Programación

Eivind Gullberg Jensen dirige a la Orquesta y el Coro de la Ópera Nacional de Oslo en una representación de La bohème de Puccini. La producción está dirigida por Stedan Herheim y tuvo lugar en la Ópera Nacional de Noruega, en Oslo, en 2012. Entre los solistas están Marita Sølberg (Mimí), Diego Torre (Rodolfo), Vasily Ladyuk (Marcello) y Jennifer Rowley (Musetta). Stefan Herheim declaró sobre esta producción: "Al traer La bohème a un escenario actual con esta nueva producción, esperamos revivir el poder inmediato de sugestión e importancia que esta obra tuvo en su momento". El argumento, extraído del libro autobiográfico "Scènes de la vie de Bohème" de Henry Murger, se ha reducido a lo esencial, creando así una historia bastante más ágil que, sin embargo, ha dejado espacio para algunas de las mejores arias que escribió el compositor.

Una experiencia transversal inspirada en la música de Mozart: los sorprendentes y originales Spirits of Mozart. Personalidades destacadas de los ámbitos del pop, el jazz y la música clásica interpretan las composiciones de Mozart con sus personales lenguajes musicales para un público amplio del siglo XXI. Estas actuaciones muestran que el impacto de la música de Mozart va mucho más allá de los límites de la música clásica. Intérpretes como Dee Dee Bridgewater, el joven violinista Benjamin Schmid con banda de jazz y orquesta, el cantante y flautista de Jethro Tull, Ian Anderson, y muchos otros presentan arreglos de la música de Mozart en una emocionante y electrizante mezcla de cultura clásica, jazz y pop.

Péter Csaba dirige a la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro en este concierto inaugural del Encuentro de Música y Academia de Santander. El programa se abre con el Concierto para Piano para la mano izquierda en Re mayor, de Ravel, con el pianista estadounidense de origen uzbeko Stanislav Ioudenitch como solista. Compuesta entre 1929 y 1930, la obra fue un encargo de Paul Wittgenstein, concertista austriaco que perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. El programa se cierra con el célebre Bolero, de Ravel. El Bolero, una de las piezas clásicas más populares del mundo, se caracteriza por un ritmo prominente e invariable tocado con caja, que se mantiene a lo largo de toda la pieza. Grabado en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria en Santander, España, el 7 de julio de 2023.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto, que actúa sin director, está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación,Les Dissonances interpreta el Concierto para Violín nº 5 en La mayor K. 219, de Wolfgang Amadeus Mozart, también conocido como "Concierto turco". El destacado violinista Grimal actúa como solista. A excepción del primer concierto para violín, Mozart compuso sus otros cuatro conciertos para violín en 1775, cuando era concertino de la corte de Salzburgo. Es el tercer y último movimiento el que da al Concierto nº 5 su apodo de "Concierto turco". Este movimiento presenta una sorprendente sección central de "música turca", que el compositor consigue no sólo cambiando el compás y el modo a menor, sino también dejando que los violonchelos y los contrabajos toquen col legno, es decir, con la madera del arco, creando un sonido percusivo. Grabado en la Cité de la Musique, Francia, en 2014.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta las Noveletas, Op. 21 de Schumann. La obra es un ciclo compuesto por ocho piezas para piano que a menudo se interpretan por separado. La obra está dedicada al pianista Adolph Henselt. Schumann compuso las piezas entre enero y abril de 1838, más o menos al mismo tiempo que Kinderszenen, Op. 18, y Kreisleriana, Op. 16. Novelletten es el más extenso, pero también el menos conocido, de los ciclos pianísticos de Schumann. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 1 en Sol mayor, BWV 1007 de Bach. El compositor escribió probablemente su colección de seis Suites para Violonchelo Solo entre 1717-1723. Sus Suites para Violonchelo están consideradas como una parte esencial del repertorio del instrumento, destacando todas las posibilidades polifónicas del violonchelo. Como suele ocurrir en una suite barroca, cada movimiento se basa en un tipo de danza. La Suite nº 1 de Bach se abre con un Preludio y le siguen seis movimientos de danza, divididos en cinco secciones: Allemande, Courante, Sarabande, dos Minuetos y una Gigue final.

En este concierto grabado en noviembre de 2016 en la magnífica basílica barroca de San Florián (Austria), que fue en su día el hogar de Anton Bruckner, la Wiener Singverein, la Orquesta de Cleveland y su director principal, Franz Welser-Möst, hicieron desaparecer todo rastro de los bombardeos en lugares donde las emociones podían fácilmente descontrolarse. Un réquiem alemán, Op. 45, de Brahms, llega para consolar a los vivos a través de textos religiosos no asociados tradicionalmente a la Misa de Réquiem. El resultado es una obra de gran intensidad que habla a personas de todos los credos, creyentes y no creyentes por igual. Los dos solistas del programa - Hanna-Elisabeth Müller y Simon Keenlyside se encuentran como en casa en cualquier escenario del mundo. Mientras que la primera ha labrado una carrera no sólo como cantante de ópera sino también como solista de lieder y concertista, el londinense Keenlyside ha construido su impresionante carrera en torno a las prestigiosas apariciones como invitado que ha realizado durante los últimos diez años.

Este año, la Filarmónica de Berlín y su director musical Sir Simon Rattle dieron la bienvenida al Año Nuevo junto con el galardonado pianista ruso Evgeny Kissin. La musicalidad de Kissin, la profundidad y la calidad poética de sus interpretaciones y su extraordinario virtuosismo lo han colocado en la actualidad a la vanguardia de los pianistas. En este concierto actúa como solista estrella interpretando el Concierto para Piano en La menor de Grieg, Op. 16. Además, la Filarmónica de Berlín interpreta la Danza Eslava n° 1 de Dvořák, Op. 46, la Danza Sinfónica nº 2 de Grieg, Op. 64, una versión orquestada de Alborada del gracioso de Ravel, la Danza de Salomé de R. Strauss, extractos de El pájaro de fuego de Stravinsky y la Danza Húngara nº 1 de Brahms.

Derek Wang (EE.UU., 1998) interpreta la Fantasía nº 4 en Do menor K. 475, de Wolfgang Amadeus Mozart; las Tres burlescas Op. 8c, de Béla Bartók; y las Réminiscences de Don Juan S. 418, de Franz Liszt, durante la primera ronda de la edición para Piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

Rodolfo Barráez dirige a la Orquesta y el Coro de la Academia de Música del Palacio de Minería en una interpretación de Carmina Burana de Carl Orff. Los solistas son Anabel de la Mora (soprano), Andrés Carrillo (tenor) y Cerón (barítono). Carmina Burana es una cantata compuesta entre 1935 y 1936 por Carl Orff, basada en 24 poemas de la colección medieval Carmina Burana. El título completo es "Canciones del Beuern: canciones seculares para solistas y coros para ser cantadas junto con instrumentos e imágenes mágicas". Se estrenó en la Ópera de Fráncfort el 8 de junio de 1937.

Hannu Lintu dirige a la Orquesta Gulbenkian en un programa de concierto con sabor finlandés, ya que el concierto cuenta con Cantus Articus, Op. 61 de Einojuhani Rautavaara y la Sinfonía nº 2 de Jean Sibelius. Además, Daniil Trifonov (1991) es solista estrella del Concierto para Piano de Schumann, Op. 54, que fue estrenado en 1841 por Clara Wieck, esposa del compositor. Trifonov saltó a la fama después de ganar premios tan importantes como el Chaikovsky de Moscú, y el Concurso Internacional de Piano Chopin de Varsovia. Trifonov ha sido llamado g"posiblemente el líder virtuoso clásico de la actualidad" y "sin lugar a dudas el pianista más asombroso de nuestra era". Este concierto se grabó en el Gran Auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa en 2018.

Del 28 de agosto al 6 de septiembre de 2015, el Festival de Música Antigua de Utrecht se centró en Inglaterra, mi Inglaterra. Basándose en el tema del festival, el presentador Lex Bohlmeijer guía al espectador en un documental dividido en dos partes con un intrigante viaje a la Inglaterra de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y lo relaciona con la ciudad de Utrecht. El primer episodio ofrece una mirada a las iglesias del centro de Utrecht, visitando la fuente de inspiración del festival de ese año: la finca inglesa Boughton House, donde realizamos un interesante recorrido guiados por el duque de Buccleuch.

Hartmut Haenchen dirige la orquesta Philharmonie Zuidnederland en una interpretación de Elegies de Richard Danielpour. Los solistas son Marina Prudenskaya (mezzosoprano), Thomas Oliemans (barítono). Grabado en Muziekgebouw de Eindhoven, Holanda en 2019. Richard Danielpour (*1956) es uno de los compositores estadounidenses más queridos de su generación debido a sus frecuentes referencias y conexión con el pasado, inspirándose en iconos estadounidenses como Aaron Copland, Samuel Barber y Leonard Bernstein.

En esta ocasión histórica verdaderamente única, Sir Karl Jenkins dirige a la Orquesta Mundial para la Paz y alrededor de 2.000 voces de casi 30 países que se unieron para Cantar por la Paz en el Mercedes Benz Arena, Berlín, el 2 de noviembre de 2018. Los solistas son Leah-Marian Jones, Yumeji Matsufuji, Pauline Rathmann, Amir Aziz, Krzysztof Wisniewski (violín) y Valentino Worlitzsch (violonchelo). El hombre armado: una Misa por la Paz del compositor galés Sir Karl Jenkins es la obra más interpretada de cualquier compositor vivo. Esta representación es la más grande jamás realizada y fue interpretada de manera única en sincronización con una película de archivo de guerra, especialmente encargada, que refuerza la narrativa de la obra -la construcción de la guerra, la guerra misma y las consecuencias de la guerra. Proyectada en cinco pantallas gigantes, la película ofrece un conmovedor telón de fondo a la conmovedora narración musical que proporciona a la audiencia una poderosa y emotiva experiencia multimedia.

Johannes Brahms: Sinfonía nº 1 en Do menor Op. 68. Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Daniel Barenboim. Los Europakonzert son una tradición de la FIlarmónica de Berlín desde 1991: Los músicos conmemoran el aniversario de la fundación de la orquesta el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. En esta ocasión el concierto fue grabado en el Teatro Sheldonian de Oxford, Reino Unido.

El aclamado cazatalentos de la música clásica Antonio Mormone (1930-2017) sigue vivo dando nombre al Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), otorgado al ganador del concurso de música italiano así denominado. La primera edición de este concurso, que se celebró en varias sedes de Milán entre 2019 y 2021, estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Philipp Scheucher (Austria, 1993) interpreta la Fantasía Op. 77 de Ludwig van Beethoven; Menuetto: 'Moderato e grazioso' de la Sonata nº 18 en Mi bemol mayor, Op. 31 nº 3 de Beethoven; y la transcripción de Franz Liszt del primer movimiento 'Allegro con brio' de la Sinfonía nº 5 en Do menor de Beethoven. Grabado en el Nuovo Teatro Ariberto de Milán, en mayo de 2021.

El pianista chino Lang Lang interpreta algunas de las grandes obras del repertorio para piano en el Berghain de Berlín en 2010. El programa incluye el primer movimiento de la Sonata para Piano nº 23, Op. 57, ‘Appassionata’ de Beethoven; el precipitato de la Sonata n° 7 de Prokofiev; y el Libro 1 de la Suite Iberia, la obra maestra de Isaac Albéniz. Lang Lang cierra la velada con una poderosa versión de la polonesa ''Heroica'', Op. 53 de Chopin.

Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest en un emocionante programa de concierto compuesto por obras de J.S. Bach, Béla Bartók y Johannes Brahms. El programa se abre con el Concierto de Brandemburgo nº 3 en Sol mayor BWV 1048, de Bach. Le sigue la Música para Cuerdas, Percusión y Celesta de Bartók. Esta obra es una de las más conocidas del compositor. Destaca la instrumentación de la obra: Bartók dividió las cuerdas en dos grupos que se colocan en lados opuestos del escenario, lo que permite efectos antifonales. El programa termina con la Sinfonía nº 3 en Fa mayor Op. 90, de Brahms. Grabado en la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest (Hungría) el 4 de diciembre de 2017.

El director mexicano Carlos Miguel Prieto dirige a la Orquesta Sinfónica de Minería en la interpretación de la suite musical de Camille Saint-Saëns El carnaval de los animales (Le carnaval des animaux, 1886). Esta suite consta de 14 movimientos, cada uno de los cuales representa un animal diferente. La obra se publicó póstumamente en 1922, ya que Saint-Saëns temía que sus miniaturas de animales, llenas de bromas deliciosas, pudieran dañar su reputación como un compositor serio. Con partitura para violonchelo y dos pianos, ‘El cisne’ es el único movimiento que Saint-Saëns permitió que se publicara en vida. Este emblemático movimiento presenta una hermosa y fluida melodía para violonchelo y un suave acompañamiento de piano, que evoca la imagen de un cisne deslizándose grácilmente sobre el agua. Prieto presenta cada movimiento. Grabado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México en 2021.

Misha Mengelberg, el olvido ha comenzado. Él está esperando un taxi al que no ha llamado para ir a una actuación que no tendrá lugar. El compositor y pianista holandés y ‘gran duque’ del jazz Misha Mengelberg (1935) se sumerge en las sombras de la demencia, finalizando su vida como músico. En el club de jazz londinense Vortex, en 2013, de forma sobrecogedora dice adiós a la escena internacional. También es la última gran actuación con su banda, la Instant Composers Pool Orchestra. Para los músicos es difícil dejarlo marchar, pero el descenso de Misha es constante, y lentamente se desvanece entre aquellos. Una película sobre la lealtad excepcional, los dilemas, el respeto y la dedicación. Y sobre la música, la música de Misha Mengelberg.

La soprano Sara Gouzy (Francia, 1991) y el pianista Seri Dan (Corea del Sur, 1992) interpretan 'Chevaux de bois' de Ariettes oubliées, L. 63 de Claude Debussy; An den Mond, Op. 57 nº 3 D. 193 de Franz Schubert; 'Le collier' de Poèmes pour Mi, de Olivier Messiaen; 'Margaritki' (Margaritas) de Six Romances, Op. 38 de Rachmaninov; 'Quelle aventure!' y 'La reine de coeur' de La courte paille, de Francis Poulenc; Vermeer's gold, de Bart Visman; y 'Wie Lange schon war immer mein Verlangen' y 'Ich hab' in Penna einen Liebsten wohnen' del Italienisches Liederbuch, de Hugo Wolf, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Duo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.