Geboortedag Gustav Mahler

Kijk naar ‘Discovering Masterpieces’: uw gids in woord en beeld bij de grote meesterwerken van de klassieke muziek! De reeks bestaat uit 20 documentaires van een half uur elk, waarin 20 klassieke meesterwerken centraal staan: gerenommeerde experts, beroemde solisten en wereldberoemde dirigenten nemen u mee op een reis door de geschiedenis, terug naar de tijd waarin het meesterwerk gecomponeerd werd. In deze aflevering Gustav Mahlers ‘Das Lied von der Erde’. Mahler was de eerste componist die zichzelf enkel richtte op twee genres die zo ver uit elkaar lagen als het intieme Lied en de grandioze Symfonie. In ‘Das Lied von der Erde’ combineert Mahler, die aan het einde van zijn carrière staat, op fascinerende wijze deze twee schijnbaar tegengestelde genres in een 'symfonie van Lieder' voor twee solostemmen en orkest. Habakuk Traber presenteert dit buitengewone werk, waar Mahler zelf over schreef dat het “volgens mij mijn persoonlijkste compositie tot nu toe is”.

De Amerikaanse dirigent Kent Nagano leidt het Israëlisch Filharmonisch Orkest in een uitvoering van Gustav Mahlers Symfonie nr. 7. Mahler componeerde het tweede en vierde deel van het werk, die allebei de titel 'Nachtmusik' (‘nachtmuziek’) dragen, in de zomer van 1904. De overige drie delen voltooide hij een jaar later. Pas vier jaar later, op 19 september 1908, vond de première van het werk plaats tijdens een concert in Praag, waarbij de componist zelf het Tsjechisch Filharmonisch Orkest dirigeerde. Mahler schreef zijn Zevende voor een groot orkest. Net als in sommige van zijn andere symfonieën zet Mahler ongebruikelijke instrumenten in: een tenorhoorn in het eerste deel, een gitaar en mandoline in het vierde deel, en koebellen in het tweede en vijfde deel. Deze uitvoering werd in 2014 opgenomen in het Cultuurpaleis in Tel Aviv, Israël.

"Het is een uitdaging om tegenwoordig in de klassieke muziekwereld een uitvoering te vinden die indrukwekkender, significanter en ontroerender is: totale harmonie tussen geest en hart en besef en gevoel." schreef de Bernse krant Der Bund in 2003 na deze indrukwekkende uitvoering van Mahlers 'Resurrectie' Symfonie Nr. 2 door het toen pas opgerichte Luzern Festivalorkest. Claudio Abbado stelde dit ensemble samen uit bekende instrumentalisten, gevierde uitvoerders van kamermuziek en ervaren solisten uit 's werelds beste orkesten. Het concert was reeds maanden van tevoren uitverkocht. De Neue Züricher Zeitung schreef: "Het slotapplaus was ongekend, het zware laatste akkoord [..] verbrak de spanning die al negentig minuten had geduurd, zonder ook maar een moment te verslappen." In deze uitvoering worden solisten Eteri Gvazava (sopraan) en Anna Larsson (mezzosopraan) begeleidt door het Orfeón Donostiarra Koor.

Kijk naar ‘Discovering Masterpieces’: uw gids in woord en beeld bij de grote meesterwerken van de klassieke muziek! De reeks bestaat uit 20 documentaires van een half uur elk, waarin 20 klassieke meesterwerken centraal staan: gerenommeerde experts, beroemde solisten en wereldberoemde dirigenten nemen u mee op een reis door de geschiedenis, terug naar de tijd waarin het meesterwerk gecomponeerd werd. In deze aflevering Gustav Mahlers ‘Symfonie Nr. 5’. Het muzikale canvas en het emotionele bereik van dit werk zijn enorm. Herbert von Karajan zei ooit dat je, als je Mahlers Vijfde beluistert, “je vergeet dat de tijd is verstreken. Een goede uitvoering van de Vijfde is een ervaring die je leven verandert.” De Engelse musicus Jeremy Barham licht het werk toe aan de piano en bespreekt de geheimen van de compositie.

Op 14 november 1987 maakte een veelbelovende dirigent zijn opwachting voor zijn debuut met de Berliner Philharmoniker in een uitvoering van Mahlers Symfonie Nr. 6: Simon Rattle. In 2018 stond het werk opnieuw op de lessenaar wanneer Sir Simon Rattle afzwaait als chef-dirigent van het orkest. Mahlers Zesde Symfonie draagt de bijnaam 'Tragische', alhoewel het gecomponeerd is tijdens een ogenschijnlijk prettige periode Mahlers leven; hij trouwde in 1902 met zijn vrouw Alma en ook werd zijn tweede dochter geboren. Dit contrasteert met het tragische en bijna nihilistische afsluitende deel van de symfonie.