Programación

Roberto Abbado dirige a la Filarmonica Arturo Toscanini, el Coro del Teatro Regio di Parma y cuatro solistas vocales en una interpretación excepcional de la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, como parte del Festival Verdi 2020, grabado en el Parco Ducale di Parma, Italia. Los solistas son la soprano Eleonora Buratto, la mezzosoprano Anita Rachvelishvili, el tenor Giorgio Berrugi y el bajo Roberto Tagliavini. Cuando su colega Gioachino Rossini murió en 1868, Verdi propuso componer un réquiem en honor al compositor de ópera, escrito por él mismo y otros compositores italianos. El propio Verdi escribió el movimiento final, “Libera me”. Sin embargo, el estreno de la obra resultante, “Messa per Rossini”, fue cancelado y la pieza cayó en el olvido. Menos de cinco años después fallecía el poeta italiano Alessandro Manzoni. Profundamente conmovido por la muerte de Manzoni, Verdi revivió su idea de componer un réquiem, ahora en honor del poeta, a quien admiraba enormemente. El compositor incluyó su “Libera me”, escrito anteriormente, aunque en una versión revisada. Como compositor de ópera, Verdi sabía mejor que nadie cómo infundir dramatismo a la obra. Destaca especialmente el famoso y poderoso “Dies Irae”, que representa los horrores del Juicio Final.

Con el fin de trascender las divisiones políticas e ideológicas entre sus respectivos países, Daniel Barenboim, judío argentino y pianista y director de orquesta más famoso de Israel, y Edward Said, filósofo palestino y cristiano, crearon la West-Eastern Divan Orchestra, un conjunto de jóvenes músicos de edades comprendidas entre los 13 y 26 años que tienen músicos tanto israelíes como árabes. A pesar de este gran simbolismo, los objetivos y ambiciones de la Orquesta West-Eastern Divan son ante todo musicales: las divisiones políticas de Oriente Medio quedan de lado para unir a estos jóvenes talentos, lo cual dice mucho sobre el poder de la interacción de la cultura. Éste concierto llevado a cabo en el Victoria Hall de Ginebra presenta dos famosas obras maestras: el Concierto para Piano n° 3 de Beethoven y la Sinfonía n° 5 de Chaikovsky. El concierto finaliza con el Vals Triste de Sibelius y la Obertura de La Forza del Destino de Verdi.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 6, de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006 y está especializado en música brasileña y actividades educativas. Su grabación de la serie completa de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos es un gran logro y fue muy bien recibida por la prensa musical internacional. Salvo por las Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos es poco conocido fuera de América Latina. No sólo era compositor, sino también director de orquesta y un pedagogo muy apreciado en su Brasil natal. Villa-Lobos tiene en su haber óperas, sinfonías, conciertos, música para piano y coral, así como 17 cuartetos de cuerda. Grabado en el Palácio do Catete, Río de Janeiro, Brasil.

Anabel de la Mora está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Minería dirigida por Raúl Delgado en un programa de concierto dedicado a compositores mexicanos. La primera parte del concierto presenta las siguientes obras: Angelus de Miguel Bernal Jiménez, "Dime que sí" de Alfonso Esparza, "Muñequita Lina" de María Grever, "Intermezzo de Atzimba" de Ricardo Castro, "Besos robados" de Jorge del Moral y "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez. Grabado en la Academia de Música del Palacio de Minería, Ciudad de México en 2019.

Zhu Xiao-Mei interpreta las Variaciones Goldberg (BWV 988) de J.S. Bach en el Festival Bach de Leipzig 2014. El concierto se grabó en junio de 2014 en la Iglesia de Santo Tomás, donde Bach pasó la mayor parte de su carrera como Thomaskantor, el nombre común para el director musical del Thomanerchor. Las Variaciones Goldberg constan de un aria y un conjunto de 30 variaciones. La obra se publicó por primera vez en 1741 y lleva el nombre de Johann Gottlieb Goldberg. A diferencia de las variaciones melódicas sobre un tema, las Variaciones Goldberg no siguen la melodía, sino que se basan en la línea de bajo del aria y la progresión de acordes. Cada tercera variación de la serie de 30 es un canon, siguiendo un patrón ascendente. Las Variaciones Goldberg se encuentran entre las obras más célebres de Bach y se han hecho más populares gracias a las legendarias grabaciones de Glenn Gould en 1955 y 1981.

Cuando el emperador de Austria, Leopoldo II, fue al Congreso de Frankfurt para ser coronado como Sacro Emperador Romano en 1790, Mozart esperaba ser honrado con un encargo para este acontecimiento. Los resultados fueron desastrosos: Antonio Salieri recibió el encargo de una ópera de coronación y se le pidió a Mozart que escribiera y presentara un concierto para piano para las ceremonias de coronación, una obra que fue prácticamente ignorada en el momento de su creación. En este episodio, el solista Radu Lupu interpreta el Concierto para Piano nº 19, KV 459 de Mozart, con la Deutsche Kammerphilharmonie, bajo la batuta de David Zinman. La grabación tuvo lugar en el Salón Imperial de Munich.

Armagh es una de las ciudades más antiguas de Irlanda y también el lugar donde San Patricio decidió construir su primera iglesia de piedra. En ninguna parte del mundo la conexión con San Patricio es más significativa que en esta ciudad y los condados vecinos en los que vivió. Este programa lleva a los espectadores a los lugares más directamente relacionados con San Patricio y ofrece los mejores momentos del concierto anual, celebrado en la catedral que lleva su nombre. Únase al compositor y presentador John Anderson mientras dirige un evento de celebración y reflexión en honor a San Patricio. Una variedad de coros se unen en una velada musical única, y recitan sus textos en el hermoso entorno de la Catedral. Grabado el 9 de marzo de 2019.

En la víspera de Año Nuevo, la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle nos invitan a unirnos a Cecilia Bartoli, en el concierto anual en la Filarmónica de Berlín con arias seleccionadas de su extraordinario repertorio. Se presentan también en el programa danzas de Brahms y Dvořák que combinan acertadamente las características de los lenguajes de la música popular eslava y húngara. En el programa Suite de Danzas, Gavota y Entreacto de Les Boréades de Rameau; "Scherza en mar la navicella" del ‘Lotario’, "Ah che sol ... M'adoro l'idol mio" de Teseo y "Lascia la spina" de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, óperas todas ellas de Haendel. Todo ello seguido por interpretaciones de las Danza Eslavas Op. 46/1, No. 4, Op.72 / 4 y Op. 46/3 de Dvořák, la Suite nº 2 de Daphnis et Chloé de Ravel y Danza Húngara nº 1 de Brahms.

Suah Ye (Corea del Sur, 2000) interpreta el Preludio y Fuga en La menor (BWV 889) de J.S. Bach, la Sonata para Piano nº 21 en Do, Op. 53 de Beethoven y la Rapsodia espagnole (S. 254) de Liszt, durante las semifinales de la edición de Piano 2021 del Concurso Internacional de Música de Montreal (CMIM). Grabado en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional de Seúl, Corea del Sur.

Bernard Haitink dirige a la Filarmónica de Berlín en una interpretación de la Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler. Grabado en el Schauspielhaus de Berlín, en 1992. La soprano Sylvia McNair es la solista.

Después de su debut en un exitoso recital en 2016, el pianista Misha Fomin regresa a la intimidad del Sala Pequeña del Concertgebouw de Ámsterdam. Fomin es alabado tanto por la prensa local como internacional por su virtuosismo natural, color intenso e inteligencia musical. En este concierto, grabado el 11 de noviembre de 2017, interpreta además de las obras líricas de Schumann (Fantasía en Do, Op. 17) y Beethoven (Sonata para Piano nº 30, Op. 109), algunas obras de Chaikovsky, incluyendo 'Mayo', ‘Junio' y 'Octubre' de 'Las estaciones' Op. 37b, y una transcripción debida a Liszt de la 'Polonesa' de la ópera Eugene Onegin también de Chaikovsky.

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos. En este segundo episodio de la miniserie, Boubli se sumerge en la obra de Villa-Lobos, explorando sus influencias musicales y la anatomía de algunas de sus obras más famosas. En concreto, la "Pequena Suíte", una colección de danzas y piezas cortas en seis movimientos que recuerda su adoración por Johann Sebastian Bach.

El barítono Bryan Murray (EEUU, 1989) interpreta 'Ich ging mit Lust', 'Ablösung im Sommer' y 'Zu Straßburg auf der Schanz' de los Lieder und Gesänge aus der Jugenkeit, de Gustav Mahler; 'Wo die schönen Trompeten blasen' y 'Wer hat dies Liedlein erdacht?’ del ciclo de canciones de Mahler Des Knaben Wunderhorn; 'Oh No, te lo ruego, ¡no me abandones!', 'Morning', 'In the Silence of the Secret Night' y 'Do Not Sing, My Beauty' de 6 Romances, Op. 4 de Sergei Rachmaninov; y el ciclo de canciones I Was There: Five Poems of Walt Whitman, Op. 49 de Lee Hoiby, durante la ronda final de la edición Art Song del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

Cada año, a finales de agosto, se celebra en la ciudad holandesa de Utrecht el célebre Festival de Música Antigua. Es el mayor festival del mundo centrado en la música antigua y atrae a más de setenta mil visitantes. Debido a la pandemia COVID-19, la edición de 2020 del festival tuvo lugar de forma alternativa, ofreciendo un programa que incluía conciertos en directo, así como retransmisiones diarias en directo de conciertos y grabaciones de archivo. En el marco de esta edición del festival, Marc Pantus (bajo-barítono) y Andrea Friggi (clave) interpretan un recital de canciones en el que representan al romántico Cardenio, personaje de la novela española ‘Don Quijote’. El programa contiene obras de Bernardo Pasquini, Giovanni Legrenzi, George Frideric Händel, John Blow, Antonio de Ribera, Francesco Bartolomeo Conti, Francisco Asenjo Barbieri, John Eccles y Henry Purcell. Este concierto se grabó en la Capilla de Santa Gertrudis de Utrecht el 30 de agosto de 2020.

Este concierto de gala en el hermoso Teatro Estatal de Praga es uno de los eventos más destacados que tuvo lugar durante el Año Mozart 2006. Dirigida por Manfred Honeck, la Filarmónica Checa interpreta las mejores composiciones de W.A. Mozart relacionadas con la ciudad de Praga en general o con el Teatro Estatal en particular. Entre ellas se encuentra el Concierto para Clarinete, que se estrenó en Praga en 1791. Esta grabación de 2006 presenta a la clarinetista Sharon Kam. La Sinfonia ‘Praga’ de Mozart necesariamente figura en el programa. La obertura de Don Giovanni también está asociada con el Teatro Estatal, que es donde Mozart lo dirigió en 1787.

Con la Orquesta del Festival de Lucerna, se creó una orquesta única a nivel mundial, que aseguraba grandes momentos y titulares internacionales. "Un director ha vuelto, una orquesta renacida", escribió el New York Times, "El milagro de Lucerna", elogió al Berliner Tagesspiegel. En el verano de 2004, la Orquesta del Festival de Lucerna se embarca en su segunda temporada. Una vez más, Claudio Abbado se encuentra frente al atril de una exquisita orquesta que reúne a destacados músicos de orquesta y solistas como Kolja Blacher, Natalia Gutman, Reinhold Friedrich y Sabine Meyer. Grabación en vivo, que incluye la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler.

En mayo de 2019, el nuevo director titular de la Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons, presentó con su orquesta la Sinfonía nº 5 de Chaikovsky en combinación con el Concierto para Violín nº 1 de Shostakovich contando con la destacada violinista Baiba Skride como solista. En esta última obra, el violín no se permite ni un respiro, insiste en una oscura historia y se mete en un círculo vicioso de líneas de bajo ostinato en Passacaglia para terminar cayendo en un canto seductoramente bello. Respecto a su 5ª Sinfonía Chaikovsky pensó inicialmente que su "Sinfonía del Destino" era un fracaso y creyó estar al final de su capacidad creativa. Probablemente fue la naturaleza del compositor, plagada de dudas, la que le hizo casi imposible desarrollar una actitud de confianza en su propio poder creativo. Entre ambas obras, Skride interpreta la Elegía para Violín Solo de Stravinsky.

Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio para piano y violín en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou y Cristina Marton-Argerich, y por el violinista Maxim Vengerov. El programa incluye el Concertino para dos Pianos Op. 94, de Dmitri Shostakovich; el Impromptu nº 3 Op. 51, la Polonesa nº 6 Op. 53 "Heroica" y el Vals nº 6 Op. 64 nº 1, de Frédéric Chopin; la Polonesa para dos pianos Op. 77, de Camille Saint-Saëns; la Sonata para Violín y Piano en La mayor, de César Franck; y Liebesleid y Schön Rosmarin, de Fritz Kreisler. Grabado el 12 de junio de 2021.

Minsoo Hong (1993, Corea del Sur) interpreta el Sposalizio de Liszt de Années de Pèlerinage: Deuxième Année (S161/1) y las Réminiscences de Norma de Bellini/Liszt (S394) durante la final, piano solo, del 11º Concurso Internacional de Piano de Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht , en 2017. El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

Jeditah es una compositora experimental, productora y cantante de Ámsterdam. Trabaja con Brendan Jan Walsh al violonchelo y Jordy Pama con sintetizadores y electrónica. Mientras realiza y graba con su conjunto, crea paisajes sonoros en capas a partir de grabaciones antiguas y samples caseros. Es aquí donde desarrolla su propio sonido: juguetón, melancólico y aventurero, música que llama a la imaginación del oyente. En este concierto de Classical: NEXT! de 2019, interpreta "Horseman", "You & Me", "Lay Down", "The Night", "Differently" y "Private Space".

Regarded as one of the finest interpreters of Romantic repertoire, Francesco Attesti (*1975) gave his first recital at age 11 and by the time he was 23, had earned the highest honours in piano from Florence’s Conservatorio Luigi Cherubini. In this recording of his 2016 Deeply Mozart concert tour, Attesti performs Wolfgang Amadeus Mozart’s piano concertos KV 449 and KV 488 with the Italian OIDA Orchestra and conductor Paolo Belloli.

Esta exclusiva producción de conciertos en directo presenta una selección única de clásicos del cine, desde los icónicos spaghetti westerns de Sergio Leone hasta las obras maestras de la mafia moderna de Francis Ford Coppola y las películas de culto de Tarantino. La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y el Coro de Concierto están dirigidos por Sarah Hicks en este estreno de auténticas bandas sonoras de los compositores de leyenda Ennio Morricone, Nino Rota, Sonny Bono y Bernard Herrmann. Los solistas de esta interpretación son Tuva Semmingsen (mezzosoprano), Christine Nonbo Andersen (soprano), Hans Ulrik (saxofón) y Mads Kjølby (guitarras). Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en 2018.

Los duques de Borgoña eran amantes de la música, el arte, la buena mesa, la belleza y el esplendor. Pero también eran políticos con poder, duros y estratégicos, que no dejaban de acrecentar su influencia y su territorio. Estos cuatro duques estuvieron a la cabeza de la corte más rica de su tiempo y dejaron su impronta en una época que estaba a punto de terminar: el otoño de la Edad Media. En el documental "La vida borgoñona", Frits van Oostrom, Paul Van Nevel y Onno Kleyn cuentan su historia.

Pionero y defensor de la música clásica de toda la vida, maestro y pianista de formación, Rui Massena ha actuado en 14 países con 30 orquestas. También ha recibido varias distinciones, como maestro así como personalidad televisiva. Con su primer álbum, Solo, grabado en 2015 completamente con piano solo, su notable talento como melodista fue revelado al mundo. En 2016, lanzó 'Ensemble', parcialmente grabado con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. Fue nº 1 en las listas portuguesas. En este concierto de Classical 2019: NEXT!, Rui Massena se presenta junto a Rui Moreira (viola d’arc), Bernardo Fesch (bajo) y Sandro Mota (percusión).

Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Su Yeon Kim (Corea del Sur, 1994) interpreta varias obras de Frédéric Chopin: Nocturno en Do menor, Op. 48 nº 1; Mazurca, Op. 2 nº 2 y 4; Scherzo nº 3 en Do sostenido menor, Op. 39; y Vals en La bemol mayor, Op. 34 nº 1. El recital concluye con la Giga en Sol mayor, KV 574 de Wolfgang Amadeus Mozart. Grabado en el Teatro EDI Barrio’s de Milán, en enero de 2020.

El barítono Michael Lafferty (Reino Unido, 1996) interpreta 'Gruß' de Sechs Lieder, Op. 48 de Edvard Grieg; 'Chera mï vstretilis' de 15 Romances, Op. 26 de Sergei Rachmaninov; ‘Ae Fond Kiss’ de Songs of the British Isles, de Healey Willan; ‘Chanson du petit cordonnier’ y ‘Chanson de la grenouillère’ de Three Métis Folk Songs from Saskatchewan, de Malcolm Forsyth; ‘La lune blanche luit dans les bois’, del ciclo La bonne chanson, Op. 61 de Gabriel Fauré; y Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire, FP. 58 de Francis Poulenc, durante las semifinales de la edición Art Song del Concurso Internacional de Música de Montreal 2022 (CMIM). Grabado en la Sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.