Programación

Gianandrea Noseda dirige a las fuerzas combinadas de los becarios KestonMAX de la Music Academy y la London Symphony Orchestra en el Triple Concierto en do mayor, Op. 56 de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía Fantástica, Op. 14 de Hector Berlioz. Este concierto fue grabado en LSO St Luke’s, Londres, el 20 de noviembre de 2022. El Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56 de Beethoven, comúnmente conocido como el Triple Concierto, fue compuesto entre 1803 y 1804. La elección de los tres instrumentos solistas convierte esta obra, en efecto, en un concierto para trío con piano, y es el único concierto que Beethoven completó para más de un solista. La Sinfonía Fantástica de Berlioz (Episodio en la vida de un artista… en cinco partes), Op. 14, es una sinfonía programática escrita en 1830. Es una obra de música programática que cuenta la historia de un artista talentoso que, sumido en la desesperación por un amor no correspondido, se ha envenenado con opio.

La Sinfonía n.º 6 de Mahler es una obra monumental que explora una profunda tragedia personal, incorporando unos golpes de martillo únicos y famosos que simbolizan los inevitables golpes del destino.

Misha Mengelberg, el olvido ha comenzado. Él está esperando un taxi al que no ha llamado para ir a una actuación que no tendrá lugar. El compositor y pianista holandés y ‘gran duque’ del jazz Misha Mengelberg (1935) se sumerge en las sombras de la demencia, finalizando su vida como músico. En el club de jazz londinense Vortex, en 2013, de forma sobrecogedora dice adiós a la escena internacional. También es la última gran actuación con su banda, la Instant Composers Pool Orchestra. Para los músicos es difícil dejarlo marchar, pero el descenso de Misha es constante, y lentamente se desvanece entre aquellos. Una película sobre la lealtad excepcional, los dilemas, el respeto y la dedicación. Y sobre la música, la música de Misha Mengelberg.

El pianista nacido en Nalchik, Misha Fomin, es elogiado por los críticos musicales de toda América del Norte, Europa y Rusia por la sutileza de su ataque y por su fraseo. Se graduó cum laude en la Academia de Música Rusa de Gnessin, Moscú, donde estudió con Lina Bulatova, una ex alumna de la profesora Helen Gnessina y el legendario Heinrich Neuhaus, para continuar luego sus estudios musicales en la Hochschule für Musik 'Franz Liszt' de Weimar. Hoy, disfruta de la valoración del público internacional por sus excelentes actuaciones y es conocido por enseñar piano a jóvenes músicos a través de frecuentes clases magistrales y eventos educativos. En este concierto de 2018, Fomin regresó al Concertgebouw de Ámsterdam para interpretar la Sonata para Piano nº 8 de Beethoven, Op. 13 'Patética', y Sonata para Piano nº 14, Op. 27/2 'Claro de luna', así como Las cuatro estaciones de Chaikovsky, Op. 37b.

Para este excepcional recital, grabado en 2019 en el Teatro de los Campos Eliseos, Camille y Julie Berthollet (violonchelo y violin, respectivamente) están acompañadas por el pianista Guillaume Vincent y el Ensemble Appassionato bajo la dirección de Mathieu Herzog. Las dos hermanas músicas han elegido un repertorio que atraviesa géneros y épocas para explorar el papel expresivo del violín y el violonchelo, desde el barroco de Vivaldi hasta las notas jazzísticas de Django Reinhardt y Stéphane Grapelli. Entre las obras del programa se encuentran las Danzas Húngaras nº 5 y nº 6 de Brahms, Palladio de Karl Jenkins, el Tema de la película Forrest Gump, de Alan Silvestri, el Quinteto con Piano, Op. 44 de Schumann, El violín rojo de Corigliano, la Rapsodia Húngara Op. 68 de Popper, Minor Swing de Reinhardt/Grappeli, y Csárdás de Monti.

Luca Vignali (oboe), Angelo De Angelis (clarinete), Carmine Pinto (trompa), Eliseo Smordoni (fagot) y Linda Di Carlo (piano) interpretan el Quinteto para Piano y Vientos en Mi bemol mayor Op. 16, de Ludwig van Beethoven. Esta obra, terminada en 1796, se inspira en buena parte en el Quinteto para Piano y Vientos K. 452 de Mozart. Ambos quintetos están compuestos para la misma combinación inusual de instrumentos, están escritos en la misma tonalidad y presentan la misma estructura de tres movimientos. Una diferencia importante es que Beethoven, como virtuoso del piano, escribió las partes para piano para resaltar los puntos fuertes de su interpretación. Además, el compositor coloca regularmente este instrumento en el centro de atención. Beethoven publicó la obra en 1801 en dos versiones: como quinteto para piano y vientos, y como cuarteto para piano y cuerdas (también designado como Op. 16). Grabado en el Auditorium Santa Cecilia de Perugia el 23 de junio de 2022.

El director belga Jos van Immerseel dirige Anima Eterna Brugge en un programa de concierto dedicado al compositor estadounidense George Gershwin. El programa se abre con la Suite Sinfónica Catfish Row (arr. Steven D. Bowen), basada en la música de su famosa ópera Porgy and Bess (1935). Le sigue la conocida obra Un americano en París (1928). Después, la soprano Claron McFadden se une a la orquesta, presentando algunas grandes canciones de jazz, como “The man I love” (1924-27), “I got rhythm” (1930), y “By Strauss” (1936). También interpreta "My man's gone now" y "Summertime" de Porgy and Bess. El concierto se cierra con la célebre “Rhapsody in Blue” de Gershwin, con Bart Van Caenegem como pianista solista. Grabado en el Concertzaal del Concertgebouw Brugge, Bélgica, el 3 de marzo de 2017.

Este concierto de 2016 en el Castillo de Chambord en Francia, bajo la dirección de Hervé Niquet, cuenta con 70 músicos que brindaron una interpretación espectacular de la Música acuática y la Música para los reales fuegos de artificio, de Händel. Entre ambas obras el conjunto Le Concert Spirituel también interpreta los Concerti Grossi nº 4 y nº 5 también de Georg Friedrich Händel. Más tarde, puede disfrutar del célebre movimiento del Te Deum de Marc-Antoine Charpentier, ahora universalmente conocido como la melodía de Eurovisión. La música nos recuerda todo el esplendor en la corte del Rey Luis XIV, que estuvo en Chambord en varias ocasiones.

This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.

Mahler - Sinfonía nº 1, Sächsische Staatskapelle Dresden Fabio Luisi.

El coreógrafo holandés Hans van Manen (1932) es reconocido internacionalmente como uno de los grandes maestros del ballet contemporáneo. Creó más de 150 ballets, todos ellos con su firma distintiva, caracterizada por una gran claridad en la estructura, una refinada simplicidad y cierta aversión a los adornos. En el documental ‘Hans van Manen - Moving to Music’ (2022), el coreógrafo habla de su vida y su obra, y de dónde surgió su inspiración en ballets cargados de dramatismo y erotismo. La película presenta una selección de fragmentos de sus ballets de mayor éxito, como el entonces polémico Metaforen (1965), con el primer pas de deux masculino de la historia, Adagio Hammerklavier (1973) y Sarcasmen (1981). El director de cine Reiner E. Moritz también incluyó contribuciones de amigos y colegas, como Ted Brandsen (Ballet Nacional de Holanda), Martin Schläpfer (Ballet Estatal de Viena) y Henk van Dijk, compañero de Van Manen, que completan el retrato del gran coreógrafo.

La Filarmónica de Berlín es una de las mejores orquestas del mundo, su fama se extiende hasta Japón. Como era de esperar, este concierto del año 2000, grabado en el magnífico Suntory Hall de Tokio, fue un éxito rotundo. Mariss Jansons dirige un hermoso programa que incluye la Sinfonía nº 8 de Antonin Dvorák, la Obertura de Oberón de Carl Maria von Weber y el Concierto para Violín de Dmitri Shostakovich, con la actuación de la violinista estrella Hilary Hahn (* 1979).

Alvaro Siviero es el solista del Concierto para Piano de Grieg. Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam. Interpretación grabada en De Doelen, Rotterdam en 2018. Siviero cierra su actuación con 'Dansa do Índio Branco' de Villa-Lobos. El Concierto para Piano de Grieg, Op. 16, compuesto en 1868, fue el único concierto completado por el compositor. Es una de sus obras más populares y se encuentra también entre los más populares de todos los conciertos para piano. Es la primera obra importante del compositor, escrita en Søllerød, Dinamarca, cuendo Grieg tenía 24 años.

La violinista holandesa Simone Lamsma se une a Gianandrea Noseda y la Orquesta Sinfónica de Londres en esta vibrante interpretación del Concierto para Violín en Re mayor Op. 35, de Piotr Ilich Chaikovski. Lamsma aporta lirismo y pasión al virtuoso Concierto para Violín de Chaikovski, compuesto en 1878 durante una estancia a orillas del lago Lemán, en Suiza. Trabajó en estrecha colaboración en la pieza con su antiguo alumno y, considerado por algunos, amante, el violinista Iosif Kotek. El compositor tenía inicialmente la intención de dedicar la pieza al joven Kotek, pero finalmente se la dedicó a otro violinista, Leopold Auer, por temor a los rumores que podría suscitar la dedicatoria. Grabado en el Barbican Hall de Londres, Reino Unido, el 10 de abril de 2022.

En este concierto de 2018, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam está liderada por el director y pianista canadiense Yannick Nézet-Séguin en una interpretación de la Sinfonía n° 4 en Do menor, Op. 43 de Dmitri Shostakovich. Nacido en 1975 en Montreal, Quebec, el carismático joven músico obtuvo el puesto de 11º Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam en 2006. Durante 12 años, desempeñó un papel principal en las actuaciones de la orquesta, antes de regresar a América del Norte para asumir múltiples puestos clave en la Orchester Métropolitain (Montreal), la Metropolitan Opera y la Philadelphia Orchestra.

El maestro Myung-Whun Chung dirige a la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino y dos solistas vocales en una impresionante interpretación de la Sinfonía nº 2 en Do menor, ‘Resurrección’, de Gustav Mahler. Las solistas son la soprano Christiane Karg y la contralto Claudia Huckle. Realizada entre 1888 y 1894, esta sinfonía en cinco movimientos está escrita para una gran orquesta, coro y solistas soprano y contralto. En la sinfonía, Mahler trata los temas de la vida, la muerte y la resurrección. Su primer movimiento se asemeja a una marcha fúnebre. El segundo movimiento, un elegante Ländler, crea un enorme contraste con el carácter oscuro del movimiento anterior. El tercer movimiento es un Scherzo y se basa en la composición musical de Mahler de 'Des Antonius von Padua Fischpredigt' de la colección Des Knaben Wunderhorn. El compositor utilizó otro poema de Wunderhorn, 'Urlicht' (Luz primigenia), como cuarto movimiento, esta vez utilizando texto y música, cantado por la contralto. El coro hace su entrada en la segunda parte del quinto y último movimiento con el coral ‘Resurrección’. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. La Tercera Sonata para Piano, Op. 14 (también llamada por Tobias Haslinger "Concierto para piano sin orquesta") fue compuesta en 1836 y dedicada a Ignaz Moscheles. En 1853 Schumann revisó la obra y añadió un Scherzo como segundo movimiento. El movimiento final recuerda a Kreisleriana, Op. 16. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.