Programación

Ifigenia en Táuride (en original francés Iphigénie en Tauride) es una ópera trágica del compositor alemán Christoph Willibald Gluck. Escrita para la escena francesa, el estreno de la obra en 1779 en la Real Academia de Música de París fue un gran éxito. Iphigénie en Tauride es una de las óperas reformista del compositor, en la que pretendía componer una música que siguiera el drama y su expresión. El libreto de Nicolas-François Guillard se basa en la obra teatral homónima de Claude Guimond de La Touche, pero en última instancia deriva del antiguo drama griego de Eurípides. Ambientada en la época posterior a la guerra de Troya, Ifigenia, que iba a ser sacrificada por su padre Agamenón, fue salvada y llevada por Diana a Tauris, donde se convirtió en alta sacerdotisa de la diosa. Diego Fasolis dirige a la Orchestre National des Pays de la Loire y el Chœur d'Angers Nantes Opéra en esta producción. Entre los solistas están Marie-Adeline Henry, Charles Rice, Sébastien Droy, Jean-Luc Ballestra y Élodie Hache. Grabado en el Grand Théâtre d'Angers, Francia, en 2020.

En este concierto, Herbert Blomstedt dirige a la Orquesta y Coro de Cámara de la Gewandhaus, por última vez como Director Musical de la Gewandhaus de Leipzig, durante el festival Bachfest 2005. Después de siete exitosos años en Leipzig, el maestro interpreta la Misa de JS Bach en Si menor (BWV 232), una de las más grandes obras de música sacra jamás escritas. Los solistas son Ruth Ziesak (soprano), Anna Larsson (alto), Christoph Genz (tenor) y Dietrich Henschel (bajo). La Misa es una parte musical del Ordinario completo de la Misa Latina y es una de las últimas composiciones que Bach completó, justo un año antes de su muerte en 1750. La lectura de la obra de Blomstedt se concibe y ejecuta al más alto nivel, con una interpretación vibrante llena de vida. Desde 1999, el festival Leipzig Bachfest es considerado como el principal festival del mundo que celebra la música de Bach.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos. En esta actuación, el cuarteto de cuerda de Les Dissonances -formado por David Grimal (violín), Hans Peter Hofmann (violín), David Gaillard (viola) y Xavier Phillips (violonchelo)- interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 15 en Sol mayor D. 887 Op. 161, de Franz Schubert. El compositor escribió su último cuarteto de cuerda en diez días, en junio de 1826, pero la obra no se publicó hasta 1851, póstumamente. Presenta una inquieta modulación, alternando entre tonalidades mayores y menores, a lo largo de la obra. Grabado en la Cité de la Musique de París, Francia, en 2014.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 15, de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006 y está especializado en música brasileña y actividades educativas. Su grabación de la serie completa de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos es un gran logro y fue muy bien recibida por la prensa musical internacional. Salvo por las Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos es poco conocido fuera de América Latina. No sólo era compositor, sino también director de orquesta y un pedagogo muy apreciado en su Brasil natal. Villa-Lobos tiene en su haber óperas, sinfonías, conciertos, música para piano y coral, así como 17 cuartetos de cuerda. Grabado en el Palácio do Catete, Río de Janeiro, Brasil.

Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. Durante la ronda final del concurso, Su Yeon Kim (Corea del Sur, 1994) interpreta la transcripción de Sergei Rachmaninoff del "Preludio" de la Partita nº 3 en Mi mayor, BWV 1006 de J.S. Bach; la Sonata nº 30 en Mi mayor, Op. 109 de Ludwig van Beethoven; y la Sonata nº 3 en Si menor, Op. 58 de Frédéric Chopin. Grabado en la Sala Verdi del Conservatorio de Milán, en julio de 2021.

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 5 en Do menor, BWV 1011 de Bach. El compositor escribió probablemente su colección de seis Suites para Violonchelo Solo entre 1717-1723. Sus Suites para Violonchelo están consideradas como una parte esencial del repertorio para el instrumento, destacando todas las posibilidades polifónicas del violonchelo. Como suele ocurrir en una suite barroca, cada movimiento se basa en un tipo de danza. La Suite nº 5 de Bach se abre con un Preludio y le siguen seis movimientos de danza, divididos en cinco secciones: Allemande, Courante, Sarabande, dos Gavottes y una Gigue final.

Sally Matthews (soprano), Lawrence Brownlee (tenor), Christian Gerhaher (barítono), Coro de la Radio de Berlín, Coro de Niños del Estado y Coro de la Catedral de Berlín, Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Simon Rattle. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Obertura Leonora nº 3 - Carl Orff (1895-1982): Carmina Burana - George Frideric Handel (1685-1759): Halleluja de "El Mesías". Grabado en el Concierto de Fin de Año 2004 en la Sala Philharmonie de Berlín.

La Orquesta Barroca Tafelmusik, también conocida simplemente como Tafelmusik, es una orquesta barroca canadiense con sede en Toronto, especializada en música antigua. El conjunto está dirigido por la violinista Jeanne Lamon. En "El Proyecto Galileo: La Música de las Esferas" interpretan música de Monteverdi, Vivaldi, Bach y Haendel con un fondo de imágenes en alta definición del telescopio Hubble, la NASA y astrónomos canadienses. Explore la fusión de arte, ciencia y cultura en los siglos XVII y XVIII, en este imaginativo concierto que conmemora la primera demostración pública del telescopio de Galileo. El actor Shaun Smyth narra un convincente guión mientras que los músicos tejen un escenario mágico ideado por Marshal Pynkoski. Creado y escrito por Alison Mackay.

El pianista Jaeden Izik-Dzurko (Canadá, 1999) interpreta la Toccata en Do menor BWV 911, de J.S. Bach; la Sonata para Piano n.º 5 Op. 53, de Alexander Scriabin; y el Scherzo n.º 1 en Si menor Op. 20, de Frédéric Chopin, durante la primera ronda de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

La Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner puede ser vista como una despedida de la vida. Incluso cuando Bruckner comenzó a trabajar en ella en 1887 su salud había comenzado a fallar. Expresó la esperanza de que "Dios me concederá el tiempo suficiente para completarla", y trabajó en ella asiduamente durante los años siguientes. Pero a finales de 1894 sólo había completado los tres primeros movimientos. Cuando murió el 11 de octubre de 1896, dejó seis versiones diferentes del final, todas ellas incompletas. A pesar de lo incompleto, el trabajo es monumental y evoca la grandeza de una majestuosa catedral. Los detalles de este coloso arquitectónico son elaborados con asombrosa transparencia por Franz Welser-Möst y la Orquesta de Cleveland. La interpretación de la orquesta, de contornos poderosos y perfiles afilados, se grabó en directo a finales de octubre de 2007 en la magnífica "Sala Dorada" de la legendaria Musikverein de Viena, donde se estrenó la obra.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, la violinista italiana Laura Marzadori y el pianista italiano Andrea Bacchetti interpretan un maravilloso concierto grabado en el Teatro Sociale di Camogli, Italia. En el programa, la Sonata nº 18 en Sol mayor K. 301, de Wolfgang Amadeus Mozart; la Sonata nº 5 en Fa mayor Op. 24, de Ludwig van Beethoven; la Suite Populaire Espagnole, de Manuel de Falla (transcripción de Paul Kochaniski); la Introducción y Rondó Capriccioso en La menor Op. 28, de Camille Saint-Saëns; y la 'Méditation' de la ópera Thaïs, de Jules Massenet. Grabado el 8 de marzo de 2022.

Los duques de Borgoña eran amantes de la música, el arte, la buena mesa, la belleza y el esplendor. Pero también eran políticos con poder, duros y estratégicos, que no dejaban de acrecentar su influencia y su territorio. Estos cuatro duques estuvieron a la cabeza de la corte más rica de su tiempo y dejaron su impronta en una época que estaba a punto de terminar: el otoño de la Edad Media. En el documental "La vida borgoñona", Frits van Oostrom, Paul Van Nevel y Onno Kleyn cuentan su historia.

El Festival Reate 2017 en Rieti, Italia, presentó dos óperas cortas compuestas por Nino Rota. Conocido principalmente por sus bandas sonoras de cine y su relación de siempre con directores icónicos como Federico Fellini, Francis Ford Coppola y Luchino Visconti (por nombrar solo algunos), Rota fue un niño musical que compuso música sacra y óperas desde muy joven. Dotado de una tremenda libertad, creatividad e imaginación que le permitió forjar su propio estilo único, logró fusionar la gran tradición operística italiana de Rossini, Puccini y Verdi con un lenguaje musical contemporáneo, distinguiéndose de sus coetáneos en el proceso. I due timidi fue transmitida por la RAI de Milán en 1950 y se presentó por primera vez en Londres en 1952. Basada en un texto del guionista italiano Suso Cecchi D’Amico, es una comedia de errores. Aunque carece del final feliz habitual, el ritmo de la acción musical y las habilidades de los jóvenes actores y cantantes hacen que la actuación sea muy agradable. “El ritmo de la narración cambia continuamente: los ritmos frenéticos cambian repentinamente a amplias declaraciones vocales a la Puccini, con interludios que recuerdan el jazz y el estilo buffo. A pesar de la riqueza y la heterogeneidad del material musical, los cantantes siempre logran mantenerse vocalmente equilibrados, mostrando grandes habilidades de actuación. El director Gabriele Bonolis y su orquesta recibieron aplausos incluso en el intermedio por una actuación enérgica, fresca y brillante". Esta versión es de la Reate Festival Orchestra.

Realizada en la más grandiosa e importante casa de ópera de Berlín, la Staatsoper Unter den Linden, la Mozart Celebration está dedicada a la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Este concierto de gala único presenta exuberantes piezas de Mozart, interpretadas por algunos de los cantantes y músicos más importantes de todo el mundo. El director de orquesta Julien Salemkour lidera estas hermosas actuaciones interpretadas por la Orquesta de la Staatskapelle de Berlín. Las estrellas solistas son Nicolaj Znaider (violín), Thomas Quasthoff (barítono) y Sylvia Schwartz (soprano). El programa incluye la Obertura de La Clemenza di Tito, el Concierto para Violín n° 5, la canción 'Chi sa, chi sa, qual sia', el Concierto para Piano n° 23, el aria 'Per questa bella mano', el aria de Papageno de La flauta mágica, el dúo 'Papageno-Papagena' también de La flauta mágica, y la Sinfonía nº 40.

El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor Op. 60, de Beethoven. El conde Franz von Oppersdorff, que adoraba la Sinfonía nº 2 de Beethoven, ofreció al compositor una gran suma para que escribiera una obra similar. Terminada en otoño de 1806, la sinfonía se estrenó en un concierto privado en Viena en marzo de 1807. La Sinfonía nº 4 suele quedar eclipsada por su revolucionaria predecesora y por su sucesora. Con su carácter ligero y alegre, la Sinfonía nº 4 contrasta con las dos obras mencionadas. Grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2014.

Uwe Scholz, uno de los coreógrafos más importantes del siglo XX, creó dos interpretaciones de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky para el Ballet de Leipzig. El ballet completo fue filmado como parte de un retrato de Scholz en febrero de 2003. Sacre I, para un bailarín, puede interpretarse como un baile sombrío y opresivo sobre la propia vida de Scholz. Este solo único es realizado por Giovanni Di Palma con la versión para piano de cuatro manos. El poderoso Sacre II está pensado para casi 60 bailarines, aquí acompañados por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Kiyoko Kimura, una de las musas de Uwe Scholz, es la bailarina protagonista. El ballet completo se filmó como parte de un retrato de Scholz en febrero de 2003. A petición popular, este escaparate único del talento excepcional de Uwe Scholz está ahora, por fin, disponible para el público.

El Cuarteto de Cuerda Mendelssohn de BP, en su configuración de 2018 con las violinistas Olga Artyugina y Eva Rabchevska, la violista Bella Chic y el violonchelista Hayk Sukiasyan, interpreta el Cuarteto de Cuerda en Sol menor Op. 27, de Edvard Grieg. Terminado en 1878, es el segundo intento del compositor en el género. Su primer cuarteto de cuerda, escrito a principios de la década de 1860, se perdió, y el tercero quedó incompleto a la muerte del compositor. Grieg basó el tema principal del cuarteto en la canción 'Spillemaend' (Minstels, de Seis canciones Op. 25), que aparece en los cuatro movimientos. Grabado en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España, el 17 de mayo de 2018.