Programación

Gianandrea Noseda dirige a las fuerzas combinadas de los becarios KestonMAX de la Music Academy y la London Symphony Orchestra en el Triple Concierto en do mayor, Op. 56 de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía Fantástica, Op. 14 de Hector Berlioz. Este concierto fue grabado en LSO St Luke’s, Londres, el 20 de noviembre de 2022. El Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56 de Beethoven, comúnmente conocido como el Triple Concierto, fue compuesto entre 1803 y 1804. La elección de los tres instrumentos solistas convierte esta obra, en efecto, en un concierto para trío con piano, y es el único concierto que Beethoven completó para más de un solista. La Sinfonía Fantástica de Berlioz (Episodio en la vida de un artista… en cinco partes), Op. 14, es una sinfonía programática escrita en 1830. Es una obra de música programática que cuenta la historia de un artista talentoso que, sumido en la desesperación por un amor no correspondido, se ha envenenado con opio.

El célebre cuarteto de cuerda francés Quatuor Ébène conmemoró el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con un proyecto extraordinario: la grabación de los dieciséis cuartetos de cuerda del gran compositor. Durante cinco años, los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure, la violista Marie Chilemme y el violonchelista Raphaël Merlin se sumergieron en las 650 páginas de partituras de Beethoven. Sus esfuerzos culminaron en la interpretación del repertorio completo del compositor para cuarteto de cuerda, que abarca tres décadas de la creatividad musical de Beethoven, presentados en seis impresionantes conciertos en la Philharmonie de París en otoño de 2020. Quatuor Ébène explora todas las facetas del repertorio para Cuarteto de Cuerda de Beethoven: desde los cuartetos de cuerda juveniles Opus 18 hasta los cuartetos Razumovsky, Harp y Serioso (Opus 59, 74 y 95) de su periodo medio y, por último, la profundidad de sus cuartetos tardíos (Opus 127 a 135). Este programa presenta al Quatuor Ébène interpretando el Cuarteto de Cuerda nº 5 en La mayor Op. 18 nº 5; el Cuarteto de Cuerda nº 4 en Do menor Op. 18 nº 4; y el Cuarteto de Cuerda nº 12 en Mi bemol mayor Op. 127. Grabado en la Philharmonie de París el 17 de diciembre de 2020.

La Orquesta Barroca Tafelmusik, también conocida simplemente como Tafelmusik, es una orquesta barroca canadiense con sede en Toronto, especializada en música antigua. Su directora musical es Jeanne Lamon. Junto con el Trio Arabica celebran la música y la cultura del siglo XVIII. Las ciudades de Leipzig y Damasco se encuentran en encrucijadas de antiguas rutas comerciales y son importantes centros de estudios, famosos además por sus cafeterías, donde la música era interpretada por los músicos más brillantes del momento. Este concierto presenta obras de Bach, Telemann, Haendel así como tesoros de la música clásica árabe. En este café intercultural, la música, las palabras y las imágenes se utilizan para explorar la manera en que las personas separadas por grandes distancias están unidas por el comercio, las ideas y el arte. Grabado en el Museo Aga Khan de Toronto. Creado por Alison Mackay con puesta en escena de Marshall Pynkoski.

En Ginebra, la ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida, la pianista argentina Martha Argerich invita a su compañero musical de toda la vida, el violonchelista Mischa Maisky, a tocar música de cámara en un formato privado. Entre pieza y pieza, Martha se abre a su hija Annie Dutoit, en una entrevista íntima que acerca tanto su personalidad como su música. En el programa se incluyen las 7 variaciones de Ludwig van Beethoven sobre ‘La flauta mágica’; Fantasiestücke Op. 73, de Robert Schumann; Introducción y Polonesa Op. 3, de Frédéric Chopin; 'Lerchengesang' (nº 2) de los 4 Gesänge Op. 70, de Johannes Brahms; y 'Largo' de la Sonata para Violonchelo en Sol menor Op. 65, de Chopin. Grabado los días 12 y 13 de noviembre de 2020, en Ginebra, Suiza.

This documentary by Christoph Keller follows various participants and teachers participating in the International Summer Piano Academy.

La violonchelista italiana Silvia Chiesa y el pianista italiano Maurizio Baglini interpretan un maravilloso recital con obras de Ferruccio Busoni, Franz Liszt, Frédéric Chopin y Sergei Rachmaninoff. En el programa, Kultaselle -10 variaciones sobre una canción popular finlandesa, de Busoni; Dos Elegías para Violonchelo y Piano, de Liszt; Introducción y Polonesa brillante en Do mayor Op. 3, de Chopin; y Sonata en Sol menor para Violonchelo y Piano Op. 19, de Rachmaninoff. Como bis, el dúo interpreta la emblemática composición de Leonard Bernstein “Tonight” del musical West Side Story. Grabado en la Sala Verdi del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, el 4 de noviembre de 2024.

Los solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna presentan el Septeto en Mi bemol mayor, Op. 20 de Ludwig van Beethoven, para clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Escrita en 1799, la obra alcanzó gran popularidad en vida del compositor. Aparecieron muchos arreglos del septeto para diversos conjuntos instrumentales, como para dos guitarras y piano a cuatro manos, pero también un trío para clarinete (o violín), violonchelo y piano, arreglado por el propio Beethoven. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en 2020.

Misha Mengelberg, el olvido ha comenzado. Él está esperando un taxi al que no ha llamado para ir a una actuación que no tendrá lugar. El compositor y pianista holandés y ‘gran duque’ del jazz Misha Mengelberg (1935) se sumerge en las sombras de la demencia, finalizando su vida como músico. En el club de jazz londinense Vortex, en 2013, de forma sobrecogedora dice adiós a la escena internacional. También es la última gran actuación con su banda, la Instant Composers Pool Orchestra. Para los músicos es difícil dejarlo marchar, pero el descenso de Misha es constante, y lentamente se desvanece entre aquellos. Una película sobre la lealtad excepcional, los dilemas, el respeto y la dedicación. Y sobre la música, la música de Misha Mengelberg.

Hartmut Haenchen dirige la orquesta Philharmonie Zuidnederland en una interpretación de Elegies de Richard Danielpour. Los solistas son Marina Prudenskaya (mezzosoprano), Thomas Oliemans (barítono). Grabado en Muziekgebouw de Eindhoven, Holanda en 2019. Richard Danielpour (*1956) es uno de los compositores estadounidenses más queridos de su generación debido a sus frecuentes referencias y conexión con el pasado, inspirándose en iconos estadounidenses como Aaron Copland, Samuel Barber y Leonard Bernstein.

La Filarmónica de Berlín, Daniel Barenboim y Claudio Abbado protagonizan el Concierto Europeo 1994 en Meiningen, Alemania, interpretando el Concierto para Piano nº 5 de Ludwig van Beethoven y la Sinfonía nº 2 de Johannes Brahms. Popularmente conocido como Concierto Emperador y compuesto en Viena entre 1809 y 1811, el Concierto para Piano n° 5 es el último de los conciertos para piano completo de Beethoven y, a menudo, lo realizan pianistas estrella como Daniel Barenboim. Unas décadas más tarde, en 1877, Brahms completó su Segunda Sinfonía, que a menudo se compara con la Sexta Sinfonía de Beethoven debido a su carácter alegre y pastoral.

El Maggio Musicale Fiorentino (Mayo Musical Florentino) es el festival de ópera y música más antiguo de Italia. Fue fundado en 1933, inicialmente con el objetivo de presentar óperas contemporáneas y olvidadas, pero, con el paso de los años, el ámbito se ha ampliado mucho y los conciertos orquestales son desde hace tiempo parte integrante del festival. En el marco de la edición de 2021 del festival, que tuvo lugar durante la pandemia del Coronavirus, Sir John Eliot Gardiner dirige la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino en un maravilloso programa de concierto que incluye la Sinfonía nº 2 en Do menor Op. 17 ‘Pequeña rusa’, de P.I. Chaikovski, y las Variaciones sobre un tema original Op. 36, de Edward Elgar, más conocidas como las ‘Variaciones Enigma’. Escrita en 1872, la Sinfonía nº 2 de Chaikovski lleva el sobrenombre de ‘Pequeña Rusia’, ya que el compositor utilizó en su obra varias melodías folclóricas de la región de Ucrania, a la que entonces se llamaba con frecuencia ‘Pequeña Rusia’. Por otra parte, y terminada en 1899, las Variaciones Enigma de Elgar son una obra orquestal compuesta por un tema y catorce variaciones. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia (Italia) en 2021.

¡Va a ser rápido, muy rápido! Todos tus personajes favoritos del mundo de los dibujos animados y películas de animación en la Sala de Conciertos, junto con una potente fusión de músicos y cantantes de los coros y orquestas de DR. Los dibujos animados son para niños y adultos por igual, ¡y la música en ellos es al menos tan entretenida como las imágenes! Será divertido, conmovedor, loco y dramático cuando la Sala de Conciertos se llene de líneas vivas trazadas con música en la gran sala. La DR Symphony Orchestra, DR Big Band y DR Vocal Ensemble se han unido para llevarte a una fiesta en los universos de la animación.

El 22 de abril de 2016, Yehudi Menuhin hubiera cumplido 100 años. Uno de sus estudiantes más famosos, y uno de sus mejores amigos, es el violinista Daniel Hope. Para él, Yehudi Menuhin fue su razón para convertirse en violinista. Cuando la madre de Hope se convirtió en la secretaria de Menuhin él y sus padres se mudaron a Londres. Hope creció en la casa de Menuhin y aprendió no sólo a amar la música, sino también a hacer del violín una parte de tu vida. Tocar el violín todos los días es como caminar todos los días o beber y comer. Junto con Menuhin, interpretó algunos de los dúos de Bartok, que fue, según Hope, una introducción a la música extraordinaria del compositor húngaro. De esta forma Bartok tenía que ser formar parte de este programa-homenaje, así como el Kaddish de Ravel, la ‘propina’ que Daniel Hope eligió cuando Menuhin realizó su último concierto en Düsseldorf. Pero este concierto comienza con el Concierto para Violín de Elgar. Hope toca junto a la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín, bajo la batuta de Iván Fischer.

La Sinfonía n.º 8 de Mahler, también conocida como la «Sinfonía de los Mil», es una epopeya coral monumental compuesta en 1906 que requiere un enorme conjunto de solistas, coros y una orquesta masiva para interpretar su vasto tapiz musical.

La joven directora de orquesta venezolana Glass Marcano es una estrella emergente en el mundo de los directores de música clásica. Como violinista tocó en la Orquesta Juvenil de San Felipe, la Orquesta Sinfónica de Yaracuy y la Orquesta Juvenil de Yaracuy. Más tarde, tras su primera experiencia en dirección en 2012, decidió comenzar a estudiar dirección un año después. En septiembre de 2020, fue galardonada con el premio de orquesta del Concurso La Maestra, el primer concurso de dirección de orquesta para mujeres, celebrado en París. En este concierto de 2021, Marcano dirige la Orchestre Symphonique Région Cenre-Val de Loire/Tours en la interpretación de dos obras maestras del repertorio romántico. El programa se abre con el Concierto para Violín en Re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven, protagonizado por Stéphanie-Marie Degand como solista. El Concierto para Violín del compositor es una de las obras más importantes de su género. El programa concluye con la Sinfonía en Do de Georges Bizet, escrita en 1855, cuando el compositor tenía tan sólo 17 años. Grabado en la Ópera de Tours, en febrero de 2021.

This Sonata for Violin and Harpsichord No.6 BWV 1019 is the last of the set of sonatas that Johann Sebastian Bach composed before 1725, probably while working as chapel master in Köthen. He presumably wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos, but this last sonata is different from the others in that it has five sections instead of four.

El conjunto italo-suizo Trio des Alpes, formado por Hana Kotková (violín), Claude Hauri (violonchelo) y Corrado Greco (piano), y la Orchestra da Camera di Mantova se unen en esta interpretación del Concertino para Trío de Piano y Orquesta de Cuerda H. 232, del compositor checo Bohuslav Martinů (1890-1959). Martinů fue un compositor prolífico, con un catálogo de casi 400 obras. El Concertino, de cuatro movimientos, fue terminado en 1933 y estrenado en 1936 por la Basler Kammerorchester bajo la dirección de Paul Sacher. Durante los años 1931-1943, Martinů escribió múltiples composiciones concertantes. Muchas de estas obras estaban más o menos influenciadas por la forma barroca del ‘concerto grosso’, en la que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto, un principio que atraía al compositor. Grabado en el Teatro Bibiena de Mantua (Italia) el 21 de enero de 2016.

Franz Liszt (1811 - 1886) composed 13 symphonic poems, largely inspired by literary texts. The composer himself wrote piano duet arrangements for these pieces, showcasing his incredible ability of imitating a full orchestra on the piano. Liszt, one of the 19th century’s most important piano virtuosos, strongly influenced the further development of piano music. The Romantic period was the era of the virtuoso pianists: the piano was the instrument of choice for countless musicians and listeners alike. No house of standing could do without a piano: it was a status symbol. Piano music was played in concert halls, palaces, salons, churches and public houses alike. Liszt’s symphonic poem no. 4, ‘Orpheus’, breathes a meditative atmosphere. No. 3, ‘Les Préludes’, is best known in its symphonic version – the piano version presented here is rarely heard. The work dates back to the period 1848 – 1854 and was initially meant to serve as introduction to a choral cycle to be based on the texts of the poet Joseph Autran, ‘Les quatre éléments’: earth, air, water and fire. In this broadcast, the Italian piano duo of Marco Sollini and Salvatore Barbatano performs these Liszt piano works. These recordings were made at the beautiful 12th century church of San Marco in the small but picturesque village of Ponzano di Fermo, as part of the 2015 edition of the annual, itinerant festival ‘Armonie della sera’ in the Italian province of Le Marche.

La violonchelista italiana Silvia Chiesa y el pianista italiano Maurizio Baglini interpretan un maravilloso recital con obras de Ferruccio Busoni, Franz Liszt, Frédéric Chopin y Sergei Rachmaninoff. En el programa, Kultaselle -10 variaciones sobre una canción popular finlandesa, de Busoni; Dos Elegías para Violonchelo y Piano, de Liszt; Introducción y Polonesa brillante en Do mayor Op. 3, de Chopin; y Sonata en Sol menor para Violonchelo y Piano Op. 19, de Rachmaninoff. Como bis, el dúo interpreta la emblemática composición de Leonard Bernstein “Tonight” del musical West Side Story. Grabado en la Sala Verdi del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, el 4 de noviembre de 2024.

La Sinfonía "Resurrección" de Mahler, compuesta entre 1888 y 1894, es una obra colosal de cinco movimientos que explora temas de muerte y resurrección. Fue una de las obras más populares y aclamadas de Mahler durante su vida, culminando de manera famosa en un poderoso final coral. La sinfonía cuenta con fuerzas orquestales inmensas, incluyendo metales en el escenario secundario y un gran coro, que se combinan para crear impactantes experiencias sonoras que representan narrativas espirituales y emocionales profundas. La escala grandiosa y la estructura dramática simbolizan el triunfo de la vida sobre la muerte.

El sábado 27 de agosto de 2016, la OVG organizó junto con la Orquesta Sinfonia de Rotterdam, bajo la batuta de Conrad van Alphen, un nuevo Veerhavenconcert (Concierto desde el Puerto Histórico de Rotterdam). Este concierto es un evento anual en el puerto de Rotterdam. Los solistas son Maria Warenberg (mezzosoprano) y Melle de Vries (violonchelo). En un escenario flotante, los mejores músicos muestran sus talentos al público situado en los barcos desde la bahía o desde el muelle. En este fantástico concierto se interpretan obras de Mendelssohn, Mozart, Haydn, Rossini, Beethoven y Fauré.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Wolfgang Amadeus Mozart (KV. 283). Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.