Grille horaire

Les réputés solistes Nancy Argenta (soprano) et Guillemette Laurens (alto) interprètent la version de Jean-Sébastien Bach du célèbre Stabat Mater de Gionvanni Battista Pergolesi en compagnie de l’ensemble baroque I Barocchisti, sous la direction de Diego Fasolis. Cette performance a été enregistrée à la Villa Medici Giulini. Bénéficiant d’une acoustique exceptionnelle, cette salle de concert construite en 1643 a été baptisée salle Zuccarelli en l’honneur de Francesco Zuccarelli, l’artiste qui a peint les magnifiques fresques ornant les murs de la salle à la fin du 18e siècle. En plus de la prestation musicale, cette diffusion sur les ondes de Stingray Brava comprend un court documentaire sur l’influence de l’Italie sur la musique de Bach.

Les pianistes russes d’exception Nikolay Lugansky et Vadim Rudenko joignent leurs forces le temps d’une performance d’un arrangement pour deux pianos de La Valse de Maurice Ravel. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Tchaïkovski de Moscou, en Russie, le 25 novembre 2021.

Dans le cadre d’une nouvelle collaboration avec Philip Glass, célèbre compositeur de « pièces aux structures répétitives », les pianistes françaises Katia et Marielle Labèque interprètent la première européenne du Concerto pour deux pianos de Glass, en compagnie de l’Orchestre de Paris. Ce concert est dirigé par Jaap van Zweden, directeur musical du New York Philharmonic.

Claudio Abbado dirige l’Orchestre du Lucerne Festival dans cette interprétation de la Symphonie no 1 de Gustav Mahler. Le motif principal de cette symphonie, « Comme un bruit de la nature », a donné à l’édition 2009 du Lucerne Festival son thème central. Aux yeux de Mahler, la nature et l’art ne sont pas en opposition; plutôt, il croit que l’un forme l’autre, en symbiose. Dans le cadre de cette performance mémorable, une invitée de marque s’est jointe à Abbado et à l’orchestre. La pianiste chinoise Yuja Wang, âgée de 22 ans, y interprète le Concerto pour piano no 3 de Sergei Prokofiev. Wang fait une entrée remarquée sous les feux des projecteurs et fait étalage de toute l’ampleur de son talent. Le concerto pour piano qu’elle interprète demande non seulement lyrisme et intimité, mais également une bonne dose de brillance et de virtuosité.

Sir Simon Rattle dirige le London Symphony Orchestra dans les énergiques Danses slaves d’Antonín Dvořák, Op. 46 (n° 1 à 8). Les Danses slaves sont pleines de surprises : dès leur composition, ces 16 danses folkloriques ont apporté un immense succès à Dvořák. Composées à l’origine pour piano à quatre mains, elles prennent ici vie dans leur version orchestrale, interprétée avec énergie par le London Symphony Orchestra. Cette performance haute en couleur a été enregistrée à St. Luke’s, Londres, le 23 septembre 2020.

La Belle est un ballet en trois actes du chorégraphe français primé Jean-Christophe Maillot. En 1993, Maillot a été nommé directeur artistique des Ballets de Monte-Carlo, pour qui il a créé plus de 30 ballets en carrière, notamment Roméo et Juliette (1996), Schéhérazade (2009) et Opus 50 (2011). Cette version surprenante et non conventionnelle de La Belle au bois dormant explore le côté sombre du conte classique de Charles Perrault. L’incroyable chorégraphie de Maillot est accompagnée de la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, interprétée par l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, sous la baguette de Nicolas Brochot. En plus des interprètes des Ballets de Monte-Carlo, la production met également en scène des danseurs étoiles du Ballet du Bolchoï : Semyon Chudin et Olga Smirnova, qui incarnent respectivement le prince et la Belle. Cette performance a été enregistrée à la salle des Princes du Forum Grimaldi de Monaco, en décembre 2016.

L'Orchestre Symphonique National du Danemark ouvre les portes d'un univers fantastique dans ce programme de concert envoûtant. Sous la direction du chef d'orchestre allemand Christian Schumann, l'Orchestre Symphonique National du Danemark, le Chœur National de Concert du Danemark et le Chœur National Junior du Danemark s'associent pour interpréter la musique des films, séries télévisées et jeux vidéo fantastiques les plus populaires, notamment Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter, Highlander et Le Monde de Narnia. Les solistes de ce concert sont la soprano danoise Christine Nonbo Andersen, la percussionniste coréenne Jihye Kim, la mezzo-soprano norvégienne Tuva Semmingsen, la basse suédoise Johan Karlström et l'acteur britannique David Bateson.

Stingray Brava vous convie à un voyage à travers le monde dans les coulisses des plus grands opéras internationaux. Dans cet épisode, voyagez avec nous en Italie pour profiter d’une perspective privilégiée du Teatro di San Carlo de Naples. Après avoir été détruit dans un incendie, l’opéra royal de Naples, appelé Teatro di San Carlo, a été reconstruit en un temps record sous la direction de l’architecte Antonio Niccolini (1772-1850) et a rouvert ses portes officiellement le 12 janvier 1817. Le bâtiment est l’exemple parfait de l’architecture classique de l’opéra italien des 18e et 19e siècles, et ne se distingue pas substantiellement des autres théâtres du pays, outre le fait qu’avec ses 3000 sièges et ses 6 étages de loges, le Teatro di San Carlo était à l’époque le plus grand opéra au monde, situé dans ce qui était alors la ville la plus importante d’Italie. Naples est l’un des lieux de naissance de l’opéra italien, et donc de l’opéra en général. À l’époque de la reconstruction de l’opéra, la ville était l’épicentre du style bel canto en raison des musiciens et des compositeurs réputés formés dans ses célèbres conservatoires, notamment Domenico Cimarosa (1749-1801) et Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Grâce à son orchestre exceptionnel, le Teatro di San Carlo était un véritable aimant pour les chanteurs virtuoses et les adeptes des airs de bravoure. Ce documentaire aborde la première de l’opéra Il trovatore de Verdi, présentée en 1853 à Naples, et offre un aperçu historique de la carrière de plusieurs illustres compositeurs italiens. À compter de 1815, Gioachino Rossini (1792-1868) a été nommé directeur artistique du San Carlo et y a présenté plusieurs de ses œuvres. Gaetano Donizetti (1797-1848) a dirigé l’opéra pendant 16 ans, et y a composé autant d’opéras, dont l’intemporel Lucia di Lammermoor (1835). Giuseppe Verdi (1813-1901), sans doute le compositeur d’opéra le plus célèbre de l’Italie du 19e siècle, a succédé à Donizetti et s’est élevé au rang de légende dès la première de l’opéra Alzira, en 1842. Verdi a maintenu son association avec l’institution, et en a notamment été directeur artistique pendant un an. C’est d’ailleurs à sa suggestion que la fosse d’orchestre a été construite.

Le Berliner Philharmoniker est l’un des orchestres philharmoniques les plus célébrés au monde, et sa réputation s’étend jusqu’au Japon. Ce concert enregistré en 2000 au majestueux Suntory Hall de Tokyo a connu un succès retentissant. Mariss Jansons y dirige un somptueux programme comprenant notamment la Symphonie no 8 d’Antonin Dvorák, l’ouverture de l’opéra Oberon de Carl Maria von Weber, et le Concerto pour violon de Dmitri Shostakovich, qui met en vedette la violoniste vedette Hilary Hahn (*1979).

Le pianiste Carter Johnson (Canada, 1996) se joint à l’ensemble du CMIM, composé de trois solistes de la section des cordes de l’Orchestre symphonique de Montréal, pour interpréter « Sostenuto assai – Allegro ma non troppo », le premier mouvement du Quatuor pour piano en mi bémol majeur, op. 47, de Robert Schumann. Cette performance a été présentée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre des demi-finales consacrées à la musique de chambre de l’édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM).

Les "Des Knaben Wunderhorn" sont un ensemble de 12 lieder orchestraux composés par Mahler, inspirés de poèmes populaires issus de la collection d'Arnim et Brentano. Ces œuvres fusionnent le romantisme avec des éléments folkloriques, explorant la condition humaine avec une authenticité et une profondeur émotionnelle remarquables. Les chants puisent dans les traditions folkloriques allemandes, intégrant des thèmes tels que la nature, l'amour et la vie de soldat, souvent avec une qualité dramatique ou poignante.

En 2021, Kader Belarbi, directeur de la danse du Théâtre du Capitole de Toulouse, a décidé de remettre sur scène Les Saltimbanques, son ballet de 1998 librement inspiré de la toile de Picasso La Famille des saltimbanques (1905) et de la 5e des Élégies de Duino de Rainer Maria Rilke (1922). Pour mettre en mouvement les personnages figés de Picasso, le chorégraphe a choisi un mélange de danse et de cirque, où les acrobates colorés, les clowns, les funambules et la ballerine du peintre prennent vie grâce aux danseurs du Ballet du Capitole ainsi qu’à l’accompagnement musical du compositeur accordéoniste Sergio Tomassi. Une performance intense et émouvante, enregistrée en 2021 à la piste circulaire de la Halle aux Grains à Toulouse, en France.