Grille horaire

Né à Israël, le chef d’orchestre Daniel Oren dirige l’Orchestre des Arènes de Vérone dans cette magnifique interprétation de Nabucco de Giuseppe Verdi. Ce troisième opéra de Verdi – mais aussi son premier succès populaire – a été créé au Teatro alla Scala de Milan, en 1842, en plein cœur du « Risorgimento » et de la capitale du nationalisme italien, à une époque où les tenants de la libération de l’Italie de l’occupation autrichienne commençaient à se faire entendre. Le « Chœur des esclaves hébreux », pivot du troisième acte durant lequel les Juifs exilés de Babylone par Nabuchodonosor pleurent leur pays « beau et perdu », a immédiatement touché les nationalistes italiens et est devenu un symbole de leur identité nationale. Daniel Oren, expert du langage musical de Verdi et invité régulier des Arènes de Vérone, dirige avec grand panache cette « épopée lyrique » qui jouit d’une importance particulière dans le cœur des Italiens. Cette interprétation enregistrée en 2017 met notamment en vedette George Gagnidze, Susanna Branchini, Nino Surguladze, Rubens Pelizzari et Stanislav Trofimov.

Devant un public en liesse, Mariss Jansons dirige le Berliner Philharmoniker et le violoniste Vadim Repin dans le cadre d’une soirée consacrée aux rappels les plus populaires à la Walbühne de Berlin. Figurant parmi les scènes extérieures les plus impressionnantes d’Europe, la Walbühne accueille chaque été le Berliner Philharmoniker, qui se produit devant un public de quelque 20 000 personnes. L’édition 2002 de ce concert annuel célèbre les rappels fréquemment joués par les grands orchestres et ensembles. Le Berliner Philharmoniker se produit pour l’occasion avec le violoniste belge d’origine russe Vadim Repin, qui est le plus jeune lauréat du Concours musical Reine Élisabeth de Bruxelles, et a joué sous la direction de nombreux chefs d’orchestre de renom, dont Simon Rattle, Valery Gergiev et Mariss Jansons. Le programme de la soirée passe de de Wagner à Tchaïkovski, de Sibelius à John Williams, et termine par le rappel ultime : le Berliner Luft de Paul Lincke!

En 1419, Philippe le Bon a hérité d’un royaume qui s’étendait de Dijon jusqu’aux Pays-Bas. En 1430, il a fondé son Ordre de la Toison d’or, lui permettant de mettre en pratique et de maintenir ses idéaux liés à la chevalerie et ses relations politiques. La fraternité légendaire a inspiré à Marnix De Cat et ses chanteurs ce programme : des trompettes annoncent l’arrivée du Duc et de sa suite, et des louanges sur l’amour sont chantées dans des compositions ravissantes.

Ce concert résulte d’une collaboration entre les conservatoires Giuseppe Nicolini de Piacenza et Giuseppe Verdi de Milan, dans le cadre du projet « MIlanoPIACEnza ... suonare insieme ». Le programme du concert est composé d’œuvres du chef d’orchestre et compositeur néerlandais Johan de Meij. Intitulée « Seigneur des Anneaux », sa Symphonie no 1 pour bois et cuivres est basée sur la célèbre trilogie de J. R. R Tolkien. Cette œuvre compte cinq mouvements, inspirés de personnages et de passages du récit : Gandalf, Lothlórien, Gollum, Journey in the Dark et Hobbits. La première de la symphonie a été présentée à Bruxelles en 1988, et une version symphonique a été enregistrée par le London Symphony Orchestra en 2001. Ce concert mis en scène par Pietro Tagliaferri a été enregistré à la Sala dei Teatini du Teatri di Piacenza, en 2018.

Dietrich Buxtehude est l’un des pères fondateurs de l’école allemande d’orgue du 17e siècle, et son influence sur des compositeurs tels que Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ne pourrait être surestimée. Buxtehude était non seulement un maître incontesté de la musique pour orgue, mais également un compositeur prolifique dont l’œuvre est composée de plus de 200 pièces. Buxtehude a passé sa vie à voyager entre Lübeck et Helsingborg, Hambourg et Copenhague. Compositeur innovateur à une époque décisive de l’histoire de la musique, Buxtehude a transformé en événement annuel les Abendmusiken, des veillées musicales d’abord introduites par son prédécesseur, Franz Tunder, lors des cinq dimanches précédant Noël. L’ensemble Masques et le chœur Vox Luminis invitent les spectateurs à découvrir la musique baroque du 17e siècle et les compositions vocales de Buxtehude dans le cadre d’un concert enregistré en 2017 au Centre Amuz d’Anvers, en Belgique, sous la direction d’Olivier Fortin et de Lionel Meunier.

Dans les œuvres polyphoniques du 15e siècle, la souffrance est le principal thème, après l’amour. Comme dans les toiles des Primitifs flamands, les larmes coulent à flots dans les créations des compositeurs comme Josquin Desprez. Avec sa sélection des tonalités sombres les plus exquises de Josquin (Miserere mei, De profundis, Absalon fili mi), Cappella Amsterdam livre un programme époustouflant aux couleurs sourdes. Le concert s’achève sur Musae jovis, la déploration de Gombert sur la mort de Josquin.

Peter Dugan accompagne le baryton américain John Brancy (1988-) dans le cadre de la finale de l’épreuve de chant (catégorie mélodie) du Concours musical international de Montréal (CMIM), en 2018. Au programme : The Things Our Fathers Loved, In Flanders Fields et Tom Sails Away de Charles Ives, Bleuet (FP 102) et Priez pour paix (FP 95) de Poulenc, Der Schiffer (D. 536), Der Wanderer (D. 493) et Du bist die Ruh (D. 776) de Schubert, et Zdes khorocho (op.21/7) et Vesennié vody (op. 14/11) de Rachmaninov. Créé en 2002 pour célébrer les musiciens qui témoignent d’une maîtrise exceptionnelle de leur art, le Concours musical international de Montréal (CMIM) est un événement annuel qui attire des milliers de spectateurs dans les salles de concert, à la radio et sur le Web. Il s’agit de la seule compétition internationale en Amérique du Nord qui présente trois disciplines (voix, violon et piano) en rotation sur une période de trois ans.

L’Europakonzert fait partie de la tradition du Berlin Philharmonic depuis 1991. En présentant un « concert européen » dans une ville différente d’Europe chaque année, les musiciens soulignent l’anniversaire de la fondation de l’orchestre le 1er mai 1882, et célèbrent le patrimoine commun du Vieux Monde. L’Europakonzert 1998 a été présenté dans un endroit fascinant et unique, le musée Vasa de Stockholm. Ce musée présente un bateau du 17e siècle de 69 mètres de longueur, près de 12 mètres de largeur et pesant 1 210 tonnes, qui s’est renversé et a coulé durant son voyage inaugural en 1628. Le Berlin Philharmonic, sous la direction de Claudio Abbado, présente un programme musical au diapason de ce magnifique cadre maritime. Pour la pièce maîtresse du concert, une interprétation mémorable et puissante des Quattro pezzi sacri de Giuseppe Verdi, le Swedish Radio Choir et l’Eric Ericson Chamber Choir se joignent à l’orchestre.

Le retour de Gidon Kremer aux partitas de J. S. Bach est un événement majeur. Kremer a enregistré ces œuvres pour la première fois il y a près d’un quart de siècle. Dans cet enregistrement de 2006, Kremer relève une fois de plus le plus grand défi pour tout violoniste : interpréter les magnifiques Sonates et partitas pour violon seul (BWV 1001-1006) de Bach, qu’il qualifie lui-même « d’Himalaya » de la musique pour violon. Avec ces pièces, Bach a fermement établi la capacité technique du violon comme instrument solo. Les partitas ont servi d’archétypes aux pièces pour violon solo produites par des générations de compositeurs. Cette interprétation de la collection met en lumière la spontanéité et le goût du risque de Kremer, mais elle est aussi marquée par la conscience structurelle d’un musicien d’exception qui, d’une manière unique, rend parfaitement justice à la richesse polyphonique des compositions et à leur grande profondeur.

Le réseau allemand ZDF a qualifié Scandale de « musique classique pour l’époque pop », ce qui est une excellente façon de décrire la collaboration pianistique entre l’Allemande Alice Sara Ott et le Luxembourgeois Francesco Tristano. De cette performance de 2015 enregistrée au Heidelberger Frühling, un festival renommé consacré à la musique classique contemporaine, il émane une énergie et une joie incomparables. Le programme comprend des arrangements pour piano du Boléro et de la Valse de Ravel, des Nocturnes (Nuages et Fêtes) de Debussy, et du célèbre ballet Le sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Le duo présente également une composition signée Tristano, intitulée A Soft Shell Groove Suite.

Dans la série documentaire en six parties Sons of Vienna un éventail de musiciens, de professeurs et de musicologues explorent la vie et l’œuvre d’artistes légendaires. Allez à la rencontre des grands compositeurs qui ont façonné la vie culturelle de Vienne, et qui méritent amplement leur statut de « génie ». Dynasty of Dance (5e partie) relate la vie et l’œuvre de la dynastie Strauss. On doit à Johann Strauss, orphelin dès l’âge de sept ans et relieur jusqu’au milieu de la vingtaine, le premier style de danse qui allait séduire le monde entier. Johann Strauss a également donné naissance à trois compositeurs – Johann II, dit « le roi de la valse », Josef et Eduard – bien qu’il ait tout fait pour décourager ses fils de suivre ses traces. Strauss père et Johann II se sont disputés sans relâche jusqu’à la mort du père. Les œuvres postérieures de Johann II constituent-elles une forme de mea culpa? Si les compositions des Strauss sont souvent qualifiées de « musique légère », personne ne peut nier la popularité intemporelle de la valse viennoise, une autre contribution culturelle importante née de cette ville magique d’Autriche.

Les deux sonates de l’opus 14 ont été complétées après la Sonate no 8 dite « Pathétique » de Beethoven et ont été publiées ensemble en 1799. La première de celles-ci, la Sonate no 9 en mi majeur, a été plus tard arrangée par le compositeur pour un quatuor à cordes. Malgré sa popularité relative, l’œuvre est demeurée la seule écrite par Beethoven avec ce type d’arrangement. Cette performance est un extrait de l’interprétation encensée faite par Daniel Barenboim des 32 sonates pour piano de Beethoven. Elle a été captée au Schloss Hetzendorf de Vienne, en Autriche, en 1983.