de Cleveland, EE.UU. en 2014.

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El aclamado cazatalentos de la música clásica Antonio Mormone (1930-2017) sigue vivo dando nombre al Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), otorgado al ganador del concurso de música italiano así denominado. La primera edición de este concurso, que se celebró en varias sedes de Milán entre 2019 y 2021, estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Piotr Pawlak (Polonia, 1998) interpreta el Preludio, Coral y Fuga en Si menor, de César Franck; la Pavane pour une infant défunte, de Maurice Ravel; y la Sonata nº 4 en Do menor, Op. 29 de Sergei Prokofiev. Como bis, Pawlak interpreta el Preludio y Fuga en Do mayor, BWV 846 de J.S. Bach; la fuga final de la Passacaglia en Si menor, de Leopold Godowsky; y el Etude en Do sostenido menor, Op. 10 nº 4 de Frédéric Chopin. Grabado en el Auditorio Giorgio Gaber de Milán, en noviembre de 2019.

G00:24:002016HD

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

PG02:35:002014HD

Hartmut Haenchen dirige a la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y la Ópera Nacional de Holanda en una producción de la obra de Richard Wagner El oro del Rin, primera ópera del ciclo de la tetralogía ‘El anillo del nibelungo'. Grabado en la Ópera Nacional de Holanda en 2014 bajo la dirección artística de Pierre Audi. Entre los solistas figuran Thomas Johannes Mayer, Vladimir Baykov, Marcel Reijans, Stefan Margita y Werner Van Mechelen. Richard Wagner es quizás el mayor innovador del género operístico del siglo XIX, y su objetivo era la creación de la "Gesamtkunstwerk", en la que se unían el teatro, la música y la palabra. El ciclo está compuesto entre 1853 y 1874 y consta de El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. En las óperas de Wagner destaca el uso del llamado "leitmotiv", un motivo melódico que representa una determinada idea o carácter. Además, Wagner utiliza armonías poco convencionales y una instrumentación orquestal muy extensa. El ciclo completo se sigue representando anualmente en el Festival de Bayreuth, donde se estrenó en 1876.

G01:37:002021HD

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. Grabado en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania).

G00:33:002016HD

El director Jan Latham-Koenig dirige a la Orquesta Sinfónica de Flandes en una interpretación del Concierto para Piano en La menor Op. 16, de Edvard Grieg. El pianista francés Pascal Amoyel actúa como solista. Grieg compuso la obra en 1868, inspirándose en la música folclórica noruega. Es el único concierto del compositor. La obra se estrenó el 3 de abril de 1869 en Copenhague, Dinamarca, con Edmund Neupert como solista, y fue recibida con entusiasmo. El estreno en Noruega tuvo lugar unos meses más tarde. Grabado en el Concertgebouw de Brujas, Bélgica, el 21 de abril de 2016.

G02:14:002008HD

Arvo Pärt based his ‘Kanon Pokajanen’ (from ‘Canon of Repentance to Our Lord Jesus Christ’, 1995-97) on the canon of repentance as handed down in the earliest Slavic-Christian manuscripts, dating back to the sixth century after Christ. The canon symbolizes the change, the transformation from day to night, the Old and New Testament, prophecy and the fulfillment, the here and now and the hereafter. This deals with the human and the divine, weakness and strength, suffering and redemption, mortality and immortality. In this broadcast, ‘Kanon Pokajanen’ is performed by the chamber choir Aquarius. This Flemish chamber choir is a trailblazer where new music and new concert formats are concerned. ‘Kanon Pokajanen’ is a great example of this: the singers are positioned in a circle in the center of a church. This dark church is only lit by candles and the music stand lights. After the choir has entered in procession, they sing for close to two hours. Performed by the Aquarius Choir led by Michael de Smet in 2008.

G02:04:002015HD

El Mesías HWV 56, es un oratorio compuesto por George Frideric Handel. Es la obra más conocida del compositor. Haendel compuso el oratorio en 1741 en tan sólo 24 días. Desde su estreno en 1742 en Dublín, la obra ha sido inmensamente popular. El Mesías consta de tres partes, que tratan del nacimiento, la muerte y la resurrección de Jesucristo. El libreto está escrito por Charles Jennens y se basa en textos del Antiguo y Nuevo Testamento. En esta interpretación, la obra maestra coral de Haendel es llevada a cabo por la Orquesta de Cámara de París y el coro de cámara Accentus bajo la batuta del director inglés Douglas Boyd. Los solistas son la soprano Carolyn Sampson, la mezzosoprano Paula Murrihy, el tenor Allan Clayton y el bajo Matthew Rose. Grabado en la Philharmonie de París, Francia, el 22 de diciembre de 2015.

G00:24:002001HD

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº 94 en Sol mayor "Sorpresa". Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Mariss Jansons. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991. Los músicos conmemoran el aniversario de la orquesta, fundada el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. Este concierto fue grabado in la iglesia de Santa Irene de Estambul, en Turquía.

G00:31:002024HD

Saeyoon Chon (Corea del Sur, 1995) interpreta la Sonata para Piano nº 6 en Fa mayor Op. 10 nº 2, de Ludwig van Beethoven; Choral et variations de la Sonata para Piano, de Henri Dutilleux; y la Rhapsodie espagnole S. 254, de Franz Liszt, durante la primera ronda de la edición de Piano del Concurso Internacional de Música de Montreal (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.