Programación completa, música clásica en televisión

Reproducciones recientes

PG02:24:002021HD

Riccardo Frizza dirige a la Orchestra Gli Originali y el Coro Donizetti Opera en una representación de la ópera cómica de Geatano Donizetti L'elisir d'amore (El elixir de amor, 1832). El libreto de la obra está escrito por Felice Romani, a partir del libreto de Eugène Scribe para la ópera de Daniel Auber Le philtre (1831). L'elisir d'amore es quizá la obra más famosa del extenso repertorio de Donizetti. Cuenta la historia del pobre campesino Nemorino, enamorado de la bella terrateniente Adina. Tras conocer la leyenda de Tristán e Isolda, el desesperado Nemorino se pregunta si una poción mágica de amor le ayudaría a conseguir el amor de Adina. Pide ayuda al curandero ambulante Dr. Dulcamara, a quien compra un frasco de elixir mágico. Dirigida por Frederic Wake-Walker, esta producción de 2021 es única, ya que cuenta con la partitura original completa de Alberto Zedda. Además, la orquesta actúa con instrumentos históricos para recrear el sonido “auténtico” de la orquesta de Donizetti. Entre los solistas figuran Caterina Sala (Adina), Javier Camarena (Nemorino), Florian Sempey (Belcore), Roberto Frontali (Dulcamara), Anaïs Mejías (Giannetta) y Manuel Ferreira (Maestro de ceremonias). Esta producción formó parte del Festival de Ópera Donizetti, grabado en el Teatro Donizetti de Bérgamo, Italia, en 2021.

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Vivimos un tiempo de renacimiento del piano. Los músicos con pasión por el virtuosismo y con la voluntad de ampliar su repertorio han recuperado la popularidad del instrumento. Además del repertorio clásico habitual interpretan obras antes despeciadas o de compositores rechazados. LEGATO es una serie dedicada a cuatro fascinantes pianistas con sus enfoques individuales, ideas frescas y nuevas y su propia música. Este programa se centra en Boris Berezovsky, uno de los más potentes pianistas virtuosos rusos. Obras de Nikolai Medtner, Dafydd Llywelyn, Ludwig van Beethoven, Leopold Godowsky y Anatoly Liadov.

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El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para Cuarteto de Cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 5 en La mayor Op. 18 nº 5; el Cuarteto de Cuerda nº 4 en Do menor Op. 18 nº 4; y el Cuarteto de Cuerda nº 12 en Mi bemol mayor Op. 127. Grabado en la Philharmonie de París el 17 de diciembre de 2020.

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En 1722, cuando Johann Sebastian Bach vivía en Köthen, Alemania, publicó un libro de preludios y fugas en las 24 tonalidades. Esta colección se conoció como El clave bien temperado, Libro I, BWV 846–869. Aproximadamente dos décadas más tarde, Bach compiló un segundo libro en Leipzig, que se conoció como El clave bien temperado, Libro II, BWV 870-893. Bach destinó estas piezas al teclado, que incluye el clavecín, el clavicordio y el órgano. A pesar de esta falta de claridad, estas piezas son consideradas como algunas de las obras más importantes en la historia de la música clásica occidental. En este programa, Joanna MacGregor interpreta los Preludios y Fugas nº 13 a 24 (BWV 858-869) del Libro I de El clave bien temperado, de Bach, grabado en la Palau Güell en Barcelona, España, en 2010.

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El aclamado cazatalentos de la música clásica Antonio Mormone (1930-2017) sigue vivo dando nombre al Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), otorgado al ganador del concurso de música italiano así denominado. La primera edición de este concurso, que se celebró en varias sedes de Milán entre 2019 y 2021, estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Micah McLaurin (EEUU, 1994) interpreta varias obras de Franz Liszt: Liebestraum nº 3 en La bemol mayor; el arreglo de Liszt del Widmung S.566 de Robert Schumann; Funérailles del ciclo Harmonies poétiques et religieuses; Sonetto 104 de Petrarca de Années de Pèlerinage II; y Mephisto Waltz nº 1. Como bis, McLaurin interpreta el Nocturno, Op. 9 nº 2 de Frédéric Chopin. Grabado en el Auditorio Giorgio Gaber de Milán, en enero de 2020.

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El tenor franco-mexicano Rolando Villazón (1972), acompañado por la Orquesta Südwestdeutsche Kammerphilharmonie Konstanz, realiza un colorido recital de la Sala Philarmonie de Berlín. En este concierto, de 2006, Villazón interpreta varias arias de compositores de ópera italianos como Verdi, Rossini, Donizetti, Cilea y Mascagni. En el programa también incluye algunas obras francesas de Massenet, como ‘O Souverain, ô juge, ô père’ de El Cid y ‘Toute mon âme est là! Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps’ de "Werther". Mediante sus exclusivas actuaciones en las mejores casas de ópera y con orquestas de todo el mundo, Villazón se consagró como una de las estrellas más queridas del mundo de la música y uno de los principales tenores de nuestros días. The Times lo calificó como "el divo más encantador de la actualidad".

G01:13:002020HD

El director y clavecinista argentino Leonardo García Alarcón dirige a su ensemble Cappella Mediterranea en un programa de música barroca italiana. El conjunto interpreta algunas de las mejores piezas barrocas compuestas por Francesco Cavalli, destacado compositor de la Venecia del siglo XVII, y dos de sus famosas alumnas, Barbara Strozzi y Antonia Bembo. La soprano argentina Mariana Flores presenta las obras vocales. En el programa: ‘Mira questi due lumi’ de Le nozze di Teti e di Peleo, ‘Dimmi, Amor, che farò’ de L'Oristeo, ‘Sinfonia della notte’ de L'Egisto, y ‘E vuol dunque Ciprigna’ de Ercole Amante, obras de Cavalli; ‘M'ingannasti in verità' de Produzioni armoniche consacrate a Luigi XIV, de Bembo; Sino alla morte, Che si può fare, Lagrime mie, L'amante segreto y è Pazzo il moi core, de Strozzi; La Romanesca, de Biagio Marini; Aria Sopra La Cieccona, de Tarquinio Merula; y Sonata Seconda, de Dario Castello. Gabrado en la magnífica Église Notre-Dame de Sablé-sur-Sarthe, Francia, el 26 de agosto de 2020.

G00:33:002021HD

La pianista clásica italiana Costanza Principe (1993) empezó a tocar el piano a los 6 años y debutó en público a los 7. En poco tiempo se convirtió en solista de numerosas orquestas de prestigio en Italia, Reino Unido, Francia y Sudamérica. La vemos aquí, en 2021, en uno de los teatros renacentistas más antiguos de Italia, el magnífico Teatro Olimpico de Vicenza, donde Principe interpreta el ‘Concierto italiano’ y la ‘Ciaccona’ de Johann Sebastian Bach, transcritos para piano por Ferruccio Busoni.

G01:14:002024HD

El pianista Derek Wang (EE.UU., 1998) interpreta la Improvisación n.º 1 en Si menor, el Nocturno nº 4 en Do menor (Bal fantôme) y la Improvisación nº 6 en Si bemol mayor, de Francis Poulenc; Mzizaakok Miiniwaa Mzizaakoonsak, de Barbara Assiginaak; y la Sonata nº 29 en Si bemol mayor Op. 106 (Hammerklavier), de Ludwig van Beethoven, durante el recital solista de la ronda semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

10:31
Mahler - Sinfonía nº 2, 'Resurrección'
G01:26:002021HD
El maestro Myung-Whun Chung dirige a la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino y dos solistas vocales en una impresionante interpretación de la Sinfonía nº 2 en Do menor, ‘Resurrección’, de Gustav Mahler. Las solistas son la soprano Christiane Karg y la contralto Claudia Huckle. Realizada entre 1888 y 1894, esta sinfonía en cinco movimientos está escrita para una gran orquesta, coro y solistas soprano y contralto. En la sinfonía, Mahler trata los temas de la vida, la muerte y la resurrección. Su primer movimiento se asemeja a una marcha fúnebre. El segundo movimiento, un elegante Ländler, crea un enorme contraste con el carácter oscuro del movimiento anterior. El tercer movimiento es un Scherzo y se basa en la composición musical de Mahler de 'Des Antonius von Padua Fischpredigt' de la colección Des Knaben Wunderhorn. El compositor utilizó otro poema de Wunderhorn, 'Urlicht' (Luz primigenia), como cuarto movimiento, esta vez utilizando texto y música, cantado por la contralto. El coro hace su entrada en la segunda parte del quinto y último movimiento con el coral ‘Resurrección’. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

G01:32:002019HD

El violinista japonés Naoya Nishimura y el pianista italiano Andrea Bacchetti interpretan un recital íntimo grabado en el Munetsugu Hall de Nagoya, Japón. En el programa figuran la Sonata para Violín en Re menor Op. 5 nº 12 ‘La Folia’, de Arcangelo Corelli; la Sonata para Violín nº 5 en Fa mayor Op. 24 ‘Primavera’, de Beethoven; las 7 Canciones populares españolas de Manuel de Falla; la Sonata para Violín y Piano de Maurice Ravel; la Introducción y Rondó Capriccioso en La menor Op. 28, de Camille Saint-Saëns; el Cantabile en Re mayor Op. 17, de Niccolò Paganini; y el Scherzo fantastique Op. 25 ‘La Ronde des Lutins¡, de Antonio Bazzini. Grabado el 22 de junio de 2019.

G00:27:002017HD

Cada año se celebra en la ciudad holandesa de Utrecht uno de los festivales de música antigua más importantes del mundo. Músicos de talla mundial, especializados en música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, se reúnen en Utrecht para dar nueva vida a la música de épocas pasadas. El documental "Canta, lucha, llora, reza" habla de Martín Lutero, que hace 500 años clavó sus 95 Tesis (una lista de proposiciones para la disputa académica) en la puerta de la iglesia de Wittenberg (Alemania).

G00:35:002019HD

Hartmut Haenchen dirige la orquesta Philharmonie Zuidnederland en una interpretación de Elegies de Richard Danielpour. Los solistas son Marina Prudenskaya (mezzosoprano), Thomas Oliemans (barítono). Grabado en Muziekgebouw de Eindhoven, Holanda en 2019. Richard Danielpour (*1956) es uno de los compositores estadounidenses más queridos de su generación debido a sus frecuentes referencias y conexión con el pasado, inspirándose en iconos estadounidenses como Aaron Copland, Samuel Barber y Leonard Bernstein.

G00:59:002018HD

En sus misas, Desprez prefiere trabajar con material existente, mediante un corte y pegado habilidoso, la cita literal o la paráfrasis creativa. En la Missa Pange lingua, por ejemplo, la melodía básica del canto llano parece arcilla en las manos expertas de Josquin. Pedro Teixeira y el Officium Ensemble de Portugal prometen brindar otro concierto emocionante.

G01:32:002014HD

Paul McCreesh dirige a la Orquesta Gulbenkian y al Coro Infantil de la Academia de Música de Santa Cecília en una interpretación del War Requiem (Requiem de Guerra), Op. 66 de Benjamin Britten (1913-1976). Las solistas son Tatiana Pavlovskaya (soprano), John Mark Ainsley (tenor) y Hanno Müller-Brachmann (bajo). Grabado en el Gran Auditorio Gulbenkian de Lisboa en 2014 y dirigido por Yan Proefrock. El War Requiem se encargó para la consagración de la nueva Catedral de Coventry en 1962. Los textos en latín tradicional están intercalados con poemas no litúrgicos de Wilfred Owen. Britten escribió esta partitura para soprano, tenor y barítono, coro y coro de niños, órgano, orquesta y orquesta de cámara. La orquesta de cámara acompaña los fragmentos de poesía inglesa, mientras que los coros y la orquesta se utilizan para las secciones latinas.

G01:42:002008HD

Arvo Pärt based his ‘Kanon Pokajanen’ (from ‘Canon of Repentance to Our Lord Jesus Christ’, 1995-97) on the canon of repentance as handed down in the earliest Slavic-Christian manuscripts, dating back to the sixth century after Christ. The canon symbolizes the change, the transformation from day to night, the Old and New Testament, prophecy and the fulfillment, the here and now and the hereafter. This deals with the human and the divine, weakness and strength, suffering and redemption, mortality and immortality. In this broadcast, ‘Kanon Pokajanen’ is performed by the chamber choir Aquarius. This Flemish chamber choir is a trailblazer where new music and new concert formats are concerned. ‘Kanon Pokajanen’ is a great example of this: the singers are positioned in a circle in the center of a church. This dark church is only lit by candles and the music stand lights. After the choir has entered in procession, they sing for close to two hours. Performed by the Aquarius Choir led by Michael de Smet in 2008.

G01:08:002023HD

El director austriaco Franz Welser-Möst dirige a su Orquesta de Cleveland en una interpretación del Divertimento nº 2 en Re mayor KV 131, de Wolfgang Amadeus Mozart, y las Variaciones para Orquesta Op. 31, de Arnold Schoenberg, grabado en el Severance Hall de Cleveland, EE UU. Además, Welser-Möst da un paseo por Viena, ilustrándonos sobre la capital de la música que albergó tanto a Mozart como a Schoenberg. Contrasta el Divertimento nº 2, escrito por un Mozart de 16 años, con la obra de madurez de Schoenberg, las Variaciones para Orquesta.

G00:20:002000HD

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 1 en Sol mayor, BWV 1007 de Bach. El compositor escribió probablemente su colección de seis Suites para Violonchelo Solo entre 1717-1723. Sus Suites para Violonchelo están consideradas como una parte esencial del repertorio del instrumento, destacando todas las posibilidades polifónicas del violonchelo. Como suele ocurrir en una suite barroca, cada movimiento se basa en un tipo de danza. La Suite nº 1 de Bach se abre con un Preludio y le siguen seis movimientos de danza, divididos en cinco secciones: Allemande, Courante, Sarabande, dos Minuetos y una Gigue final.

G00:24:001991HD

La Filarmónica de Berlín, dirigida por el maestro Claudio Abbado, realiza su primer Concierto Europeo en Praga en 1991. Desde entonces, el día de la fundación de la orquesta, el 1 de mayo de 1882, se celebra anualmente con un concierto en una ciudad europea de relevancia cultural. Los solistas de esta primera edición son la soprano Cheryl Studer y el pianista Bruno Canino. En el programa obras de WA Mozart: la obertura y una selección de arias de la ópera "Don Giovanni", su Sinfonía nº 29 (K. 201), Escena y Rondo para Soprano y Pianoforte obligato y Orquesta (K 505) y la Sinfonía nº 35 (K. 385), llamada "Haffner".

G00:14:002020HD

La Filarmónica Szent István interpreta la pieza '9 Self-Portraits' (2018) de András Dereckskei (1982), dirigida por Gergely Ménesi. Grabado en 2020 en el Zuglói Szent István Zeneház de Budapest, Hungría. Derecskei es un compositor contemporáneo húngaro. Tras realizar estudios de música en Hungría y Estados Unidos, Derecskei obtuvo diversos premios de composición de prestigio y estrena con regularidad sus obras contemporáneas. Todo ello lo está convirtiendo en una importante figura emergente en el mundo de la música clásica contemporánea húngara.

G00:38:002006HD

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

G01:27:002015HD

Grabado en la sala Citibank Hall de São Paulo, el director, pianista y compositor brasileño Rogerio Tutti y su orquesta interpretan una mezcla de famosas canciones de pop, jazz y melodías clásicas. Desde melodías rusas de Chaikovsky y Rachmaninoff hasta cálidos sonidos latinos de compositores sudamericanos, nos descubre un “pupurrí” con Beethoven, Bizet y Gershwin. El espectáculo presenta a diversos instrumentistas virtuosos como el saxofonista Derico y el guitarrista Marcos Pópolo.

G00:21:002015HD

Del 28 de agosto al 6 de septiembre de 2015, el Festival de Música Antigua de Utrecht se centró en Inglaterra, mi Inglaterra. Basándose en el tema del festival, el presentador Lex Bohlmeijer guía al espectador en un documental dividido en dos partes con un intrigante viaje a la Inglaterra de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y lo relaciona con la ciudad de Utrecht. En el episodio 2 de Inglaterra, mi Inglaterra, René de Kam (del Ayuntamiento de Utrecht) profundiza en el pasado anglicista de la ciudad de Utrecht. El espectador conocerá a diferentes músicos del festival como Benjamin Bagby, Skip Sempé y The Newcastle Kingsmen, que bailan la tradicional "Rapper Sword Dance” durante las sesiones realizadas en los pub del festival.

G00:30:002019HD

The Hermes Experiment (El Experimento Hermes), compuesto por Heloise Werner (soprano), Oliver Pashley (clarinete), Anne Denholm (arpa) y Marianne Schofield (contrabajo) es un cuarteto contemporáneo con base en el Reino Unido compuesto por arpa, clarinete, voz y contrabajo. Aprovechando su combinación deliberadamente idiosincrásica de instrumentos, el conjunto encarga regularmente nuevas obras, además de crear sus propios arreglos innovadores y aventurarse en la improvisación libre en vivo. El conjunto ha encargado más de 50 composiciones en varias etapas de su carrera. Durante esta muestra grabada en Classical:NEXT 2019 en Rotterdam, Holanda, The Hermes Experiment interpreta 'I am happy living simply' y 'The end of the ending' de Emily Hall, 'Samsara' de Alex Mills y 'Double Fiesta' de Meredith Monk.

G00:18:002021HD

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta la Sonata para Piano nº 2 en Sol menor, Op. 22 de Schumann. El compositor terminó la obra en 1838. De las tres sonatas que compuso Schumann, la Sonata para Piano nº 2 se interpreta y graba con frecuencia. La sonata se abre con un enérgico primer movimiento, seguido de un bello y lento Andantino, basado en la canción de Schumann "Im Herbste" (1828). El tercer movimiento es un breve Scherzo. A petición de su futura esposa Clara, el compositor sustituyó el movimiento final original por un movimiento menos difícil. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.