Programación

El violinista japonés Naoya Nishimura y el pianista italiano Andrea Bacchetti interpretan un recital íntimo grabado en el Munetsugu Hall de Nagoya, Japón. En el programa figuran la Sonata para Violín en Re menor Op. 5 nº 12 ‘La Folia’, de Arcangelo Corelli; la Sonata para Violín nº 5 en Fa mayor Op. 24 ‘Primavera’, de Beethoven; las 7 Canciones populares españolas de Manuel de Falla; la Sonata para Violín y Piano de Maurice Ravel; la Introducción y Rondó Capriccioso en La menor Op. 28, de Camille Saint-Saëns; el Cantabile en Re mayor Op. 17, de Niccolò Paganini; y el Scherzo fantastique Op. 25 ‘La Ronde des Lutins¡, de Antonio Bazzini. Grabado el 22 de junio de 2019.

Este episodio presenta los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Extractos musicales interpretados por la Orquesta Barroca de Friburgo dirigida por Gottfried von der Goltz. Los seis conciertos de BRandemburgo de J.S. Bach están entre las obras preferidas de los fans de la música barroca. Se han convertido en una herramienta indispensable de la educación musical y en parte integral de la herencia musical internacional. ¿Cuál es su secreto? El pianista internacionalmente aclamado Robert Levin nos proporciona la respuesta.

La soprano Sophia Burgos (EE.UU., 1991) y el pianista Daniel Gerzenberg (Alemania, 1991) interpretan 'Ich esse nun mein Brod nicht trocken mehr', 'Wer rief dich den?', 'Schweig' einmal still, du garst'ger Schwätzer dort! y 'Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf' del Italienisches Liederbuch, de Hugo Wolf; 'El paño moruno' y 'Nana' de las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla; 'D'Anne jouant de l'espinette' de Deux epigrammes de Clément Marot, M. 10 de Maurice Ravel. 10; The owl and the pussy-cat, de Igor Stravinsky; 'Agnes' de Fünf Gedichte, Op. 11 de Gerrit Isaac van Eijken; 'Die tote Braut' de Italienisches Liederbuch, de Joseph Marx; 'Herzeleid' de Sechs Gesänge, Op. 107 de Robert Schumann; 'Mon cadavre est doux comme un gant' de Fiançailles pour rire, FP 101 de Francis Poulenc; y 'Pause of the clock' de The yellow moon of Andalusia (Spanish songbook III), de George Crumb, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en Verkadefabriek en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

Philippe Herreweghe dirige su Collegium Vocale Gent en este programa de música de cámara dedicado a la obra de J.S. Bach. En el programa figuran la Suite Orquestal nº 4 en Re mayor, BWV 1069; Gott der Herr ist Sonn und Schild, BWV 79; y Missa brevis en Sol mayor, BWV 236. Los solistas son la soprano Dorothee Mields, el tenor Thomas Hobbs, el contratenor Alex Potter y el bajo Peter Kooij. El programa continúa con una excelente selección de obras de Bach interpretadas por el laudista francés Thomas Dunford. En el programa figuran la Suite para Laúd en Sol menor, BWV 995; la Suite para Violonchelo Solo en Sol mayor (arr. para laúd), BWV 1007; y la Chacona de la Partita para Violín Solo en Re menor (arr. para laúd), BWV 1004. Grabado en el Concertgebouw de Brujas (Bélgica) en 2017.

Claudio Abbado dirige a la Joven Orquesta Gustav Mahler en una interpretación del poema sinfónico Pelleas und Melisande, Op. 5 de Arnold Schoenberg. Con el estímulo de Richard Strauss, Schoenberg compuso la obra durante 1902-1903, a partir de la obra de teatro del escritor belga Maurice Maeterlinck, que cuenta una historia de amor maldito. Escrita en la tonalidad de Re menor, Pelleas und Melisande es una de las primeras obras tonales del compositor en el estilo romántico tardío. La obra está escrita para una gran orquesta y se desarrolla en un movimiento continuo, con una duración aproximada de 38 minutos. Grabado en la Musikverein de Viena, Austria, en 2006.

Ambientada con las magníficas composiciones de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, La bella durmiente sobre hielo vuelve a contar la clásica historia de amor de cuento de hadas a través del sublime patinaje de figuras de clase mundial. Con impresionantes saltos y piruetas de alta velocidad, gimnasia aérea y efectos de fuego en una coreografía de la galardonada Tony Mercer, todo ello en el decorado encantador de un escenario teatral. Realizado por un elenco de patinadores sobre hielo de clase mundial, con más de 300 medallas conseguidas entre todos en diversas competiciones, esta es una pirueta invernal en uno de los cuentos de hadas más famosos de todos los tiempos con poderosas narraciones, suntuosos decorados, espectaculares efectos especiales y opulento vestuario. Grabado en 2013 en el Teatro Montecasino de Johannesburgo, Sudáfrica.

El director Andrea Vitello dirige al Ensemble Bios en la interpretación de ‘Alguien ahí fuera reza por la paz (No seamos la causa) I’, de la compositora contemporánea canadiense Rita Ueda. Esta pieza está escrita para cuerdas y tar, un instrumento tradicional de cuerda pulsada de la música persa, interpretado aquí por Saeed Mirzazadeh. Grabado en la Chiesa di San Cristo de Brescia, Italia.

Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest en un concierto grabado en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest, en 2015. El concierto se abre con la Obertura sobre temas hebreos, Op. 34, de Prokofiev. A continuación, Thomas Zehetmair protagoniza como violinista solista el Concierto para Violín nº 2, Op. 63 de Prokofiev. La segunda parte del concierto está protagonizada por música de Stravinsky. En el programa hay música compuesta para el ballet "Jeu de cartes" (1937) y la Suite del Pájaro de Fuego nº 2 (1919). Jeu de cartes es una de las obras neoclásicas de Stravinsky y consta de tres partes (con el nombre de "tratos"). La Suite del Pájaro de Fuego nº 2 se basa en la música del ballet del mismo nombre, escrito para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev y estrenado en París en 1910.

Este episodio presenta el Concierto para Orquesta de Béla Bartók (1881-1945). Extractos musicales interpretados por la Filarmónica de Berlín dirigida por Pierre Boulez. El Concierto para Orquesta es una de las piezas másinterpretadas del siglo XX. El compositor y director francés Pierre Boulez explica su interpretación con la Filarmónica de Berlín. Describe su fascinación por la obra situándola en el contexto de la biografía de Bartók.

El Maggio Musicale Fiorentino (Mayo Musical Florentino) es el festival de ópera y música más antiguo de Italia. Fue fundado en 1933, inicialmente con el objetivo de presentar óperas contemporáneas y olvidadas, pero, con el paso de los años, el ámbito se ha ampliado mucho y los conciertos orquestales son desde hace tiempo parte integrante del festival. En el marco de la edición de 2021 del festival, que tuvo lugar durante la pandemia del Coronavirus, Sir John Eliot Gardiner dirige la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino en un maravilloso programa de concierto que incluye la Sinfonía nº 2 en Do menor Op. 17 ‘Pequeña rusa’, de P.I. Chaikovski, y las Variaciones sobre un tema original Op. 36, de Edward Elgar, más conocidas como las ‘Variaciones Enigma’. Escrita en 1872, la Sinfonía nº 2 de Chaikovski lleva el sobrenombre de ‘Pequeña Rusia’, ya que el compositor utilizó en su obra varias melodías folclóricas de la región de Ucrania, a la que entonces se llamaba con frecuencia ‘Pequeña Rusia’. Por otra parte, y terminada en 1899, las Variaciones Enigma de Elgar son una obra orquestal compuesta por un tema y catorce variaciones. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia (Italia) en 2021.

En septiembre de 2016 se celebró el cumpleaños de uno de los directores más conocidos de Japón: Seiji Ozawa. Reconocido por su defensa de los compositores modernos, Ozawa fundó el Festival Saito Kinen de Matsumoto en 1992. A partir de 2015 es más conocido como el Festival Seiji Ozawa. El propio Ozawa apareció en el escenario junto a los 63 miembros de la Orquesta Saito Kinen, dirigiendo apasionadamente las Sinfonías nº 2 y nº 7 de Beethoven. La Segunda Sinfonía de Beethoven fue escrita en su mayor parte durante la estancia del compositor en Heiligenstadt, en un momento en que su sordera se estaba haciendo cada vez más presente. La obra se estrenó en el Theater an der Wien, el 5 de abril de 1803. La Séptima Sinfonía se estrenó con el propio Beethoven a la batuta, en Viena en 1813, en un concierto benéfico para los soldados heridos. El Allegretto fue el movimiento más popular y hubo de ser repetido.

Raúl Delgado dirige la Orquesta Sinfónica de Minería en un programa de concierto dedicado a compositores mexicanos. La segunda parte del concierto presenta las siguientes obras: "Sones de Mariachi" de Blas Galindo, Danzón nº 2 de Arturo Márquez, "Huapango" de José Pablo Moncayo y la Marcha de Zacatecas de Genero Codina.

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.