Programación

La Celebración de San Patricio 2020 se filmó en marzo de 2020 en la Catedral de San Patricio en Armagh, Irlanda del Norte. Coros de todas partes aprovecharon la oportunidad para celebrar el día de San Patricio y actuar con músicos irlandeses locales para la congregación de esta histórica catedral. El concierto combina música sacra, instrumentos tradicionales irlandeses y música de la diáspora irlandesa. Las actuaciones de los aclamados Voices of Ireland, los bailarines de jigs y la interpretación de Christ Be Beside Me por parte de los coros combinados son algunos de los muchos momentos emocionantes de este evento. Las lecturas de las palabras de San Patricio y las imágenes del glorioso paisaje de Irlanda hacen de la Celebración de San Patricio 2020 una fiesta para la vista y el oído.

El pianista Jaeden Izik-Dzurko (Canadá, 1999) interpreta Mzizaakok Miiniwaa Mzizaakoonsak, de Barbara Assiginaak; Andante favori en Fa mayor WoO 57, de Ludwig van Beethoven; y Sonata nº 1 en Re menor Op. 28, de Sergei Rachmaninoff, durante el recital en solitario de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

En una actuación de 2019 desde el Muziekgebouw de Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige a la Philharmonie Zuidnederland en esta interpretación de la Sinfonía n° 7 de Anton Bruckner. El majestuoso tema de apertura del primer movimiento, de más de 20 minutos de duración, de la Sinfonía n° 7 de Bruckner presagia una obra trascendental. La duda y la agitación que se sienten durante todo el Adagio, el segundo movimiento, y son, supuestamente, la respuesta de Bruckner a la noticia de la muerte de su ídolo, Richard Wagner.

El director venezolano Giovanni Guzzo dirige a la Camerata Fundación EDP de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en este concierto grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España. El programa incluye la ‘Danza degli spiriti beati’ de la ópera Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck, con el flautista Matthew Raymond Origel; el aria ‘Jauchzet Gott in allen Landen’ de la cantata sacra Jauchzet Gott in allen Landen! BWV 51, de Johann Sebastian Bach, con la soprano Marlin González Zúñiga y el trompetista Marc Ferrando Pelegrí; el motete Exsultate, jubilate K. 165, de Wolfgang Amadeus Mozart, con la soprano Carla Isabel Gómez del Pulgar; y la Sinfonía nº 40 en Sol menor K. 550, de Mozart. Grabado el 18 de diciembre de 2024.

El compositor y director de orquesta finlandés Esa-Pekka Salonen ha sido Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles desde 1992 hasta 2009. Bajo su dinámico liderazgo, fue reconocida como una de las orquestas más destacadas del mundo. La apasionante asociación musical que Salonen ha establecido con sus músicos ha sido ampliamente aclamada en la prensa internacional. La lucidez, eficacia y falta de pretenciosidad del director han fomentado una relajada cooperación con la orquesta, que se hace especialmente evidente en el proceso de ensayo. Este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal) muestra a Salonen ensayando la pieza orquestal impresionista La Mer, de Claude Debussy, con la Filarmónica de Los Ángeles en el Dorothy Chandler Pavilion del Music Center de Los Angeles County. Ofrece una visión fascinante de la compenetración de Salonen con sus músicos y también de la obra maestra de Debussy.

Daniel Harding dirige a la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino y a cuatro solistas vocales en una magnífica interpretación del Réquiem en Re menor K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart. Los solistas son la soprano Christiane Karg, la mezzosoprano Sara Mingardo, el tenor Matthew Swensen y el bajo Gianluca Buratto. El Réquiem de Mozart fue encargado por el conde austriaco Walsegg en julio de 1791 para conmemorar a su difunta esposa, Anna. En aquella época, el compositor estaba ocupado trabajando en sus óperas La clemenza di Tito y La flauta mágica. Cuando Mozart empezó a trabajar en el Réquiem, en otoño de ese mismo año, su salud estaba gravemente deteriorada. El compositor falleció en diciembre de 1791, dejando inconclusa la obra maestra. El Réquiem fue finalmente completado por su discípulo Franz Xaver Süssmayr en la forma conocida hoy en día, utilizando material de composición del compositor que ya no existe, y quizás también instrucciones verbales del propio Mozart. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

Antoni Wit dirige a la Orquesta Filarmónica de Varsovia en la interpretación de los Conciertos para Piano nº 1, Op. 11, y nº 2, Op. 21 de Chopin. Los solistas son Nikolai Demidenko y Evgeny Kissin. Tras interpretar el primer concierto, Demidenko hace un bis con la Mazurka Op. 17/4 de Chopin. Kissin cierra el concierto con el Estudio Op. 10/12 de Chopin y el Vals en Mi menor, Op. post. Este concierto se enmarca en la celebración del 200 aniversario de Chopin en 2010. En realidad el ordinal de los conciertos parece cambiado, ya que Chopin compuso el segundo concierto un año antes que el Concierto nº 1 y completó ambas obras a la edad de 20 años, antes de dejar su país natal, Polonia, y trasladarse a París.

El director Jan Latham-Koenig dirige a la Orquesta Sinfónica de Flandes en una interpretación del Concierto para Piano en La menor Op. 16, de Edvard Grieg. El pianista francés Pascal Amoyel actúa como solista. Grieg compuso la obra en 1868, inspirándose en la música folclórica noruega. Es el único concierto del compositor. La obra se estrenó el 3 de abril de 1869 en Copenhague, Dinamarca, con Edmund Neupert como solista, y fue recibida con entusiasmo. El estreno en Noruega tuvo lugar unos meses más tarde. Grabado en el Concertgebouw de Brujas, Bélgica, el 21 de abril de 2016.

La Gala de Ballet de Praga es un evento de danza exclusivo en la hermosa Ópera Estatal de Praga, que cuenta con actuaciones de las principales estrellas de ballet de la actualidad. Entre estos impresionantes bailarines se encuentran Dmitri y Daniil Simkin, Maria Alexandrova y Sergey Filine, Jean Jacques Herment y Viviana Franciosi. Presentan sus piezas clásicas y modernas favoritas de coreógrafos legendarios como George Balanchine, Marius Petipa, José Limón y John Neumeier.

El compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) escribió nueve libros de madrigales a lo largo de cinco décadas. Contribuyó a transformar el género desde los madrigales polifónicos a capella de finales del Renacimiento a los madrigales ‘concertato’ de principios del Barroco, centrándose en la capacidad de la música para expresar emociones a partir de un texto. En 2011, el tenor británico Paul Agnew y el reconocido conjunto de música barroca Les Arts Florissants comenzaron a grabar ocho libros de madrigales de Monteverdi. En este programa, Les Arts Florissant, dirigidos por Agnew, interpretan los madrigales del Libro I. Publicado el día de Año Nuevo de 1587, el libro consta de 17 madrigales para cinco voces. Grabado en la Cité de la Musique de París, Francia, en 2011.

Beethoven, Obertura Leonora nº 3 - Brahms, Sinfonía nº 1 - Bottesini, Fantasía sobre una tema de Rossini - Wagner, Liebestod de "Tristan und Isolde". Kyril Zlotnikov (violonchelo), Nabil Shehata (contrabajo), Orquesta West-Eastern Divan, director: Daniel Barenboim. La música como lenguaje de Paz es la visión que unifica a los jóvenes músicos de la Orquesta West-Eastern Divan y que provienen de Israel, Palestina, Siria, Jordania, Egipto y Europa. Realizan conciertos en todo el mundo desde su finación en 1999 por Daniel Barenboim y el literato Edward Said. La orquesta se propone el complejo reto de interpretar música para promocionar la Paz.

El documental ‘Voces celestiales – El legado de Farinelli’ (2012) nos cuenta la historia de los castrados en la música: cantantes masculinos que eran castrados a una edad temprana para preservar su alto rango vocal, una práctica cruel que estuvo vigente principalmente en los siglos XVII y XVIII. Durante dos siglos, las actuaciones de los castrati cautivaron al público europeo, y castrati de éxito como Farinelli figuraban entre los músicos más influyentes y con mayores ingresos de la época. Hoy en día, los papeles escritos originalmente para castrati suelen ser interpretados por contratenores. En este documental, los contratenores Max Emanuel Cenčić, Philippe Jaroussky, Andreas Scholl, Franco Fagioli y Jochen Kowalski hablan del entretenimiento operístico de la época barroca. ‘Voces celestiales' es una película de Gino Pennacchi (escritor) y Alessandro Scillitani (director).

Kirill Karabits dirige a la London Symphony Orchestra en una interpretación de la Cuarta Sinfonía de Mahler. La solista es la soprano Lucy Crowe. Gustav Mahler no siempre es grandioso: su Cuarta Sinfonía comienza con cascabeles, cantos de pájaros y una melodía que parece salida directamente de Mozart. Todo parece deliciosamente sencillo. Pero se trata de Mahler, y entre esa apertura juguetona y la visión final del Cielo desde los ojos de un niño, hay un universo entero de drama, emoción y belleza conmovedora. Con la soprano Lucy Crowe aportando toda su sensibilidad y resplandor vocal a ese extraordinario final, sonará más hermoso y celestial que nunca. Grabado el 8 de diciembre de 2021.

Lucas Debargue es el solista en una interpretación del Concierto para Piano de Ravel. La Orquesta Nacional Rusa está dirigida por Mihail Pletnev. El concierto se abre con una selección de música de George Bizet, compuesta para l'Arlessiene, obra de Alphonse Daudet. La música está seleccionada por Mihail Pletnev. A la interpretación del Concierto para piano de Ravel por parte de Debargue le sigue un bis: La Barcarolle nº 4 de Fauré. El primer movimiento del Concierto para Piano de Ravel contiene cinco temas distintivos, de los cuales dos son vascos españoles y otros tres tienen un lenguaje más relacionado con el jazz. Este concierto está grabado en la Sala de Conciertos Chaikovsky en el marco del 9º Gran Festival de la Orquesta Nacional de Rusia.

Daniel Barenboim (piano), Orquesta Filarmónica de Berlín, director: Simon Rattle. Johannes Brahms (1833-1897): Concierto para piano nº 1 en Re menor Op. 15 - Cuarteto con piano en Sol menor Op. 25 (arreglo para orquesta de Arnold Schönberg). Grabado en el Odeon de Herodes Atticus. Este teatro, construido alrededor el año 161, está situado al pie de la Acrópolis. Tiene un aforo para 5.000 espectadores y está reconocido como uno de los mejores teatros de Grecia.