Programación

Hansjörg Schellenberger dirige la Camerata Viesgo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en un concierto de Navidad grabado el 18 de diciembre de 2018. En programa, la Sinfonía en do, W. 182/3 H. 659 y el Concierto para flauta, W. 22 H. 484/1. de C. P. E. Bach. Seguidamente, la Cantata de Iglesia 'Bereitet die Wege, bereitet die Bahn!', BWV 132 de J. S. Bach y el Concierto para violín Op. 8, Núm. 4 “El invierno” de Vivaldi. Este concierto concluye con Stille Nacht (Noche de Paz) GWV 145 de F. X. Gruber.

Cuando se trata de dar forma a un evento musical para el oído y la vista, la monumental majestad de las sinfonías de Anton Bruckner (1824-1896) y la estimulante monumentalidad del monasterio de San Florián son la combinación perfecta, especialmente cuando son capturadas en una película tan emocionante realizada por un eminente director como Brian Large, en 2012. Bruckner conoció el órgano del monasterio en su infancia y sirvió como organista allí desde 1845 a 1855. Welser-Möst, director principal de la Orquesta de Cleveland y Director General de Música de la Ópera Estatal de Viena, es un reconocido especialista en Bruckner, que ha desarrollado una pasión por la Cuarta Sinfonía del compositor -llamada la "Romántica" por él mismo- en su poco frecuente primera edición (1888/89). Más esbelta, dinámica y con matices más finos que la versión más comúnmente interpretada, esta partitura es también más atrevida, con sus contrastes más agudos y disonancias audazmente expuestas. Grabada en el Monasterio de San Florian en Austria en 2012. Bruckner se familiarizó con el órgano del monasterio en su infancia y fue organista del mismo durante diez años.

El violinista japonés Naoya Nishimura y el pianista italiano Andrea Bacchetti interpretan la Sonata para Violín y Piano nº 2 en Sol mayor M. 77, de Maurice Ravel. La pieza se indica a menudo como nº 2, ya que el compositor escribió una sonata anterior que no se publicó hasta 38 años después de su muerte. La sonata consta de tres movimientos. Grabado en la Sala Munetsugu de Nagoya, Japón.

Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam y al Nationaal Vrouwen Jeugdkoor en una interpretación de Los Planetas, Op. 32 de Gustav Holst, grabado en De Doelen, Rotterdam, en 2019. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en el año 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. Holst trabajó en su suite orquestal Los Planetas, como expresión de su interés por la astronomía, entre 1914 y 1916. Los Planetas consta de siete movimientos, cada uno de los cuales lleva el nombre del planeta conocido en ese momento (excluyendo la Tierra), y su correspondiente carácter ‘astrológico’: "Marte: el portador de la guerra", "Venus: el portador de la paz", "Mercurio: el mensajero alado", "Júpiter: el portador de la alegría", "Saturno: el portador de la vejez", "Urano: el mago" y "Neptuno: el místico". La sección central de Júpiter presenta una gloriosa melodía que se ha hecho ampliamente conocida. Holst adaptó esta melodía cuando puso música al poema "I Vow to thee to thy Country". El último movimiento de Los Planetas incluye un coro de mujeres, que aporta a la música su atmósfera misteriosa y celestial.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Su Fantasía en Do, Op. 17, fue escrita en 1836. Fue revisada antes de su publicación en 1839 y dedicada a Franz Liszt. Es una de las mejores obras de Schumann para piano solo y obra central del primer Romanticismo. La obra está escrita en forma de sonata suelta. El primer movimiento es rapsódico y apasionado; el central es un grandioso rondó y el final es lento y meditativo. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

La Tercera Sinfonía de Mahler, compuesta entre 1895 y 1896, es una obra expansiva y programática que explora temas de la naturaleza, la humanidad y el ascenso espiritual. Presenta una orquesta masiva, un coro femenino, un coro infantil y una solista mezzosoprano, creando un vasto paisaje sonoro que abarca desde la belleza de la naturaleza hasta profundas reflexiones filosóficas sobre la existencia. La sinfonía está estructurada en seis movimientos, avanzando desde el "despertar de la naturaleza" hasta una conclusión espiritual, inspirada por Nietzsche y la poesía popular.

Como parte del Europakonzert 1999, grabado en la Basílica de Santa María de Cracovia, Polonia, el maestro Bernard Haitink dirige a la Filarmónica de Berlín en una interpretación de la Sinfonía nº 1 en Si bemol mayor Op. 38, de Robert Schumann, también conocida como Sinfonía Primavera. Escrita en 1841, el compositor se inspiró, al menos en parte, en un poema de Adolf Böttger (1815-1870), especialmente en los versos “O wende, wende deinen lauf - Im Thale blüht der Frühling auf!” (Oh, gira, Oh gira tu canto - En el valle florece la primavera). En un principio, Schumann dio títulos a los movimientos de esta optimista sinfonía, como ‘Despertar de la primavera’ y ‘Atardecer’, pero fueron retirados posteriormente.

Durante años, la tensión entre el grupo y la individualidad ha sido el tema central de las interpretaciones del coreógrafo Alain Platel. En C(H)ŒURS, su mayor proyecto hasta el momento, examina cuán peligrosamente puede llegar a ser un grupo. ¿Cuál es la relación entre el nacionalismo progresivo de Verdi y Wagner en el siglo XIX y la actual tendencia de los países a cerrarse? Platel mira a las emociones que surgen de la individualidad dentro del grupo, reflexiona sobre la dinámica de los movimientos colectivos y explora la frontera entre el público y el individuo. C(H)ŒURS presenta magníficas escenas corales con más de 80 cantantes, bailarines y músicos y fue estrenada el 12 de marzo de 2012 en el Teatro Real de Madrid.

La pianista argentina Martha Argerich estuvo acompañada por numerosos artistas en un concierto a beneficio del Fondo Erasmus para la investigación médica en cuidados intensivos, grabado en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica, el 21 de octubre de 2023. El concierto rinde homenaje al célebre violonchelista Aleksandr Khramouchin (1979), fallecido repentinamente el 13 de mayo de 2023. Como parte de este concierto, el trompetista Sergei Nakariakov y la pianista Maria Meerovitch interpretan el aria de Lensky de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski.

El Europakonzert de 2007 tuvo lugar en Berlín, con motivo del 125 aniversario de la Filarmónica de Berlín. Bajo el lema "El año 1882", la aclamada orquesta está dirigida por Sir Simon Rattle en su interpretación del Concierto para Violín y la Sinfonía n° 4 de Brahms, además del "Preludio al Acto I" del Parsifal de Wagner, la pieza que marcó la primera grabación de la orquesta, en septiembre de 1913 bajo la batuta de Alfred Hertz. Los solistas son Lisa Batiashvili (violín) y Truls Mørk (violonchelo), jóvenes virtuosos que aparecen regularmente con las principales orquestas y en recitales de todo el mundo.

El convincente documental “How to Get Out of the Cage” (2012), del galardonado cineasta Frank Scheffer, presenta un retrato íntimo de John Cage, uno de los mejores compositores del siglo XX. Entre 1982 y 1992, Scheffer trabajó con Cage en numerosas ocasiones, y como resultado obtuvo archivos únicos de material audiovisual histórico, incluyendo entrevistas, actuaciones musicales e imágenes de lugares relacionados con la vida y la obra del compositor. En todas las obras de Scheffer relacionadas con Cage utilizó el antiguo método chino de acciones de azar basadas en el Yi Jing, como las que habitualmente utilizaba el propio Cage en sus composiciones. En lugar de utilizar operaciones o acciones fortuitas, Scheffer editaba la película de la manera habitual en que se basan las elecciones o selecciones.

Kindertotenlieder (Canciones a la muerte de los niños) de Mahler es un ciclo de canciones profundamente personal para voz y orquesta, inspirado en los poemas de Friedrich Rückert sobre la pérdida de sus hijos.

Compuesta entre 1901 y 1902, la Quinta Sinfonía de Mahler marcó un cambio significativo en su estilo compositivo, alejándose de los elementos vocales hacia una estructura puramente sinfónica. Es una obra de inmensa amplitud y profundidad emocional, conocida por sus ricas texturas orquestales y su intrincado contrapunto. La sinfonía se caracteriza por su uso innovador de la estructura y su exploración de temas poderosos, incluyendo una profunda marcha fúnebre, un tierno Adagietto para cuerdas y arpa, y un final vibrante y triunfante.

Sir Simon Rattle dirige a la Filarmónica de Berlín en una interpretación de la Sinfonía nº 2 en Mi menor, Op. 27 de Sergei Rachmaninoff. Tras el desastroso estreno de la Sinfonía nº 1 del compositor en 1897, Rachmaninoff no estaba convencido de sus capacidades como sinfonista. Casi una década después, en octubre de 1906, comenzó a componer su Sinfonía nº 2. Aún no satisfecho con el primer borrador, el compositor necesitó meses de revisión. Terminó su gran obra orquestal en el verano de 1907, realizando su estreno con gran éxito en 1908 en San Petersburgo. Esta interpretación forma parte del Europakonzert 2011 de Madrid, España, grabado en el Teatro Real.