Programación

Hartmut Haenchen dirige a la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y la Ópera Nacional de Holanda en una producción de la obra de Richard Wagner El oro del Rin, primera ópera del ciclo de la tetralogía ‘El anillo del nibelungo'. Grabado en la Ópera Nacional de Holanda en 2014 bajo la dirección artística de Pierre Audi. Entre los solistas figuran Thomas Johannes Mayer, Vladimir Baykov, Marcel Reijans, Stefan Margita y Werner Van Mechelen. Richard Wagner es quizás el mayor innovador del género operístico del siglo XIX, y su objetivo era la creación de la "Gesamtkunstwerk", en la que se unían el teatro, la música y la palabra. El ciclo está compuesto entre 1853 y 1874 y consta de El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. En las óperas de Wagner destaca el uso del llamado "leitmotiv", un motivo melódico que representa una determinada idea o carácter. Además, Wagner utiliza armonías poco convencionales y una instrumentación orquestal muy extensa. El ciclo completo se sigue representando anualmente en el Festival de Bayreuth, donde se estrenó en 1876.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich exploró el repertorio de la música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre. Como parte de este concierto, Argerich y el el pianista Iddo Bar-Shaï interpretan el Rondó en La mayor D. 951, de Franz Schubert.

La pianista Michelle Candotti (Italia, 1996) se une al conjunto del CMIM, formado por tres instrumentistas principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Sostenuto assai - Allegro ma non troppo, del Cuarteto para Piano en Mi bemol mayor Op. 47, de Robert Schumann. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

La violonchelista italiana Silvia Chiesa y el pianista italiano Maurizio Baglini interpretan Sonata en Sol menor para Violonchelo y Piano Op. 19, de Sergei Rachmaninoff. Grabado en la Sala Verdi del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, el 4 de noviembre de 2024.

El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para cuarteto de cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Op. 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Op. 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Op. 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 1 en Fa mayor Op. 18 nº 1, de Beethoven; el Cuarteto de Cuerda nº 10 en Mi bemol mayor Op. 74 "Arpa"; y el Cuarteto de Cuerda nº 9 en Do mayor Op. 59 nº 3 "Razumovsky". Grabado en la Philharmonie de París el 13 de octubre de 2020.

En este concierto de 2018, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam está liderada por el director y pianista canadiense Yannick Nézet-Séguin en una interpretación de la Sinfonía n° 4 en Do menor, Op. 43 de Dmitri Shostakovich. Nacido en 1975 en Montreal, Quebec, el carismático joven músico obtuvo el puesto de 11º Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam en 2006. Durante 12 años, desempeñó un papel principal en las actuaciones de la orquesta, antes de regresar a América del Norte para asumir múltiples puestos clave en la Orchester Métropolitain (Montreal), la Metropolitan Opera y la Philadelphia Orchestra.

“Un descenso en la vorágine" (1841) es un relato corto del escritor estadounidense Edgar Allan Poe que narra la historia de dos pescadores en medio de los torrentes que se precipitan entre las islas montañosas de Lofoten, dentro del Círculo Polar Ártico del norte de Noruega. Un traicionero remolino arrastra su barca y sólo uno de ellos sobrevive. Basándose en esta historia, el compositor estadounidense Philipp Glass compuso una obra coral para el Australian Dance Theatre, que sólo se representó una vez en el Festival de las Artes de Adelaida, en 1986. Beacon Isle Films grabó un arreglo de la obra de Glass para orquesta sinfónica, interpretado por la Orquesta y Coro Filarmónicos del Ártico y la soprano Berit Norbakken Solset, bajo la dirección de Tim Weiss. La grabación tuvo lugar en el entorno que inspiró el relato de Poe: el espectacular paisaje de Lofoten. Este documental de 2019 trata sobre todo el proceso de creación de A Descent into the Maelstrom (Un descenso en la vorágine), e incluye una de las escasas entrevistas con Glass.

Sir Simon Rattle dirige a la Orquesta Sinfónica de Londres en las magníficas Danzas Eslavas Op. 46 (nº 1-8) de Antonín Dvořák. Las Danzas Eslavas están llenas de sorpresas: cuando Dvořák compuso estas 16 danzas folclóricas, le valieron al “recién llegado” un enorme éxito. Compuestas originalmente para piano a cuatro manos, la Orquesta Sinfónica de Londres interpreta la versión orquestal de estas sorprendentes obras, dotándolas de una riqueza sonora particular. Grabado en St. Luke's, Londres, Reino Unido, el 23 de septiembre de 2020.

El maestro letón Mariss Jansons fue uno de los principales directores de orquesta del mundo. Fue Director Musical de la Filarmónica de Oslo de 1979 a 2000. Bajo su dirección, se consolidó como orquesta de primera fila, realizando numerosas giras y convirtiéndose en una de las favoritas de festivales de todo el mundo. Destacó por su sonido fresco y abierto y por la apasionada dirección de Jansons de las obras de Dmitri Shostakovich, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski y Béla Bartók. En este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal), Jansons ensaya con la Filarmónica de Oslo la poderosa Suite del ballet de pantomima de Bartók El mandarín maravilloso, seguida de una interpretación de la propia pieza en la Sala de Conciertos de Oslo.

El Maggio Musicale Fiorentino (Mayo Musical Florentino) es el festival de ópera y música más antiguo de Italia. Fue fundado en 1933, inicialmente con el objetivo de presentar óperas contemporáneas y olvidadas, pero, con el paso de los años, el ámbito se ha ampliado mucho y los conciertos orquestales son desde hace tiempo parte integrante del festival. En el marco de la edición de 2021 del festival, el maestro Daniel Harding dirige la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino en un maravilloso programa de concierto que incluye la Obertura trágica en Re menor Op. 81, de Johannes Brahms, y la Sinfonía nº 1 en Re mayor ‘Titán’, de Gustav Mahler. Brahms compuso su obertura de concierto durante el verano de 1880. Con su carácter oscuro y tumultuoso, podría considerarse la contrapartida seria de su más alegre Obertura para un Festival Académico Op. 80. Por otra parte, Mahler completó su primera sinfonía ocho años más tarde. Originalmente tenía cinco movimientos, pero el compositor descartó el segundo movimiento, llamado ‘Blumine’, unos años más tarde, dejando la versión final de cuatro movimientos que conocemos hoy. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta la Sonata para Piano nº 1 en Fa sostenido menor, Op. 11 de Schumann. Terminada en 1835, Schumann dedicó la obra a su amada Clara Wieck. Ante la prohibición de verla, envió a Clara la sonata de forma anónima, con una dedicatoria de Florestan y Eusebius, los personajes imaginarios de Schumann. El segundo movimiento de la sonata, la hermosa Aria, contiene un tema basado en la primera canción de Schumann "An Anna" (1828). Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

El director estadounidense Michael Tilson Thomas dirige a la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía nº 2 en Do menor Op. 17, de Piotr Ilich Chaikovski, impregnada de folk. Compuesta en 1872, la obra recibe el sobrenombre de ‘Pequeña Rusia’, ya que el compositor utilizó melodías folclóricas de Ucrania, entonces conocida por ese sobrenombre, en su sinfonía. Grabado en St. Luke's London el 31 de mayo de 2021.

En este espléndido concierto, dos excepcionales pianistas rusos, Nikolay Lugansky y Vadim Rudenko, unen sus fuerzas para interpretar un programa de dúos de piano compuesto por obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergei Rachmaninov y Nikolai Kapustin. Ambos pianistas fueron laureados en el prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 1994, recibiendo posteriormente el reconocimiento internacional. Actúan regularmente en dúo. En el programa: Sonata para Dos Pianos en Re mayor K. 448/375 A, de Mozart; La Valse (arreglo para dos pianos), de Ravel; Suite nº 1 para Dos Pianos Op. 15, de Arensky; y Suite nº 1 (Fantasía) para Dos Pianos Op. 5, de Rachmaninov. Como propina, el dúo interpreta 'Romance' de la Suite nº 2 para Dos Pianos Op. 17, de Rachmaninov, seguida de 'Obertura' de la Sinfonietta Op. 49, de Nikolai Kapustin. Grabado en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, Rusia, el 25 de noviembre de 2021.

La Orquesta Barroca Tafelmusik, también conocida simplemente como Tafelmusik, es una orquesta barroca canadiense con sede en Toronto, especializada en música antigua. Su directora musical es Jeanne Lamon. Junto con el Trio Arabica celebran la música y la cultura del siglo XVIII. Las ciudades de Leipzig y Damasco se encuentran en encrucijadas de antiguas rutas comerciales y son importantes centros de estudios, famosos además por sus cafeterías, donde la música era interpretada por los músicos más brillantes del momento. Este concierto presenta obras de Bach, Telemann, Haendel así como tesoros de la música clásica árabe. En este café intercultural, la música, las palabras y las imágenes se utilizan para explorar la manera en que las personas separadas por grandes distancias están unidas por el comercio, las ideas y el arte. Grabado en el Museo Aga Khan de Toronto. Creado por Alison Mackay con puesta en escena de Marshall Pynkoski.

Beatrice Rana es la solista en el Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, Op. 73, de Beethoven, conocido mundialmente como el Concierto “Emperador”. El concierto, dirigido por Gianandrea Noseda con la London Symphony Orchestra, fue grabado el 2 de febrero de 2022 en la Barbican Hall de Londres. La pianista italiana ha sido descrita por el New York Times como “una de las artistas más lúcidas y prodigiosamente dotadas de la nueva generación”. El Quinto Concierto para piano de Beethoven comienza con un acorde majestuoso y grandioso, seguido de un brillante pasaje del piano, marcando el tono de una de las obras más celebradas del repertorio pianístico. Compuesto entre 1809 y 1811, refleja el espíritu heroico de Beethoven durante un periodo turbulento de la historia europea y es admirado por su audacia, lirismo y exigencias virtuosas.

Las Imperial Ice Stars son un conjunto de 24 patinadores de clase mundial, con más de 300 medallas de competición entre todos ellos. Elogiados por la crítica y el público por igual, nunca dejan de embrujar con historias creativas y poderosas, suntuosos decorados, espectaculares efectos especiales y opulento vestuario. Ciñéndose a la partitura original de Chaikovsky, las Imperial Ice Stars presentan su producción de 2015 de El lago de los cisnes sobre hielo, completa con una emocionante coreografía del director de hielo Tony Mercer. “Inspirado por mi investigación sobre la partitura original y las intenciones de Chaikovsky para la historia, quería crear una interpretación más realista de esta historia tan querida y transponerla al hielo, creando una nueva forma de arte en el proceso: danza en hielo en un escenario completamente teatral", señala el coreógrafo. "Siempre sentí que era una cuestión natural, tener cisnes deslizándose sobre hielo".

El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. En este programa, el Quatuor Ébène interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 2 en Sol mayor Op. 18 nº 2. Grabado en la Philharmonie de París el 16 de diciembre de 2020.

Gianandrea Noseda dirige a las fuerzas combinadas de los becarios KestonMAX de la Music Academy y la London Symphony Orchestra en el Triple Concierto en do mayor, Op. 56 de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía Fantástica, Op. 14 de Hector Berlioz. Este concierto fue grabado en LSO St Luke’s, Londres, el 20 de noviembre de 2022. El Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56 de Beethoven, comúnmente conocido como el Triple Concierto, fue compuesto entre 1803 y 1804. La elección de los tres instrumentos solistas convierte esta obra, en efecto, en un concierto para trío con piano, y es el único concierto que Beethoven completó para más de un solista. La Sinfonía Fantástica de Berlioz (Episodio en la vida de un artista… en cinco partes), Op. 14, es una sinfonía programática escrita en 1830. Es una obra de música programática que cuenta la historia de un artista talentoso que, sumido en la desesperación por un amor no correspondido, se ha envenenado con opio.

El documental "Las tres vidas de Clara Schumann" narra la fascinante vida de Clara Schumann, nacida como Clara Wieck el 13 de septiembre de 1819, en Leipzig (Alemania). Clara fue una pianista de excepcional talento que desarrolló una impresionante carrera musical internacional. Conoció muy joven a Robert Schumann, con quien se casó en 1840 y tuvo ocho hijos. La película aborda la personalidad de Clara desde varios ángulos: a través de sus cartas y diarios, de sus composiciones y de músicos que la estudiaron intensamente. El documental también muestra los distintos lugares donde vivió y las ciudades a las que viajó como pianista. Esta película de 2019 está dirigida por Andreas Morell y Magdalena Zieba-Schwind.

El Ballet de la Ciudad de México (MXCB) es una compañía de ballet contemporáneo formada por bailarines internacionales con gran experiencia, residentes en la Ciudad de México. Esta gala de aniversario del Ballet de la Ciudad de México cuenta con la participación de algunos bailarines internacionales invitados y el fantástico trabajo de la coreógrafa residente del MXCB, Yazmín Barragán. El programa incluye ‘Strong Ties’, del coreógrafo Alan Marín; ‘TS’, de Michel Cutri; ‘Ondine’, de Barragán; ‘Ritual’, de Edgar Sagarra; ‘The Debate’, de Barragán; y, por último, ‘Recursivo’, de Barragán. Grabado en el Teatro de la Ciudad de México, en 2020.

Franz Welser-Möst dirige a la Cleveland Orchestra en un concierto interpretando "Ein Heldenleben, Op. 40" de Richard Strauss. El violinista solista es David Radzynski. Grabado en el majestuoso Severance Hall de Cleveland en febrero de 2023. Strauss, a la edad de 34 años, desató polémica al presentarse como la figura central de su poema sinfónico. Generalmente considerado autobiográfico, la obra contiene más de treinta citas de trabajos anteriores de Strauss.

El director mexicano Carlos Miguel Prieto dirige a la Orquesta Sinfónica de Minería en una interpretación de la Suite Appalachian Spring (Primavera Apalache) de Aaron Copland. Copland compuso Appalachian Spring (1944) como ballet para Martha Graham y su compañía de danza. Originalmente orquestada para un conjunto de trece músicos, Copland arregló la partitura en varias suites, incluyendo una versión para orquesta completa. Grabado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en 2021.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Su Fantasía en Do, Op. 17, fue escrita en 1836. Fue revisada antes de su publicación en 1839 y dedicada a Franz Liszt. Es una de las mejores obras de Schumann para piano solo y obra central del primer Romanticismo. La obra está escrita en forma de sonata suelta. El primer movimiento es rapsódico y apasionado; el central es un grandioso rondó y el final es lento y meditativo. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.