Programación

El 22 de abril de 2016, Yehudi Menuhin hubiera cumplido 100 años. Uno de sus estudiantes más famosos, y uno de sus mejores amigos, es el violinista Daniel Hope. Para él, Yehudi Menuhin fue su razón para convertirse en violinista. Cuando la madre de Hope se convirtió en la secretaria de Menuhin él y sus padres se mudaron a Londres. Hope creció en la casa de Menuhin y aprendió no sólo a amar la música, sino también a hacer del violín una parte de tu vida. Tocar el violín todos los días es como caminar todos los días o beber y comer. Junto con Menuhin, interpretó algunos de los dúos de Bartok, que fue, según Hope, una introducción a la música extraordinaria del compositor húngaro. De esta forma Bartok tenía que ser formar parte de este programa-homenaje, así como el Kaddish de Ravel, la ‘propina’ que Daniel Hope eligió cuando Menuhin realizó su último concierto en Düsseldorf. Pero este concierto comienza con el Concierto para Violín de Elgar. Hope toca junto a la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín, bajo la batuta de Iván Fischer.

El pianista ruso Nikolay Lugansky es alabado en todo el mundo por sus interpretaciones de Sergei Rachmaninov. En este magnífico recital, el gran pianista presenta una selección de obras del compositor romántico ruso, así como composiciones de Ludwig van Beethoven y Alexander Glazunov. El programa se abre con la Sonata para Piano nº 14 en Do sostenido menor Op. 27 nº 2 "Claro de luna", de Beethoven, seguida de la Sonata para Piano nº 2 en Mi menor Op. 75, de Alexander Glazunov. A continuación, Lugansky interpreta una selección de obras de Rachmaninov: la transcripción para piano de la Partita nº 3 en Mi mayor de J.S. Bach; una selección de Études-Tableaux (nº 1, 2, 4 y 8 Op. 33, y nº 5 y 6 Op. 39); Lila (Op. 21, nº 5); Preludio en Do menor Op. 23 nº 7; y la transcripción de la Canción de cuna de Piotr Ilich Chaikovski (Op. 16 nº 1). Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 4 de junio de 2021.

This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Obertura de "El sueño de una noche de verano" - Salmo 114 Op. 51 "Da Israel aus Ägypten zog" (La salida de Israel de Egipto) - Sinfonía nº 2 en Si bemol mayor Op. 52 "Lobgesang". Anne Schwanewilms y Petra Maria Schnitzer (soprano), Peter Seiffert (tenor), Coro de la Gewandhaus, Coro de la Ópera de Leipzig, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, director: Riccardo Chailly. La Orquesta de la Gewandhaus es una de la más antiguas del mundo. Felix Mendelssohn fue nombrado su director musical en 1845 y ahí comenzó su fama mundial. Entre sus sucesores hay grandes y conocidas batutas como Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter y Herbert Blomstedt. Riccardo Chailly fue Director Musical desde 2005 hasta 2016. Previamente había dirigido en Berlín, Bolonia y Amsterdam.

¿Podemos introducirnos en la mente creativa de Beethoven, especialmente en la última fase de su vida cuando estaba lidiando con una pérdida auditiva severa? La nueva grabación de Tom Beghin de las Sonatas para Piano Op. 109, 110 y 111 de Beethoven es una exploración artística de cómo la música fue moldeada por el ambiente de trabajo que Beethoven creó con la ayuda de sus colegas y amigos. El pianista Tom Beghin no sólo interpreta la trilogía de obras maestras pianísticas de Beethoven en una magnífica nueva réplica del piano Broadwood de Beethoven, sino que utiliza una reconstrucción de la Gehörmaschine (máquina para oír) que estaba montada en el piano del compositor para poder seguir creando música a medida que su audición disminuía. "Se oye mejor cuando se pone la cabeza debajo de esta máquina, ¿no?", preguntó André Stein a Beethoven. Dos siglos después, nosotros también podemos meter la cabeza bajo la máquina y maravillarnos: ¿Escuchamos a Beethoven de manera diferente? Beghin nos atrae al interior de la máquina para oír, donde sentimos y escuchamos la esencia de las vibraciones musicales de Beethoven, tan alborotadoras como irresistiblemente poéticas. El interior de la máquina auditiva nos invita al patio de recreo multisensorial de un compositor sordo para el que la máquina era más que un audífono, y que interactuaba con su instrumento a través de mucho más que el sonido.

En este espléndido concierto, dos excepcionales pianistas rusos, Nikolay Lugansky y Vadim Rudenko, unen sus fuerzas para interpretar un programa de dúos de piano compuesto por obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergei Rachmaninov y Nikolai Kapustin. Ambos pianistas fueron laureados en el prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 1994, recibiendo posteriormente el reconocimiento internacional. Actúan regularmente en dúo. En el programa: Sonata para Dos Pianos en Re mayor K. 448/375 A, de Mozart; La Valse (arreglo para dos pianos), de Ravel; Suite nº 1 para Dos Pianos Op. 15, de Arensky; y Suite nº 1 (Fantasía) para Dos Pianos Op. 5, de Rachmaninov. Como propina, el dúo interpreta 'Romance' de la Suite nº 2 para Dos Pianos Op. 17, de Rachmaninov, seguida de 'Obertura' de la Sinfonietta Op. 49, de Nikolai Kapustin. Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 25 de noviembre de 2021.

Después de casi 38 años, en marzo de 1992, Sergiu Celibidache regresó al podium de la Filarmónica de Berlín, ensayando la Séptima Sinfonía de Bruckner. Desde 1946 hasta el regreso de Wilhelm Furtwängler en 1952, Celibidache fue el director principal de la orquesta. Su último concierto fue en noviembre de 1954: sus comentarios y argumentos cada vez más mordaces llevaron a una agria disputa y a la ruptura con la orquesta. Tras 414 conciertos concluyeron una cercana y exitosa colaboración con un final abrupto -tan sólo un día antes de la muerte de Furtwängler. Herbert von Karajan fue elegido nuevo director titular. Celibidache se retiró de la pugna por el puesto. Nadie pensó que Celibidache regresaría alguna vez. Sin embargo un concierto benéfico organizado por el presidente alemán en favor de los orfanatos de Rumanía volvió a unir a Celibidache y a la orquesta.

Johann Sebastian Bach compuso sus Sonatas para Violín y Clavecín, BWV 1014 a 1019, probablemente mientras trabajaba como maestro de capilla en Köthen. Se supone que escribió las sonatas para el Príncipe Leopold y luego las adaptó para su uso personal en Leipzig. Tal vez por esa razón resultan ser unas piezas muy adecuadas para aficionados, aunque todas las sonatas también tienen la delicadeza suficiente para suponer un desafío para los músicos profesionales. Las piezas a pesar de ser independientes están destinadas a ser interpretadas como un conjunto, al igual que los 'Conciertos de Brandenburgo'.

Conducted by Andreas Spering, the South Netherlands Philharmonic performs Beethoven’s Sixth Symphony. Ludwig van Beethoven painted in his symphony the rustic idylls of a peasants’ picnic in the countryside, rife with murmuring brooks and a frightful thunderstorm. It was destined to become one of his most regularly performed symphonies. In this work too, Beethoven composed with a revolutionary and innovative verve. An excellent opportunity to listen to music with late eighteenth and early nineteenth century ears.

Este episodio presenta la Sinfonía Fantástica Op. 14 de Hector Berlioz (1803-1869). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Mariss Jansons. La Sinfonía Fantástica de Berlioz está contemplada como una de las obras más importantes y representativas del Romanticismo temprano. Leonard Bernstein la denominó en cierta ocasión como "la primera expedición musical hacia la psicodelia" debido a su carácter de ensoñación y alucinación. El musicólogo alemán Wulf Konold nos describe las ideas que contiene y la realización de este fascinante trabajo.

Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta y Coro de Cleveland en un concierto que presenta "Metamorphosen" de Richard Strauss (un estudio para 23 instrumentos de cuerda solistas) y el "Requiem, K. 626" de Mozart. Los solistas son Siobhan Stagg (soprano), Avery Amereau (contralto), Ben Bliss (tenor) y Anthony Robin Schneider (bajo). Grabado en Severance Hall, Cleveland, en marzo de 2023.

El pianista Vadim Repin y el violinista Murad Hüseynov interpretan la Sonata para violín y los 24 Preludios para piano de Gara Garayev. Grabado en La Grange au Lac. Escrito y dirigido por Juliette Swierczewski y grabado en La Grange au Lac. Aunque Garayev es un compositor del siglo XX, su música lleva alusiones a la música romántica. Murad, el actor principal, representará a uno de esos personajes envueltos en la soledad que se pueden encontrar en las pinturas románticas de Friedrich. La atmósfera general del programa musical es profundamente melancólica, oscilando entre una cierta ligereza musical y, por el contrario, el drama. La producción es un acompañamiento cinematográfico de la música y sus intérpretes.

En 2006, Gidon Kremer y Martha Argerich emprendieron una gira interpretando solos y dúos de Bartók y Schumann. El último de la series de conciertos, que tuvo lugar en la Sala Filarmonía de Berlín, ha sido grabada para este film, con una inédita actuación en solitario de Martha Argerich. Una película de concierto con comentarios personales y conmovedores de Gidon Kremer. En el programa: Sonata para Violín nº 1, Op. 10, Sonata para Violín nº 2, Op. 121, Kinderszenen, Op. 15, de Schumann; Bartók: Sonata para Violín nº 1 Sz 75; y Sonata para Violín nº 2 Sz 76.

La mezzosoprano Esther Valentin (Alemania, 1993) y la pianista Anastasia Grishutina (Rusia, 1988) interpretan L'invitation au voyage, de Henri Duparc; 'Dlya beregov otchizni dal'noy' (Por las orillas de tu lejana tierra natal), de Aleksandr Borodin; 'Fleur jetée' de las Quatre melodies, Op. 39 de Gabriel Fauré; Die Liebe hat gelogen, Op. 23 nº 1 (D. 751) de Franz Schubert; 'Begegnung' y 'Der Feuerreiter' de Mörike-Lieder, de Hugo Wolf; 'Endangered' de Brechtje van Dijk; y 'The crucifixion' de Hermit songs, Op. 29 de Samuel Barber, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2019 - Lied Duo. Grabado en el Theater aan de Parade en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.