Programación

El director de orquesta israelí Daniel Oren dirige a la Orquesta de la Arena de Verona en una magnífica interpretación de Nabucco, de Giuseppe Verdi. La tercera ópera de Verdi, pero el primer gran éxito popular, se creó en el Teatro alla Scala de Milán en 1842, en el epicentro del "Risorgimento" y la capital del nacionalismo italiano, en un momento en que los partidarios de la independencia italiana frente a la ocupación austriaca comenzaban a hacer oír sus voces. El Coro de los esclavos hebreos es el punto crucial en el tercer acto, donde los judíos exiliados de Babilonia por Nabucodonosor lloran a su país. "Va pensiero" inmediatamente resonó entre los nacionalistas italianos y desde entonces ha sido un símbolo de Identidad nacional italiana. Daniel Oren, un verdadero conocedor del lenguaje musical de Verdi, así como un invitado habitual en la Arena de Verona, dirige excepcionalmente esta "epopeya lírica" que ocupa un lugar tan especial en el corazón de todos los italianos. Esta producción se grabó en 2017 y está protagonizada por George Gagnidze, Susanna Branchini, Nino Surguladze, Rubens Pelizzari y Stanislav Trofimo, entre otros.

El pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, el músico más famoso de Argentina, aporta un toque latinoamericano al concierto de la Filarmónica de Berlín en 1998 en el anfiteatro Waldbühne (escenario del bosque). El concierto comienza con el famoso Bolero de Maurice Ravel, una composición de un único movimiento, para orquesta, originalmente compuesta como ballet. De composición sencilla, se basa en un ritmo que se repite a lo largo de toda la pieza, con dos melodías que alternan entre diferentes instrumentos. El ritmo constante aumenta en volumen hasta el último crescendo. La segunda pieza es Carmen Suite nº 1 de Georges Bizet. Después de una introducción escalofriante, el oboe reproduce un tema reconocible al instante. El programa se vuelve más exótico cuando el guitarrista John Williams sube al escenario para una interpretación del famoso Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. El resto del programa contiene hermosas piezas latinoamericanas: Mangoré - Una limosna por el amor de dios, "El ultimo canto", Ginastera - Estancia Suite, Op. 8a: IV Malambo, Lecuona - La Comparsa, Malagueña, Salgan - Don Agustín Bardi, Piazzolla - Adiós Nonino, Decarissimo, Gardel - El día que me quieras, Rodriguez - La Cumparista, Mores - El Firulete, para terminar con Frau Luna de Paul Linke y Berliner Luft.

En este recital, Roberto Giordano interpreta 'Seis piezas para Piano' de Brahms, Op. 118, y dos sonatas de Beethoven: la famosa Sonata "Claro de luna" n° 14, Op. 27/2, y la Sonata nº 31, Op. 110, una de las últimas sonatas del compositor. Completada en 1893, y dedicada a Clara Schumann, la colección de seis piezas fue la penúltima composición que se publicó durante la vida de Brahms. Este concierto está grabado en Villa Visconti Borromeo Litta en Lainate, Italia en 2017. Dirigido por Pietro Tagliaferri.

This Sonata for Violin and Harpsichord No.6 BWV 1019 is the last of the set of sonatas that Johann Sebastian Bach composed before 1725, probably while working as chapel master in Köthen. He presumably wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos, but this last sonata is different from the others in that it has five sections instead of four.

Para este excepcional recital, grabado en 2019 en el Teatro de los Campos Eliseos, Camille y Julie Berthollet (violonchelo y violin, respectivamente) están acompañadas por el pianista Guillaume Vincent y el Ensemble Appassionato bajo la dirección de Mathieu Herzog. Las dos hermanas músicas han elegido un repertorio que atraviesa géneros y épocas para explorar el papel expresivo del violín y el violonchelo, desde el barroco de Vivaldi hasta las notas jazzísticas de Django Reinhardt y Stéphane Grapelli. Entre las obras del programa se encuentran las Danzas Húngaras nº 5 y nº 6 de Brahms, Palladio de Karl Jenkins, el Tema de la película Forrest Gump, de Alan Silvestri, el Quinteto con Piano, Op. 44 de Schumann, El violín rojo de Corigliano, la Rapsodia Húngara Op. 68 de Popper, Minor Swing de Reinhardt/Grappeli, y Csárdás de Monti.

Mozart no sólo tuvo mala suerte en Mannheim, sino que tampoco logró su ambición de convertirse en compositor de la corte. La joven Antonia Lützow, para quien escribió su Concierto para Piano n° 8, no fue una acertada intérprete, sin embargo en su simplicidad este concierto es a veces sublime. Christian Zacharias interpreta el Concierto para Piano nº 8, KV 246 de Mozart, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart dirigida por Gianluigi Gelmetti. El concierto tuvo lugar en el palacio Schwetzingen, donde la corte del príncipe elector de Mannheim pasaba los veranos.

Esta contagiosa interpretación de los Conciertos de Brandenburgo por la Orquesta Barroca de Friburgo demuestra el placer y el más alto nivel profesional que se puede alcanzar interpretando a Bach con instrumentos de época.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio para piano y violín en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou y Cristina Marton-Argerich, y por el violinista Maxim Vengerov. El programa incluye el Concertino para dos Pianos Op. 94, de Dmitri Shostakovich; el Impromptu nº 3 Op. 51, la Polonesa nº 6 Op. 53 "Heroica" y el Vals nº 6 Op. 64 nº 1, de Frédéric Chopin; la Polonesa para dos pianos Op. 77, de Camille Saint-Saëns; la Sonata para Violín y Piano en La mayor, de César Franck; y Liebesleid y Schön Rosmarin, de Fritz Kreisler. Grabado el 12 de junio de 2021.

Xiaoxuan Li (China, 2001) interpreta el Allegro en Re mayor K. 626b/16, de Wolfgang Amadeus Mozart; las Variaciones y Fuga sobre un tema de Haendel Op. 24, de Johannes Brahms; y la Sarabande de la Suite nº 7 en Si bemol mayor HWV 440, de George Frideric Haendel, durante la primera ronda de la edición de Piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Esta interpretación se grabó en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

Este concierto es parte de la Serie de Conciertos Da Camera y presenta obras del Cuarteto de Cuerdas D 810 de Franz Schubert 'Der Tod und das Mädchen' y el Cuarteto de Cuerdas No. 13 de Antonin Dvorák, op. 106.

Kirill Karabits dirige a la London Symphony Orchestra en una interpretación de la Cuarta Sinfonía de Mahler. La solista es la soprano Lucy Crowe. Gustav Mahler no siempre es grandioso: su Cuarta Sinfonía comienza con cascabeles, cantos de pájaros y una melodía que parece salida directamente de Mozart. Todo parece deliciosamente sencillo. Pero se trata de Mahler, y entre esa apertura juguetona y la visión final del Cielo desde los ojos de un niño, hay un universo entero de drama, emoción y belleza conmovedora. Con la soprano Lucy Crowe aportando toda su sensibilidad y resplandor vocal a ese extraordinario final, sonará más hermoso y celestial que nunca. Grabado el 8 de diciembre de 2021.

This Sonata for Violin and Harpsichord No. 1 BWV 1014 is the fourth out of the set of sonatas Johann Sebastian Bach composed before 1725, probably during his time as chapel master in Köthen. Presumably, he wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos.

Johannes Brahms: Sinfonía nº 1 en Do menor Op. 68. Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Daniel Barenboim. Los Europakonzert son una tradición de la FIlarmónica de Berlín desde 1991: Los músicos conmemoran el aniversario de la fundación de la orquesta el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. En esta ocasión el concierto fue grabado en el Teatro Sheldonian de Oxford, Reino Unido.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Sir Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de Londres marcan 150 años desde la muerte de Héctor Berlioz con su tempestuoso oratorio, La condenación de Fausto. La condenación de Fausto es una obra nacida de la obsesión del compositor con la legendaria historia de Goethe. Una vez convertido en erudito, Fausto se deja corromper por el diablo y arrastra a los inocentes a su alrededor a la desesperación y la muerte. Es una fábula que desafía la definición, tanto de tragedia como de comedia negra, con un personaje central sabio y despreciable, que es a la vez obra de teatro y poema épico en uno.